大侦探皮卡丘

先来个小科普。

你们知道，全世界最值钱的IP是啥吗？

是刚刚横扫了无数影史记录的《复联4》？

还是老牌的“科幻小宗教”《星战》系列？

nonono。

这两个加在一起，也就刚刚和它势均力敌。

精灵宝可梦。

1999年，它登上《时代》杂志封面。

它的灵魂“人物”皮卡丘，成为年度第二大最有影响力人物。

到了2003年，光是皮卡丘这一个形象，就能年入8亿美元。

《福布斯》盖戳认证的“年度最挣钱的虚拟角色”。

2016年，它推出的一款游戏，让无数青少年夜不归宿（误）。

牛不牛？

还有更牛的。

它不光让人沉迷，还让人撕B——

首支预告片一放，评论立马吵成一片：

这皮卡丘怎么长毛了？

这皮卡丘怎么会说话？

这皮卡丘怎么那么“贱”？

说实在的，今天这篇文章，很难写。

不怪别的。

实在是条姐我，忍不住盯住每张图片看好久...

好了。

萌也卖过了。

言归正传，条姐今天就带着大家，回答一下这个“灵魂三连”。

看看你不大认识的那只“皮卡丘”。

01

你根本就不了解我，只想撸我

这一趴，咱们来解决两个。

先是“有毛没毛”。

把日历往前调，到1989年。

世界三大电子游戏巨头之一的任天堂，推出了GameBoy游戏机。

在2个月内，横扫了千万级别的销量。

不用不好意思，条姐知道你肯定玩过。

同时，一名狂热的爱好者田尻智加入任天堂，成立游戏开发部GameFreak。

游戏机“连线通信对战”的特点，让他一下子就想到了小时候捕捉昆虫，交换昆虫的经历。

嗯，大概类似于我们的“斗蛐蛐”。

根据这个创意，他研发出了第一版的《口袋妖怪》游戏。

但。

钢铁直男的审美，太不靠谱。

对于这一版游戏的怪物形象，大家都不太买单。

正赶上，同类别新款游戏机相继面世，销量更加差劲。

这个时候，ACG（动画、漫画、游戏）的整条产业救了命——

发行的番外漫画《皮皮传》，反倒引起了一轮火爆。

你们也看到了。

这个时候，我们的主角连C位都不是。

但很快，制作动画的计划摆上日程。

这一次，它以高票胜出，成为了动画片《宠物小精灵》中的核心。

皮卡丘。

据设计师西田敦子说，它的名字来源于日语里的“pika”，是电火花的意思。

“chu”，是老鼠叫的声音。

（中间不愿露脸的那位就是西田敦子本人）

它的原型，是松鼠。

我看到家里的圆型甜点，就想办法把它在视觉层次上拉长，再加上一双可爱的耳朵，让它身上有一些松鼠的特质。

既然是松鼠，那就肯定是有毛的。

皮卡丘的维基百科上也说的很清楚——

“皮毛”，有皮有毛。

看看动画里皮卡丘放电时候的样子，就明显一点了。

至于远景给我们的胶皮质感...

那应该还是技术不够成熟的原因。

再来“会不会说话”。

看过动画的朋友都知道，喵喵就是一只会说人话的神奇宝贝。

而皮卡丘设计之初，也跟喵喵一样，是具备逐渐学习人语的能力。

至于为什么一直没说...

背后故事真的特别有意思。

当年，皮卡丘的声优大谷育江老师来到录音棚试戏。

一开口，把大家都惊呆了。

她仅用“皮卡丘”三个字，就能表达出各种情绪。

各位主创一看，这样多好，角色又鲜明，又可爱。

得，干脆就不说了吧。

20年后，“精灵宝可梦”这个系列迎来了周年纪念的剧场版影片。

在里面，奄奄一息的小智倒在地上问皮卡丘。

“你怎么就是不肯进到精灵球里面呢？”

20年来，皮卡丘开口说了第一句话。

“因为想要一直和你在一起。”

