破浪

    当我看一部拉斯.冯.提尔的电影时，就心理的预期来讲，跟看一部恐怖片的心理预期相似，看恐怖片是准备被吓着，看拉氏的电影是准备被震住，不是那种强烈的震撼，却足以让你呆在坐位上发一会呆，或者看完电影后半天在心里寻思“怎么会这样？！”。
    提起拉氏的电影，很多人恐怕首先想起的是那部让人看了叫好，却又因看后心理憋闷还不愿意看第二遍的《黑暗中的舞者》。在我看来，早于《黑暗中的舞者》拍摄的《破浪而出》也有这种感觉，甚至两部影片有很多相似之处，可谓一脉相承。同《黑》片一样，《破浪而出》中，导演设计了一个如同黑暗中起舞的塞尔玛一样的角色――贝丝，她同样是个平凡的女人，同样有些“毛病”，同样却有着自己的精神寄托，同样的她也富于牺牲精神，同样的她也在不经意间，毫无察觉的迈入悲剧的结局。
    悲剧往往需要一个幸福，热闹的铺垫，拉氏在这里用的是一场爱情和一场热热闹闹的婚礼，这让人想起了电影《猎鹿人》，同样以一场象征着幸福的盛大婚礼开场。贝丝的婚礼并不盛大，却很热闹，她与外乡人简相爱结合，在幸福中她不住的傻笑。但是，在这场幸福的婚礼中，导演已经埋下了日后剧情转折的伏笔，影片一开始就表明贝丝生活的环境是一个保守的小镇，那里的人们对宗教非常虔诚，神职人员和乡绅似的德高望众人士掌握着话语权。而贝丝的爱情是不被认可的，她的婚姻也是不被祝福的，所以在她的婚礼上可以看出一种压抑的怪异气氛。事实上，婚姻往往是人生的一次转折，而我们往往祝福进入这场转折的人生大戏的两人幸福，希望他们转向生活更加美好的一面，而无论是现实还是文学作品，影视作品中都有太多的例子说明婚姻，特别是在一种压抑气氛中开始的婚姻往往将生活引向一团糟的局面，导演接下来就逐层递进式的开始了贝丝生命的转折。
    首先在贝丝和简一次次狂乱的性爱和幸福的对视后，简要长期离家前往海上油井工作，对新婚夫妇来讲，有什么比分离更糟糕的事？而在分离时，贝丝一再的歇斯底里的表现又揭示了她精神上的问题，在爱情中有个脆弱的歇斯底里的角色，这样的爱情还能令人觉得稳定？何况这也是贝丝后来更“荒唐”举动的铺垫。接着，贝丝祈祷丈夫归来，多么痴情的举动，她向神的祈祷也确实换来了丈夫的回归，可是确是工伤事故后瘫痪的丈夫。接下来贝丝的丈夫做出了奇怪的举动，他让贝丝去和其他男人做爱，然后回来讲给他听，他告诉贝丝，如果她不这样做，他就会死掉。换了其他人或许不会当真，可是贝丝，这个有些神经质的女人当真了，而简显然也是来真的，而非考验贝丝，于是一出“闹剧”上演了，是的，最初剧中的其他人物，还有屏幕前的我都认为这是“变态”的简和贝丝一起上演的一出荒唐的闹剧，用剧中的医生责问贝丝的话就是，简这个“变态”让贝丝“跟全世界做爱”。
    贝丝有她的精神世界，她常常祈祷又模仿神的声音与自己对话，她对小镇长老宣示的神产生怀疑，她只相信自己心中的神。所以，贝丝的信仰有些自欺欺人的味道，但是，面对突如其来的苦难，这却是她避难的寄托和勇敢的前进的动力。于是，她打扮成妓女的模样与陌生人做爱，她无视简不稳定的病情，总是将简一时的病情向好当作她与陌生人做爱带来的奇迹。于是，她希望简好的更快，她需要更大的奇迹，她不顾危险来到了那艘轮船，面对凶残的船主和水手，她曾经害怕，但是终于为了爱人走入险地。最后，当垂死的她发现简的病情并没有好转时，她不得不承认她错了，她向现实低头了，她也失去了活下去的希望，可怜的死去。而最大的奇迹和最大的悲剧也这样发生了，简真的就此好转，不但逃离死神，而且重新站立，而这时的贝丝已经带着绝望离开，当她在最后放弃了信仰，未能见到奇迹的发生时，这无疑是她莫大的悲剧。
    和《黑暗中的舞者》一样，导演并没有导演一场撕心裂肺或是惨不忍睹的悲剧，而是静静的推动这个过程。拍摄上依然以一种纪实片般的手法拍摄，所以镜头很写实，但是没有后来《黑》片那么强的晃动感。而同样的，本片没有那种绝对的恶人出现，没有让我们在悲伤之余可以发泄愤怒和不满的对象，如贝丝看上去冷酷的母亲，在最后也伤心不已，让我不忍心再责难她；而由于没有赤裸裸的展示船上水手最后对贝丝的暴行，所以也无法让我展开对他们的憎恨；还有那些保守的长老，教士们也是显得迂腐、冷漠但很难令我憎恨。而贝丝事实上又一直受到不少好心人的照料，使得这出悲剧的上演显得顺其自然而又让人无法相信，在拉斯.冯.提尔的电影中似乎总是在向我们揭示日常生活中的“杀机”，那些冷漠的人心，那些狭隘的观念，那些不起眼的小恶都又可能逐步导致令人遗憾的结果。拉斯.冯.提尔通过电影拷问着观众的良心，让人反思平静生活中可能的罪恶的因子，也难怪《破浪而出》和他的《白痴》、《黑暗中的舞者》并称为“良心三部曲”。
    拉斯.冯.提尔同样一再揭示的一个主题还有“信仰”，所以，他的片子虽然显得很黑暗，却又时刻闪现信仰带来的希望。贝丝对爱情有着虔诚的信仰，正因为如此，为了爱，这个柔弱的女子愿意不顾危险，为爱人的生存努力。所以，在片子的末尾，剧中人理解了她的所作所为，理解了一个女人真诚的信仰，而相信观众也理解了她，理解了这个虔诚少女的单纯信念。在片子的最后，导演献上了一个超现实主义的结局，简将贝丝的尸体偷出，将她的尸体沉入海中，而第二天，简和工友们听到了悠远的钟声，抬起头，他们发现那是天堂的钟在摇摆，贝丝终于破浪而出去敲响了天堂的钟，划破天际，让人微笑。

