街娃儿

【6.16长沙粉丝场】

【主题 - 】影片关于青年的困境抉择

【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫

【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一

【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众

后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣

但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡

这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受

如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄

街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈

【表达 B-】

说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式

南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下

北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境

街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力

乌海却呈递了极度真实的窒息现实

作为北方人 真实的感受到了这种差异

街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意

不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗

银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活

最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

057|《街娃儿》导演那嘉佐：我写剧本是为了逃避现实，拍电影是为了较劲 - 散场通道|AfterCine - 电台节目 - 网易云音乐 (163.com)

01:05 - “街娃儿”应该怎么读？ 01:50 - 导演那嘉佐眼中的本片是什么样的？ 04:20 - 剧透线 04:30 - 本片的故事是否包含着导演本人的自我投射？ 06:25 - 导演那嘉佐被骗子制片人骗走15万奖金的经历 07:40 - 本片的反高潮结局是如何构思的？ 09:50 - 本片被删减掉的结局 11:20 - 本片的人物关系是如何构思的？ 15:05 - 九儿（黄米依饰）与四哥（沙宝亮饰）的前史 16:55 - 九儿（黄米依饰）最后为何回到贞武？ 18:50 - 九儿（黄米依饰）离开贞武的直接原因是什么？ 20:05 - 本片的最后一镜是怎么设计的？ 20:50 - 本片最初设想的各个人物的结局是什么样的？ 24:30 - 粉色头发的女孩与耍蝴蝶刀的男孩的隐藏故事线 25:55 - 本片为何要加入旁白？ 28:25 - 本片中东子（李九霄饰）的旁白为何是导演那嘉佐本人来配音的？ 32:10 - 本片中旁白的写作是如何从吉他演奏中获得灵感？ 34:05 - 哪些导演影响了本片导演那嘉佐？ 36:15 - 本片中的黑色幽默情节是如何设计的？ 38:00 - 美术的学习经验如何影响了导演那嘉佐的创作观念？ 39:00 - 本片的全景深设计是如何构思的？ 39:25 - 安德烈巴赞如何影响导演那嘉佐的创作？ 41:55 - 青年导演的第一部作品启用年轻的主创团队，是否会有经验匮乏的顾虑？ 44:50 - 片中的两个时间节点（2004年、2010年）是如何选择的？ 46:05 - 片头洒向长江的骨灰是谁的？ 46:20 - 2010年的故事还有哪些没来得及拍的情节？ 47:40 - 如果再拍一遍，导演会怎么处理结局？ 48:50 - 本片的故事为何发生在重庆？ 52:40 - 导演那嘉佐如何在重庆重构现实空间？ 54:30 - 本片的角色都想要逃离的是什么？ 57:20 - 从《街娃儿》的“不知道”到《伶仃》的“有道理”。那嘉佐是否有所改变？ 58:15 - 导演那嘉佐对本片的不满？ 58:35 - 那嘉佐的第一部长片中为何就展现出了剧烈的挣扎？ 60:50 - 导演那嘉佐是如何与演员们一起创作出各个角色的？ 62:10 - 本片主演李九霄是如何融入“东子”这个角色的？ 63:25 - 本片主演沙宝亮是如何理解“四哥”这个角色的？ 63:45 - 本片主演黄米依带给“九儿”这个角色的改变 64:30 - 那嘉佐如何邀请到姚橹出演本片？ 65:05 - 那嘉佐如何邀请到余皑磊出演本片？ 66:35 - 本片从19年拍摄、21年亮相电影节到23年上映，为何等待如此漫长？ 68:50 - 那嘉佐的片场工作方式是什么样的？ 72:50 - 本片的剧本创作经历是怎样的？ 75:15 - 本片拍摄中“被电影之神眷顾”的时刻 78:40 - 那嘉佐是如何为自己的第一部电影找到资方的？ 81:10 - 本片是如何走到戛纳国际电影节“一种关注”单元的？ 82:45 - 那嘉佐的戛纳之旅体验如何？ 84:55 - 今天的那嘉佐如何评价当年的那嘉佐的导演工作？ 86:20 - 那嘉佐的下一部电影进行到那个阶段了？ 87:50 - 本片的各个外语片名都有哪些玄机？

我想在这说点心里话

第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。导演诧异，然后转头说别的。那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊 答应我艾特你的小宝贝一起来看。🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨ - 🎬电影｜关键词:《街娃儿》 由管虎监制，那嘉佐执导华语电影 李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演 - 🏰在荧幕的城市看生活｜关键词:沉浸式 🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年，再次呈现的一部青春获奖影片，今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔，“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”，被称为野草一样的“街娃儿”，你是否曾经有这样的想法~ - 🏰人生成长｜关键词:生活还是生存的意义 🔹以迁徙潮为背景，本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程，父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境，迷茫与期待。 - 🏰表达｜关键词: 🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。 还有自己曾经在乐队的经历，给予了音乐挑选的空间。 第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角” 入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元 第5届平遥国际电影展“藏龙”单元 华语青年导演佳作。

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。