就这一句话。

据说当时日本电影院里的观众，直接哭炸。

你可以听不懂皮卡丘发出的许多叫声。

但有一句，它喊得最多，你也一定能懂。

“皮卡皮”。

那是“小智”的意思。

02

这一届怎么跟印象里不太一样

真新镇，小智。

满满的童年回忆。

到了电影里，怎么不太对劲？

全没有了？

条姐开始也有点迷糊，就找来隔壁的忠粉队长问了半天。

这才知道，这部电影改编的蓝本，不是漫画、不是动画。

而是去年3月13日发行的3DS游戏《名侦探皮卡丘》。

游戏设定，就非常接近剧情。

少年蒂姆·古德曼，为了实现自己的目标，来到这座人与宝可梦和平共存的莱姆市。

在路上，他碰到了侦探皮卡丘。

而这只皮卡丘说的话，只有蒂姆可以听懂。

（游戏画面）

宝可梦工作室的主创们开始搞怪。

他们找来了大川透做顶班配音，一开口，就是浑厚的大叔嗓音。

“自以为是，轻浮好色。”

这是官方给侦探皮卡丘贴上的标签。

那批游戏玩家，听到这个嗓音吓得差点劝退...

不过。

日漫日游都有一种奇妙的体验。

叫做“一旦接受这种设定，就...”

这种反差感，倒是给游戏的叙事带来很大的发挥空间。

当时最早上手的那些人就感觉，比起游戏，这更像是一部电影。

也确实是这样。

游戏刚上线，真人版的电影就开始立项了。

来到第三个问题。

这份“贱劲儿”，实在是“小贱贱”瑞恩·雷诺兹身上太强大的个人风格了。

嘴炮能力+话痨属性。

如果你沿着整条时间线走下来，你会发现。

还真的没有比更适合的人了。

抛开个人风格和好恶。

小贱贱的声线，其实属于偏细的那一种。

在《死侍》里面，他还自己吐槽过自己。

马后炮一下。

感觉更贴近皮卡丘了呢。

不仅条姐这么觉得。

英国版宝可梦的配音演员维罗妮卡·泰勒也发来贺电：

我知道瑞恩·雷诺兹会是一只很不错的皮卡丘。

你瞧。

官方都认证了。

咱们还吵什么呢？

03

梦中的城市

不知道别人。

队长跟条姐说，玩过游戏的人，都有一个梦。

想在宝可梦生活的世界里走上一遭。

你看到，电影里的莱姆市就像是做了22年的一场梦境。

还是几重梦境叠在一起的样子。

对于蓝本游戏，它还原了不少场景。

片头长尾怪手发狂后大闹公寓的场景，还原了游戏里调查的“长尾怪手死亡事件”。

片中出现的HI-Cafe，也是游戏里皮卡丘最爱光顾的咖啡店。

就连咖啡店长的宝可梦乐天河童，都做到了还原。

对于原版动画，它也还原了不少角色。

有渐次登场的初代“御三家”。

有初代战斗力最强的超梦——

连从梦幻睫毛化石中诞生这样的设定都用上了。

公寓旁隐藏在夜色中的“OAK”，是初代图鉴引路人大木博士的代称。

还有一唱歌就催眠的胖丁。

当年主角的竞争者伊布。

以及背后的三尊大神宝可梦：

时间之神（帝牙卢卡）、空间之神（帕路奇犽）、创世之神（阿尔宙斯）。

最棒的一个彩蛋，藏得最深。

注没注意到毒气的名字？

“R”。

穿梭在银河的“火箭队”（Team Rocket）的R。

并且，参与原版动画配音“火箭队”的声优们，大部分在日文版的电影中也配音了重要角色。

一砖一瓦的。

一座明亮的“赛博朋克”城市，被建造起来。

说实在的。

《大侦探宝可梦》，不够爽。

“不爽”在几个方面。

或许是“合家欢”的视角，没法还原出极致境地下的人兽冲突；

或许是太想还原游戏，才让整个故事才刚露头就一望到底。

没错，你一望到底了。

但请你别急着走开。

再仔细看看。

在无穷记忆的细节里。

你看着鳞次栉比间行走的宝可梦们。

有那么一瞬间，你可能会恍惚看到自己过去的影子。

游戏是许多人梦想的最后一片自留地。

《头号玩家》的最后，韦德集齐所有的钥匙，见到了投影中的詹姆斯。

詹姆斯说：

我创造了绿洲，因为我没法在现实世界中活得舒适， 我不知道怎么在现实世界和人交流，我一生都在害怕现实，直到我意识到我将死去的那一天。 那是我第一次意识到，虽然现实会令人恐惧、令人痛苦，它仍然是唯一一个，能让你吃到一顿大餐的地方。 因为现实是真实的。

