黄金兄弟粤语版

Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边，工作时埋头干活，吃饭时默默无语，跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西，

推广海报

片尾曲（一起来，一起走）

和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分，在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了，当情绪积到他的濒临爆发点时，他的某些言语或者行动有点偏激，给身边人造成不便和议论。但是这不是他的本意，他也想处理好每一件事，活得更体面一点，他更希望自己是家里人的骄傲，领导喜欢的下属，能让女朋友更有面子的男朋友。如果你身边有这样的朋友，请体谅他好好对待他。

就目前而言，豆瓣上这部电影评分不高很正常。豆瓣更多还是偏向文艺片，或带有文艺片风格的作品，这类商业片并不讨好。但评分不高不代表水平低。今天从电影院出来，确实相当的惊喜，在目前香港电影一蹶不振的当下，黄金兄弟的出现，代表香港电影的一种力量。

先讲讲电影本身，一言以毕之，就是没有迟暮感的精彩。故事情节不算新颖，基本还是在延续古惑仔系列的兄弟情，中间有背叛，然后剩下的兄弟去惩恶锄奸。倒退15年，这是香港商业电影常见的套路，没创新，但能打动人，尤其是这5个主演生活中就在演绎这样的兄弟情。

之所以说没有迟暮感，在于这部电影的表达方式，不是一味的打情怀牌，吃古惑仔的老底。剧中不但五个人的身份和古惑仔大为不同，动作视觉设计也十分出彩，枪林弹雨和街头飞车相当写实；情节桥段的设计也很有新意，比如隧道抢金一段，从火山冒充“日裔犹太人”找替身司机开始，到成功将金子抢到目的地，一气呵成，节奏明快，逻辑合理，有点碟中谍的感觉。而且电影中从非洲到布达佩斯，再到日本熊本，福冈，最后决战在黑山，我记忆中，香港电影已经很久没有出现这样大气的场景了。立足于一段香港恩怨，而以全世界为取景地，还是出现在遥远的《纵横四海》和《神偷次世代》。

而这样的一种创作态度，来自于武术指导出生的钱嘉乐，不得不说是一种惊喜。现在的香港电影，都说衰落了。而我认为最本质的衰落，是一种创作态度的敷衍和自甘下游。这几年，香港电影偶尔出个妄想症版的《十年》，发泄情绪然后继续睡觉的《西谎极落：太子太爆太空舱》，没事神神鬼鬼的《老笠》，有事就疯疯癫癫的《踏血寻梅》，一句话，负能量太多。香港8，90年代那种一望无前的朝气，无所畏惧的勇气和不屈不挠的志气，早就随风而逝；你的努力被人嘲笑，趴下装死才是小确幸。

如果说香港电影的衰落首先是创作志气的衰落，黄金兄弟用一场充满志气的战斗，在努力抗衡那种衰落，这就是我要说的那种力量，那种很早以前人人明白，现在却人人避之不及的锐气，这才是香港电影重新能崛起的希望，而这希望却源自于一群被定义为曾经带坏小朋友的“古惑仔”，不能不说真映了那句“仗义颇多屠狗辈，负心总是读书人”，古人诚不我欺。

最后说下一个小小的遗憾，我整部电影都在盼着谢天华变身laughing哥，对着其他四个兄弟说出那句“其实我是个警察”，然后把脑洞中大Boss（我十分想是张宇）杀的哭爹喊娘。可惜了，他居然从头到尾就是个反派...

（以下均无剧透）

黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。

先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不去香港，现如今在北京居住。我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的，不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同，虽然世界以后终将大同。

对于郑伊健以及陈小春及其他明星，他们代表的是香港最后的黄金时代，在他们未红时，前有菏李活巨星李小龙，石坚，许冠杰，成龙等代表人物。早期的电影都是楚原导演，7日鲜，等于说拍7天电影已经是很大手笔了。

那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。放开彼此矛盾，理想一起去追。虽然日子苦，但是总有可触碰的希望和未来，大家穷，但是好日子在前面呢。就像是10多年前的内地不是么？那时候的影片多是努力奋斗，打工仔有未来，香港有希望。中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。