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本片讲述了一个被笼罩着浓厚宗教气息的村子里，可怜得使人心痛的爱情故事。
没有激烈的煽情处理，缺少悲剧性的脸庞，连人物都显得过于平淡。故事在爱情之中产生，爱情在故事里延续，一切都那么自然，可接下来的

故事却不那么平淡了。生活被突如其来的灾难搞得破碎不堪，爱情也在暗自哭泣。失去求生意识的男人仅靠着欲望而残喘，深爱丈夫的女人为

换取奇迹而做着可怜的付出，这一切都只为了爱情，只为了延续他与她之间的爱情。
爱情永远属于悲剧的的牺牲品，失去了悲伤也许爱情就不再是爱情了。拉斯·冯·提尔式的独特爱情，看后没有眼泪，但心里却流着伤心的血

。

说起爱情和爱情电影，首先想到的可能是西方银幕上的故事，《西雅图不眠夜》的浪漫，《人鬼情未了》的痴缠，《新桥恋人》的绚丽，以及《英国病人》的伤感，东方情调的也有《情书》的隽永淡雅，《胭脂扣》的人鬼殊途，这些都深深地印在我们的脑海和爱情回忆中。无论哪个国家，无论结果如何，镜头下的爱情总是色彩绚烂，光影华美，能够激发人们心底最浪漫美好的想象，在虚拟的世界里经历一场刻骨铭心、温馨动人的爱情，然后走回现实中来，投入自己已是发白的黑白相片般平凡的恋爱和婚姻围城之中。