好在，游戏不是唯一的出路。

电影也是造梦的机器。

梦里梦到的梦，也可以是现实的慰藉。

如果你走不进这样的世界，条姐要恭喜你，真的成熟了。

如果你还走不出这样的世界，也不用害怕。

还有两句话送给你——

“谢谢你玩我的游戏。”

谢谢你在这个游戏里勇敢地飞翔。

长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你

首先我没看过POKEMON的动画片和漫画，也没正儿八经玩过POKEMON的相关游戏，不过就在几年前APP游戏POKEMON出来的时候，沉迷过一段时间。

当然我相信，如果你喜欢POKEMON，你一定会超爱这部影片，这部电影有着POKEMON情怀，有着可爱窒息的众多宝可梦坐镇，还有好莱坞工业做靠山的CGI，让影片在故事和角色并不出彩的情况下，依然在一些片段看得让人新鲜。

《大侦探皮卡丘》，相信很多人会愿意为这部电影买单，这样的IP有着超强的粉丝基础，势必迟早会登上大荧幕，接触更扩大的观众，当然，顺便赚更多的票房（或者说赚取票房更为划重点）。

——剧透预警线——

影片讲述了主角蒂姆的侦探父亲，在一次神秘意外中失踪（死亡），于是蒂姆和父亲原先的搭档皮卡丘，开始了一段寻找父亲，找到幕后黑手的故事。

故事是这么一个故事，但如何在这个故事上编织出精彩剧情，就另当别论了。

《大侦探皮卡丘》作为一部全新的真人版宝可梦电影，要承载的解释性剧情太多，但影片并不想用讨巧，或者说更高级的办法陈述，而是非常强行的做着解释。

比如蒂姆和朋友去抓一只克拉克拉的宝可梦，完全就是单纯展示游戏或动画中，经典的抓宝可梦桥段，这一段戏份对之后发生的剧情，完全没有联系。

又比如为了莱姆市和影片背景，借用蒂姆做高铁前往莱姆市时，播放了一支“观影指南”。

进入莱姆市后，这座城市被设定为人和宝可梦和谐相处的地方，我们也能在莱姆市看到了众多受欢迎的宝可梦，莱姆市的构架，也让人有《疯狂动物城》的既视感，一座充满了想象力的乌托邦城市。

但细思极恐观察的话，莱姆市的蓝图，其实和《疯狂动物城》区别不小，在疯狂动物城中，城市里的设施，不管是基础建设，还是交通工具，活动区域，都根据每个物种的生活习性量身定制，甚至人造的气候都能建造出来。

但在莱姆市，其实只是把伦敦和东京的城市元素结合再创造，莱姆市的基础建设，都是以人为基础，宝可梦和城市格格不入。

所以莱姆市只是在政策上让宝可梦进入莱姆市，但是否宝可梦适合莱姆市，影片就没有多做展开，这确实有些可惜，影片让观众看到了人类和宝可梦和谐共处的社会形态，但却在硬件的展示形态上，没能多做功课。

似乎影片的各个方面，就像莱姆市的城市建造一样，只触及到表面，没能好好深入研究，整部影片，只是为了引出更多的宝可梦而服务。

蒂姆父亲失踪后，他的侦探好友渡边谦，也是一位解释性演员，功能性极小，用来说明蒂姆和父亲不太愉快的关系，以及解释一些案件进展。

这种解释性人物，甚至还出现在女主身上，除了蒂姆和皮卡丘，很多角色都有着太过于明显的交代剧情任务，他们负责推动剧情之后，角色自身没有任何立体塑造作用。

当然，很多商业片，角色塑造不是首要目标，剧情任务才是影片重点要阐述的，其实《复仇者联盟3和4》就是这样的剧情模式，但人家前面有着20多部漫威电影，去丰满影片中的超级英雄，所以观众的代入感是不一样的。

