纸花

古鲁·杜特是印度的茂瑙！结合其自身经历不禁落泪唏嘘不已

类似电影之前印象最深刻的还是八部半和爵士春秋，没想到印度竟然有如此电影，甚至比八部半还早了4年，景深镜头和大量阴影的运用非常娴熟，虽然当年乏人问津，但在印度电影史上和世界电影史有这极为重要的意义。

很美！影像的伟大是毋庸置疑的。当古鲁·杜特走进摄影棚内，突然闪起的灯光猝不及防地送我进入时光的旅行，然后故事重又在影棚里发生，灯光与摄像机默契的配合彼此，打造出动人的光影与恰好的景深。学会像一位诗人一样自嘲，接受情节和现实一样烂俗，勇敢地写诗。即使最后脑中只剩旋律回荡，那也是回忆永不终止的余声，只是影片会谢幕，观众眼泪会干涸，可是作者已经作古。

全片质地不均，外放型的导演并不适合处理前半段内敛的情感。

半自传的内容倾注了导演太多强烈的情感，让人一时难以消受，但慢慢便觉得是一部深刻的电影，因为在那样的情形表现一个人活着总比让他死去艰难。

杜特的自恋气场强大到连他自己的电影里围着他转的众人都是扭曲的，怎么看都是Johnny Walker这个举止夸张的Comic Relief比其他“正常”角色更自然……但是很喜欢两场误入布景中的戏。

一些过度情节剧式的烂俗段落也被绝妙的影像调度所弥补，与导演的生平结合看更是唏嘘 7.7分★★★★

摄影好温柔啊看得我好舒服/突然好喜欢歌舞片/之后啊～小1又孤独一人啦～

贩卖才华的代价很大 一不留神赔上青春 更有甚者赔上身家

二刷.杜特的这部伟大遗作，足够让现今所有的宝莱坞同类型片都感到汗颜.1.影片通过倒叙结构,讲述大导演辛哈相识少女香缇并与之坠入爱河,在遭遇爱情/亲情两失意后选择酗酒堕落,最后潦倒而终的故事.杜特借由平常通俗剧的叙事架构进行最私密的自我表达,将自己短暂一生的理想追求、对影视行业创作的抱哀/反思与热枕之心、对家庭/爱情的渴盼和向往之意统统倾注其中,这份情感如此赤诚,令人不禁落泪.2.[纸花]喻为蜜蜂缠绕假花哺蜜,意解人们应当不求虚假回报诚心工作.3.室内景深&叠影剃减叙事冗笔.4."我们总能理解彼此"她懂得离开,转身便不再回头.只把思念匿藏深处,这生都难能释怀.5.橱柜里的毛衣,童年玩偶外的另一宝物.6.我尚且年轻,但灵魂与躯壳都已衰老.我的路上经常鲜花满蹊,现在却连荆棘都没有.|演播室互白一戏,光影/音效/表演/情境渲染俱佳,拍得极美,极美.

框架基本就是两年前的《诗人悲歌》。两部均为自编自导自演，导演个人色彩投入的比较多。可以说是自恋，导演如同诗人，契合爱上自己物色的女主角，以及被妓女欣赏。结合导演个人自杀事迹来看，不乏自省的可能性。虽然整体尚可，没什么特别诟病的，但也比较通俗，相对比同时期只能说还可以。另，居然有人拿这片和《八部半》比………甚至说比《八部半》还要早………根本没啥可比性好吗？讲的内核根本牛头不对马嘴好嘛…我估计这些朋友看的是假的《八部半》吧。

自导自演的自传电影。最后古鲁·杜特扮演的导演死去，而古鲁·杜特本身不久后随之自杀，年仅39岁。成为传世遗作。他把他的一生拍成了电影，而他自己最后也成了电影中悲剧的男主角。他比道格拉斯塞克更悲怆深情，比成濑巳喜男更怀古诗意。

影像拯救了这个烂俗的故事

所以这是印度八部半么 还比费里尼早了两年呢

花不要乱采，珠零玉落。影不要乱拍，勾魂夺魄。人不要胡来，业败家破。

达特用他擅长的景深、阴影和镜头语言构筑了一个关于“饥饿艺术家”的寓言，从情节上很明显沿用了《诗人悲歌》的模式，带有很强的达特个人色彩，歌舞场景场面调度也是极强，镜头总能扑捉到人物最细微的心理活动，最后悲剧的宿命般的结局也让人唏嘘，悲伤与欢笑歌颂了爱情的伟大人性的坚韧

摄影特别👌

印度的奥逊·威尔斯，才情、经历都丝毫不输；50年代后期的印度电影从好莱坞汲取养分，也慢慢成熟起来，直至七八十年代，印度电影一直都处在较鼎盛的时期。

雷伊的《英雄》前身

8.3/10。大导演男主（已婚，但因印度上层社会歧视电影业，所以他与妻子/老丈人家、自己家的关系都很僵）与初出茅庐的演员女主从相识到相爱的故事，以及男主因他与女主偷情的事被发现导致亲情爱情双失意，进而导致他事业堕落潦倒不堪。与此同时他提拔的女主事业却步步升高，而男主又好强不愿接受女主的帮助，于是两人虽真心相爱却渐行渐远。影片有着表意有力的高水平摄影（光影/构图）和丝滑的高水准运镜/场面调度（符合角色们的精致气质），但作为传统故事片本片有两个问题：一是叙事较拖，二是情节烂俗（也许是因为导演太自恋，导致影片的角色正面的太正面，负面的太负面，都很扁平【即角色的塑造与转变刻画地不够细腻】。再加上本片过于抓马，导致了这种观感）。而且本片一会儿喜剧一会儿正剧/悲剧也有点气质断层。合起来扣1.2。