世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情，使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论，桔红的温暖和粉色的浪漫究竟只存在于虚幻的光影世界，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。

我们在电影中享受爱情，看见的只是爱的影子，自己正经历和彼此付出的爱，因为太平凡，却得不到承认和赞美，以致于真爱离我们愈来愈远，到头来我们真的只能在电影中寻找爱情了。

直到我看见了《破浪》。像劫后遍地瓦砾中一朵素净的小花，它的朴素散发出一种震撼人心的力量，让一切矫饰的华丽爱情黯淡无光。

北欧滨海小镇，单纯的贝丝爱上了外乡人、海上石油钻井工简，得到当地长老们和教会的准许，他们结婚了。短暂而甜蜜的蜜月之后，简又去海上工作，陪伴他们的是连天淫雨般无尽的相思。然后，悲剧发生了，简被一场意外夺去了行动的能力，全身瘫痪，未来一片黑暗，回忆曾经的爱情生活只能给他带来更大的痛苦。为了让简重新站起来，获得生的勇气，贝丝找别的男人做爱，再将每个细节讲给病塌上的简。在这种虚拟性爱的刺激下，简的病情竟然开始好转。贝丝却被小镇上的人们所不齿，赶出教会，甚至不能进母亲的家门。简病情又一次恶化，心力交瘁的贝丝毅然走上了一艘虐待狂的船。简奇迹般恢复了，重新站了起来，贝丝却永远离开了她此生的最爱。

丹麦导演拉斯·冯·提尔1996年的这部电影并不属于后来著名的Dogme的作品，但他的影像风格和拍摄手法这时候已非常成熟，Dogme要求的手提摄影，自然光线，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，也是这部电影的标志。一个极端的爱情故事，同样极端的表现手法，使它大异于我们的爱情电影经验。苍白冷硬甚至到冷酷地步的色彩，大量的晃动镜头和不规则构图，使这个爱情回到了它发生的本来环境中，这样的结合本来应该让这种爱情获得真实感，可是因为发生在这里的感情前所未见地炽烈，故事又比任何好莱坞的奇异爱情还要骇人，我们的心灵反而难以接受了。平凡的人习惯了平凡的感情和平凡的表达，从生活以外寻找的只是一种可以理解和想象的浪漫，然后继续循规蹈矩的生活；一旦有一种感情强烈到为日常生活和经验所不能理解，我们也会变成那个冰冷小镇灰暗教堂上的一块砖，冷漠地拒绝，恐惧地厌恶。可是我们的心灵承受不了巨大的冲撞和燃烧，难道就意味着不会有别的心灵有更强烈的爱的力量吗？

看电影的时候，当我听到简向贝丝提出让她找个人做爱，开始也觉得有些荒唐，可看见贝丝为她的简忍受着巨大的痛苦、屈辱和内心的分裂，一步步走向现实世界的绝境时，我的心里也逐渐感到了这爱带来的巨大震撼。我想起了去年看《黑暗中的舞者》，当时也和有些人一样，对故事中一些令人感到愚蠢的生活细节和比约克那样过分的善良觉得不可理喻，因此并不喜欢它。现在我知道了，就像把贝丝的爱置于那样一个清教徒背景的小镇，世俗的狭碍使任何天真的幻想和善良举动都会显得惊世骇俗，反而变得不真实，也如同歌舞片的形式所造成的间离效果。真实的力量存在于伟大的情感之中，而不是其形式。导演其实是在讲爱的童话，面对它们，必须有一颗足够坚强和单纯的心灵，惟其坚强，才可以承受它残酷的力量；惟其单纯，才可以理解它绝然无私的付出。对于染尘已久的心灵，它们是不真实的；对于赤子之心，这种爱却是实实在在的存在。