好，如果《大侦探皮卡丘》角色不重要，重要的是剧情，影片的剧情也处理得不够细腻，最重要的原因就在于巧合事件太多。

通常在剧本创作中，一部电影可以只存在一个巧合事件，这个巧合事件可以是人物之间，比如《星球大战》中维达斯和卢克的父子关系。

或者巧合事件也可以是剧情上，比如《复仇者联盟4》的米奇老鼠，按下了打开蚁人量子空间的按钮。

在悬疑探案类型的影片中，往往也是因为一个巧合事件，让整个故事有了转机，大家可以脑补《名侦探柯南》，几乎都是到影片最后，柯南突然意外或巧合的得到一个关键线索，让案件得到解决。

《大侦探皮卡丘》标题是“大侦探”，一部本该逻辑很严谨，处处都可以做文章的探案影片，但在剧情上巧合事件太多，造成了影片剧情的信服力下降。

比如女主露西，很多次剧情无法进行时，她的出现可以解决问题。

还有大老板霍华德，蒂姆和皮卡丘从警局出来，无缝连接坐上他的车，霍华德用全息成像来把剧情强硬推到下一个环节，而不是蒂姆他们通过侦查发现线索。

等到蒂姆他们到了实验室，也一样通过粗暴的全息成像，来完成剧情揭秘。

最后更是粗暴的让皮卡丘不知不觉走到车祸地点，发现好多天前的线索，直接几句对白就解释了谜底，合着整个莱姆市的警察和侦探都是傻子就对了。

《大侦探皮卡丘》虽然在故事架构上，严格按照模式来，比如开头先要有场打戏，前面是铺垫，15分钟出现萌宠皮卡丘，然后进入正题，影片四分之三主角要进入“一无所有”阶段，所以蒂姆和皮卡丘硬生吵上一架，最后决战主角要拯救世界等。

影片这样严格的照本宣科，反而缺少了故事的灵动性，而且宝可梦的世界之复杂庞大，影片要承载太多解释性的累赘，同时还要发展剧情，这也不是一般编剧和导演能完成的。

只能说，《大侦探皮卡丘》做到了及格，完成了所有要交代的事情，但做的不漂亮，甚至还可以做得更好。这也导致我看完影片后，虽然某些桥段还算新鲜，但却没有任何二刷的欲望，但《疯狂动物城》我就看了好几遍。

皮卡丘虽然戏份不少，但总感觉只是卖萌和功能性角色，展示不出主角意识，而人类主角蒂姆也没能让影片增分，毕竟影片的主打是《大侦探皮卡丘》。

不知道是否影片成本的预算有限，预算是不是都给了瑞恩.雷诺兹，或者都烧在了没有违和感的真人宝可梦上，担任主角的蒂姆，算是我觉得影片一个大败笔，不管从知名度，还是从演技，帅酷暖指数上，饰演蒂姆的加斯蒂斯.史密斯，都非常让我出戏。

这比看《攻壳机动队》斯嘉丽出演的少佐，还要违和好几倍。

为什么好莱坞改编日本知名IP的时候，都有这样的违和呢。

最后我给《大侦探皮卡丘》打个个人评分，6.8分，影片极力想要把宠萌的宝可梦，推广给每位观众的目的，确实做到了，如果你只要皮卡丘萌翻你，快进电影院！

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OK 我就明说了 剧透预警 就算男主是混血，RR演的他爹和他的黑人妈妈一块儿生了他，电影里男主的设定是已经工作了一段时间的成人了，起码22岁以上吧？ 现实中RR也是当爹的人，他家小孩也就上小学的年龄 然后你把这两人拉在一起，跟我说他俩是父子，从外形到肤色，这对父子怎么看怎么违和，没问题吧？ 为什么就不能找个合适的演员客串演一下男主爹呢？从制作方的角度看，因为RR配音了皮卡丘，皮卡丘会说话又是因为他爹上身的原因(结尾超梦揭示出来皮卡丘就是他爹的时候我已经感到有那么一点creepy了)，所以干脆就直接让RR演爹了，也许他的登场有的观众会感到惊喜，但就我个人而言，看到最后一个场景我真的全程带着???因为前面剧情已经没觉得多好看了，基本靠宝可梦角色在撑，最后这一场景直接让这次实际观看过程已经比原本期待值要低的观影体验雪上加霜 好了我吐槽完了，不用反驳我，这只是我自己的想法