我可以说这段日子，是每个人香港人都係最怀念的时候。

而同期的，则是硬汉风，无厘头，兄弟情，家庭等等，百花齐放，娱乐界，影坛，乐坛，巨星璀璨。 且香港那时人文自由，拍咩都得，

最后来到新世纪，。不像现在，丧气，反应现实买个窗台都要靠父母，最多好声是本地三级片，也是香港人文精神的一种，但是拍不出来当年的感觉。且如果精华皆去，只剩糟粕呢？当然吴君如的金鸡三部曲不在内。港片落寞，不提也罢

我看了别的影评，有些在讲炒冷饭，有些在讲老套，也有的说水平过关。 从我自身角度来说的话，这部电影，有缺失了好久的人情味。

小的时候，父亲回到家会煲汤，阿妈则去买菜，电视上放的是无线电视和亚视。出门可以去郊野公园玩，也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波，吹水，饮野，打机么都得。 我的很多朋友价值观现在都没有变，钱很重要，但是没有家人和好兄弟重要。我觉得这种包含了中国古风的侠义，知钱重而情义更重。而现在的年轻人，我指的就是暴动的那一群，为了钱可以抢砸，杀人放火，是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。这是题外话，不提。

很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广，在二线城市移居可以买别墅，买百万的保时捷，悠哉的活着。

那么我长大，有着无数苦于甘的家乡呢？

人情味，兄弟情是这部电影的内在核心。也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。

这部电影看完，我想回家了，回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是喜剧吗？

我记得看古惑仔的时候还是初中吧，九零后的初中会存在什么？动漫、学习、电视剧、周星驰、tvb 道地星期日影院、掌门人......为什么对古惑仔这么模糊？简单来讲就是看不懂兄弟这一词的分量有多重。

当我长大些知道兄弟是一辈子的事，每看古惑仔系列电影都羡慕他们，并不是羡慕他们在江湖上多么风光，而是无论是贫或富身边都会有一班兄弟盲目去支持你。

黄金兄弟，言简意赅，电影内容相当切题（看了就知道，真的就是围绕这黄金和兄弟的啦）。据说，就是我自己乱想的，每逢你要进入一个帮会，你都有一个仪式相当与一个洗礼之类的吧，就是问你要黄金还是要兄弟，当然是要兄弟才能显得你事有义气的啦，那万一我选了黄金尼？当然没有朋友啦。

其实看了这么多电影都看腻了剧情了，也很难有个出人的剧情，不过也不会让你失望，只是你会猜到某些剧情应该怎么发生。只不过有些剧情还可以更加完美一些，有些不必要的追逐戏就不要浪费时间去演绎罢了。

第一个剧情方面，谢天华人物刻画的效果还蛮ok的，内心的一种挣扎，从他的眼神可以看出来的是，人生是一个又一个的单项选择题，只不过他认为没有对的选项，因为他觉得别人的答案只是大家都认为是 对而已。确实他也很难做，做事方式是剑走偏锋，当然受人质疑，当出来问题了又有人会觉得自己是错的，所以他的方式是错但是目的是好的。加上人生种种的不如意，计划总赶不上变化，误会就会越踩越深。如果我是编剧会加上几段戏，第一场，当老爸给射杀之后立即射杀凶手不知所措去抱住老爸失声痛苦，这是用来说明我虽然知道我是做错了，兄弟是要来责问我的，我第一反应是选择逃避去找老爸说情，可是我允许别人来伤害我家人我的兄弟。第二场是应该有个终极大boss操控着他，被迫去背叛自己的兄弟，当兄弟打死大boss（打斗中他暗中帮助兄弟）之后自己应该是对着兄弟打空枪，让兄弟杀死自己然后含着害死老爸愧疚而死，这样才能得到兄弟的原谅。

第二个演技方面，还是佩服老戏骨曾志伟的表演，与陈小春的对戏中，表演出来是一种严父对儿子的教导，是完全的男人与男人的对话，之前曾志伟出演过不少的夫亲的角色有小人物父亲、严父、懦弱的父亲等等......现在个确实是在他的水平之中，不过陈小春的表演还可以再好一点，个人觉得不够爆发，一直给曾志伟领着走。

总的来说挺好，古惑仔情怀是驱使我进电影院的原因，其实还有别的私人原因。他们到这岁数还能保持到这么帅很难得，值回票价。

讲完，掰~

关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，

因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明： 其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）

“动作”为什么要“时装”

有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）

简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：

▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器； ★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。 ▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）

当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗

除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：

★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；

★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；

★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；

★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征

“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）

这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：

★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。 比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷

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