比约克有天然的赤子情怀，埃米莉·沃森所扮演的贝丝也纯真到让人心痛。电影刚开始，她对着镜头自说自话般回答长老们的问话，描述着简，那毫不掩饰的天真的爱意流溢，使她纯然不像是个要结婚成家的成熟女子。婚后她对于简的挚爱和依恋，使整个镇子上的人甚至妈妈也看不顺眼，告诫她要学会忍耐，而她对于这种压抑的反应也是那么孩子气的一声撕心裂肺的长啸。她习惯一个人与上帝对话，感恩和祈求，表情、语调极其自然，对她来说，那已经不仅仅是相信，而是确确实实地就活在上帝的爱里，没有人比她肯定这爱的力量。所以，她才会信简的说法，哪怕那可能导致正常人的内心分裂，不容于社会和亲人，可她坚信，为了爱，没有堕落。驶向那艘可怕的大船时，她脸上迸发出纯洁的微笑，像个初生的婴儿求助于上帝，上帝已经在爱里原谅了她，或者，对于她的爱，根本没有人有权原谅，即使是上帝。

简偷走了贝丝的尸体，他不愿贝丝葬在无爱的土地上，要让她回归纯洁的大海。一直努力表现出真实感的影像突然一变，天堂的门为贝丝开了，人们听到久违的钟声响自遥远的天际。导演说，这是个童话；如果你相信，这也是真的。

在一个非常容易制造感动的年代——并不是说没有值得感动的故事，而是呈现在你我面前太多的感动，让人觉得刻意、拙劣和低级。有些电影或是电视，总是从画面里散发出铜臭的气味，总是会漏出商业的马脚。也许这样的东西也能挣取眼泪，可却很难进入你的灵魂。没有触痛灵魂的感动，既廉价，又可耻。

只有像破浪这样的影片，把一个人用生命去守护的价值一点点撕碎给你看，即便是天国的钟声响起，给影片的结尾一丝暖意和安慰，也难以释怀久久的痛楚。当医生不能理解贝丝，嘲讽的问她：你有什么才能时；贝丝天真的说，我会相信（i can belive）。贝丝的疯狂扰乱了教会的规范，他们以神的名义遗弃了她。而贝丝却对他们说，你们怎么能爱一句话，你们怎么能爱一句话。为了给丈夫生存的意志，这个女人从怀疑到信仰，从信仰到死亡，被社会遗弃她，并没有被神所遗弃。中国历史传统里没有基督教文明，很难真正理解诸如祈祷、天国的力量，可我是愿意相信，丈夫是被妻子救活的。

鲁迅曾经说：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。破浪而出，就是这样一部把爱情撕破了给你看的电影。在这之前，我只看过拉斯.冯.提尔的黑暗中的舞者，这也是六七年以前的事情了。模糊的记忆被破浪唤醒，我想拉斯.冯.提尔涉及的是更为普遍的主题——爱，不同的是，黑暗中的舞者讲述的是母爱，破浪讲的是情爱。如果直觉是正确的，那么我更愿意说这也是一部把世间最有价值的东西——爱——撕破了给你看的电影。

图片版 http://www.douban.com/note/509724100/

第一章：新婚（Chapter One：Bess Gets Married）
All the Way from Memphis
Written by Ian Hunter
Performed by Mott the Hoople

第二章：蜜月（Chapter Two:Life With Jan）
In a Broken Dream
Written by Python Lee Jackson
Performed by Python Lee Jackson and Rod Stewart

第三章：孤独（Chapter Three:Life Alone）
Cross Eyed Mary
Written by Ian Anderson
Performed by Jethro Tull

第四章：罹难（Chapter Four:Jan`s Illness）
A Whiter Shade Of Pale
Written by Keith Reid and Gary Brooker
Performed by Procol Harum

第五章：怀疑（Chapter Five:Doubt）
Suzanne
Written and Performed by Leonard Cohen

第六章：信念（Chapter Six:Faith）
Goodbye Yellow Brick Road
Written by Elton John and Bernie Taupin
Performed by Elton John

第七章：牺牲（Chapter Seven:Bess`s Sacrifice）
Child in Time
Written by Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover and Ian Paice
Performed by Deep Purple

第八章：葬礼（Epilogue:The Funeral）
Life on Mars
(theatrical version of film)
Written and Performed by David Bowie