《大侦探皮卡丘》4分 我想起来了！这个剧本我看过！那个时候名字还叫“疯狂动物城”

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在我看来这其实就是一部非常平庸的电影，只要是好莱坞流水线产品看得稍微多一点还是不难看出这种老套的叙事是如何构成的，这部宝可梦的思路就和当年的“攻壳机动队”一样，用好莱坞的团队来拍一个老牌IP。这个五月还有一部真人版《阿拉丁》也是延续的老IP，其实可以看出的真是好莱坞原创能力的衰退。

我在看的过程感觉这部《皮卡丘》甚至有一些镜头都在抄袭《疯狂动物城》，男主在第一次到莱姆市和“动物城”里兔子第一次到动物城一样，一些分镜都是照搬过来。这样猜测倒不是空穴来风，我们可以发现连宝可梦发狂这一个重要的调查和都动物城一摸一样，暴躁的儿子和慈祥的爸爸这不就是狮市长和羊市长，而最后反派的目的也是无法照搬了，只好编一个为了和宝可梦融合来治愈自己的残疾。

那这部《皮卡丘》来和《动物城》来比在剧情和悬疑性上来比真的差很多，而且根本比不上《动物城》多义性的表达。

反派的这个目的也是谜之目的，为什么要让人成为宝可梦，这一点真的非常说不通，明明人类都是已经驯化了宝可梦作为宝可梦训练师存在了，那又有什么必要融合呢？那也只有反派自己需要融合来改变残疾，然而让所有人融合完全是无意义的，还不如设置反派就是为了统治世界。

我不想再次列举好莱坞毁掉过的那些日本动漫，那是全球无数粉丝永远不会忘记的罄竹难书的罪行。

尤其是其中一些作品，有本事在预告阶段把罪行藏得严严实实，不免让人对《大侦探皮卡丘》也心生担忧。

好在这种担忧在看片后已经被证明是多余的。

我不敢说皮卡丘拍得多好看，但至少，它没有胆大妄为到去摧毁大多数宝可梦粉丝的情怀，运气好的话，还会让若干路人对这群生物产生更多的好奇。

主创很聪明地意识到了一点：所有的观众——不管是粉丝还是路人——就是冲着皮卡丘可达鸭超梦们，冲着圆脸庞大眼睛胖身躯秀技能去的，哦，顺便能破个案子嘛就更好了。

至于那些人类，长啥样，干了什么，有啥感情发展，请自动代入《刺猬索尼克》预告片里金凯瑞的表情：诺包待凯尔斯！

这就意味着《皮卡丘》在创作思路上，跟之前大多数的二转三次元截然不同。

如果说好莱坞有什么拿手的，那就是制造横跨两个次元的萌物，想想迪士尼乐园里那些让你的小侄子爱不释手的公仔吧。

哪怕比起迪士尼，华纳和传奇在这领域算不上顶尖好手，但也非范范之辈，它们拿皮卡丘再次证明了一些重要的事。

在皮卡丘没有放电，可达鸭没有自爆的时候，你同样会被它们的表现一次次电到，一次次炸翻，那都是让人心情愉悦的电击和爆炸，甚至足以影响一段时间里宠物店的生意。

而它们所承担的职责堪称重大，要把世界从某个卡通狂人式的阴谋中拯救出来。情节算不上多有悬疑性，但如果你不带脑子去看，还是会被小小地惊到一两次，编剧至少不算偷懒敷衍。

当然，人类的戏份总是少不了的，所以是谁规定三次元电影必须有人类角色来着！

啊，那些无聊又无趣的家伙啊，有的找爹，有的帮着找爹，有的坑爹，有的是最坑的爹，有一看就是好人和坏人也确实如此的人，也有看起来像好人的坏人，和看起来像坏人的好人……

听上去还挺复杂对不对，但，就是那么没劲！每次皮卡丘打滚或开口的时候，所有人类的存在感就跟原地蒸发了一样。

不过，嘿，在一部皮卡丘大电影里，人类不是本来就该无趣，他们的功能就是绿叶而已啊，甚至都不需要那么绿。

这部电影当然有诸多不是，但它做了一件非常正确且难得的事：让人真正降格为配角，让皮卡丘成为这次冒险的核心。

在信念熄灭的灵魂黑暗时刻，在案情乾坤翻转的顿悟瞬间，皮卡丘都是百分百的主角，毋庸置疑。

不妨说，这电影可以是一个好的榜样，不禁让人去希望，也许是奢望，有更多的动漫角色在走入三次元时，可以享受同样的待遇。

我们经历过一个年代，放学回家的第一件事就是打开电视等待着每天晚上5点半播出的《宠物小精灵》，落下哪一集都会很不开心。

我们也经历过一个年代，撒泼打滚求着父母给我们买一台任天堂的游戏机，收集着《口袋妖怪》的游戏卡，从红、绿、蓝、水晶玩到红宝石、蓝宝石。

属于我们童年最美好的记忆，它叫《宠物小精灵》、叫《口袋妖怪》、叫《神奇宝贝》也叫现在的《精灵宝可梦》，我们都曾是那个从大木博士手中带走皮卡丘的少年，一边收集小精灵、一边挑战会馆，一边经历冒险，然而，一部叫《大侦探皮卡丘》的电影毁掉了这些美好的东西。

《大侦探皮卡丘》由华纳兄弟影业与传奇影业联合出品，是第一部真人出演的宝可梦电影，也算得上是续日本的《妖怪手表：飞天鲸鱼与跨时空大冒险喵！》之后的又一部真人与动漫角色共同出演的电影，而好莱坞的电影人也在《龙珠》、《攻壳机动队》、《阿丽塔》、《小夜刀》以及《死亡笔记》之后，再次证明了自己在毁灭日本动漫以及游戏作品上的独特天分。

从本片的片名公布开始，这部电影就受到了不小的瞩目，不仅仅是因为宝可梦登上大银幕，而是这个“大侦探”背后的玄机到底是什么，它为什么改编同名游戏而不是改编大家所熟悉的故事内容，而它又会用好莱坞的方式向我们展现什么？如此一个畅销几十年依然人气爆棚的IP帝国是否会颠覆观众的认知？

当宣布Deadpool扮演者瑞恩雷诺兹要为皮卡丘配音的时候，全世界影迷更是感到前所未有的惊喜和惊吓，没有人知道这部电影会搞成什么样子，所以，大家更多的还是选择期待。不断放出的预告片和病毒视频呈现出了近年来好莱坞电影少有的营销巧思，这一切都似乎在为一部年度的票房炸弹做铺垫。

但是，看完了影片之后，除了被欺骗、被侮辱、被恶心的那种愤怒，我再也找不到任何的其他的观影感受。

《大侦探皮卡丘》是一部实打实的烂片，一部和宝可梦毫无关系的烂片，一部毫无灵魂的好莱坞式烂片，一部既不尊重动画粉丝也不尊重游戏粉丝的烂片，它更恨不得把“骗你票钱”几个字循环播放100分钟，说实话，之间那个100分钟皮卡丘尬舞的视频都比这部成片有诚意。

好莱坞电影在改编外国的影视剧作品以及游戏作品的时候最先思考的不是如何保留原作的灵魂和精髓，而是如何在一个老套的好莱坞式故事中如原著的元素，这也就是为什么好莱坞翻拍的电影极少出现票房口碑出色作品的原因。而这一次的《大侦探皮卡丘》也是如此的一个改编事故。

我们之所以喜欢和宝可梦相关的一切是因为它可以满足我们收集的欲望、冒险的欲望、养育萌宠的欲望以及竞技的欲望，那些神奇的宝可梦就像是我们身边的一个个守护神，与我们共同作战，这也是很多成年人之所以还在热爱它的原因，这种喜爱绝对不仅仅来自于宝可梦的形象这个简单。

结果好莱坞倒好，整出了一只会说话还狂发Deadpool风格语音弹幕的皮卡丘，脑子瓦特了吗？我可不相信游戏原作走的是如此油腻猥琐的风格！

《大侦探皮卡丘》本质上是一部老套的关于父子情的悬疑片，故事的核心就是儿子调查自己父亲的死因最后发现真相和父亲对自己的爱，一个标准到毫无个性的好莱坞式的模板，甚至你看了半个小时就可以了解到所有的真相并且对最后的反转猜出一二，而一个如此的故事，放在任何的故事背景下都可以说，并没有和宝可梦有什么特别必要的联系，我总觉得，这部电影就是华纳兄弟找来一个废弃很久的烂剧本然后加入了宝可梦元素而创造出来的畸形儿。

影片说说是《大侦探皮卡丘》，但是从头到尾，宝可梦都只是主线故事的佐料和背景而已，从世界观的建立开始，整部电影就敷衍到不行。开头十分钟时间走马观花式地交代了一下所谓的宝可梦竞技并且短暂秀了一下精灵球之后，影片在之后的时间里就和以上的设定没有了任何关系，而来到了那个叫莱姆市的地方之后，山寨《疯狂动物城》的模式就从头开到尾。

《大侦探皮卡丘》最让人无法忍受的地方就是试图把一个黑色电影风格的侦探故事与反乌托邦的阴谋以及大家最熟悉的萌物融合在一起，结果可想而知，哪个部分都没有讲好。

说它是侦探故事，整个情节的推进却非常简单粗暴，探案不靠大脑全靠蒙，大量的夜景加尬聊嘴炮，你当然可以说影片的定位相对低龄，但同样定位低龄的《疯狂动物城》的剧本甩本片不知道多少座港珠澳大桥！

作为一部反乌托邦气质的电影，影片同样也是失败的。来头的时候，影片交代了莱姆市是唯一一个人类与宝可梦共同生活的城市，但是在这个城市的宝可梦与其说是在和人类共同生活，不如说，就是宠物，它们所有的形象换成阿猫阿狗丝毫不会影响整个故事的讲述，这也就让人不得不问，既然是宠物，为何别的城市就不能一起生活，当然，影片最后的时间完全忽略了这个设定。

而在这个城市中，富可敌国的富豪掌控着一切，一个神秘的犯罪者研制着让宝可梦变得暴怒的化学药剂，一个危及人类命运的阴谋在酝酿，听上去是不是很似曾相识，是不是很《超凡蜘蛛侠》、《忍者神龟：变种时代》、《疯狂动物城》、《X战警1》、《蝙蝠侠：开战时刻》，好吧，反正，能举出无数电影使用如此的情节，但是《大侦探皮卡丘》却连让它合情合理的努力都没有做到。

影片在敷衍的情节之下还试图营造一种反乌托邦科技恐慌的氛围，并且还把超梦设计成了一个BOSS一般的角色并且在上面做出了几次反转，结果呢，我们只看到了糊弄的高潮，糊弄的反派设计，糊弄的真相公布以及一个极其坑爹的对于皮卡丘为何能说话的解释，最终所有的所谓的反乌托邦的设计以及黑色电影式的设计都沦为了一段味同嚼蜡的父子情的陪衬。

当然，影片最让人生气的还是对于宝可梦的严重浪费。之前这幅胖丁的动图刷爆了微信表情圈，但是看过影片的各位会发现，影片甚至都没有放入其生气的表情就草草切换了镜头，其实影片中大多数的宝可梦给人的感觉就和胖丁一样，可删可留，它们存在的意义不是丰富故事，不是为了构建完整的世界观，而仅仅是为了让观众看到CG版的宝可梦而已，这也就是电影主创对于原作粉丝仅存的一丝诚意了。

最后说一句，影片中的几乎所有场面和几乎所有出现的宝可梦都能在预告片中找到，所以，感受到奸商们对你童年美好回忆的轻视了吗？我要是现在拥有一个皮卡丘，一定带它十万伏特电死制片人和导演他们丫的！