大爸爸，小爸爸和其它故事

导演相对来说，对于人物的设定还是有一定的把握。在矛盾的冲突点设置了父亲这样的人物，不少这种类型的片子都会加入这样的一个情节。但确实，导演还是有意的留了一手，拍这部片子的时候并没有展现的那么绝望，相对于《请以你的名字呼唤我》二者都是趋于平缓，但又引人深思，意味不绝。

其次就是对于大环境的描写，想必应该就是本片想要表达的主题了。西贡，在当时的社会现象在影片中反映的尽致淋漓，我们不难看出，社会现状和经济程度决定着人的生活和电影想要表达的深度，这是毋庸置疑的。今村昌平，贾樟柯，乃至于韩国著名导演金基德，他们的电影都是如此一贯的将影片"运用"折射出一定社会现象，带来一定的计时，带来一定的反思，带来一定的哲理。

当我们看惯了灯红酒绿的生活，看惯了普通人生百态的日常，其实反过来再去回望那些边缘人群，他们分为精神上的边缘和物质上的边缘。越是不被理解的，不被期待的，越是导演们更"乐"于向观众展现的。随着国际上对这类群体的逐渐认可，其实也表明着一种发展趋势，而电影所要刻画的便是这种超乎于男女之间的情爱，这是有一定深远意义的。

（因而在看这部电影的时候，请勿把太多的个人偏见代入其中，有些时候拿掉那些"有色"眼镜才能看到真实的，客观的世界）

要解构潘党迪的《夏恋之外的故事》（又译《大爸爸、小爸爸及其它故事》2015），是一件颇费周章的事。与他的前作《红苹果的欲望》相似之外，更多的是相异性。或者我要尝试找出跟他前辈陈英雄的趋同性，那更是徒劳。

无疑，《夏》是凛冽的，混杂的，含混不清的。一连串所发生的事，如同某个转型国家发生的事，凌乱又不堪。社会主义国家标签下的左奔右突，犹如一场拉锯的消耗战，各种角力绞绳般的较量，仿佛糅和了拉美某个城市的混合之味。

世纪之交，阿武跟宥胜、强生和夜夜卖唱的兄妹阿宗、玉梅租住在胡志明市（西贡）郊野河边的村巷。老板娘是街道办管卫生的大妈。她正组织一群“红歌队”，准备参加区红歌比赛。畸形的政治生态，导致畸形的扭曲式发展。当然，她的工作与计生有关，手上有男性结扎指标。

吃了上顿没下顿的如强生这样的小伙，为了能买个手机，就请求老板娘开恩，参加结扎的大军。也为老板娘完成了让她挠头的结扎指标，可谓皆大欢喜。阿武时不时帮她对账，完成了多少，还剩多少。

洁净的阿武，现代的花样美男，除了摄影，似乎没有其它所爱，连饭都懒得吃。船夫的父亲驾船专门来看望他，带来了菠萝蜜，也带来了少女阿香。老父说等过几年阿武长大了，就可以娶阿香。阿香无父无母，看着她可怜，就收养了她，她很勤快。

阿武，是父亲的骄傲。但儿子却很排斥父亲的饶舌。虽然父亲化了可购两吨大米的钱，买了走私来的高级照相机送给儿子。惹得阿宗羡慕地说要是我能得到一把好吉它，那该有多好。阿武父亲说你们都是穷光蛋，但爱好倒一个个挺奢侈的。

紧跟时尚的宥胜，不像游手好闲的强生这般没用，他在夜总会调酒侍应都得心应手，且把上了夜总会的艳舞女郎海云。骚手弄姿的海云娇美动人，可谓集万千宠爱于一身。海云也算是接私活，她的本业是正儿八经的舞蹈。白天练舞蹈，晚上猫身做妖媚的艳舞女郎，精力不够，偶尔会吸“粉”，这似乎是夜总会的通病。注定社会主义国家的夜总会，是一个最不社会主义的奇葩。

活络的宥胜，为了在哥们面前显摆，介绍海云跟阿武认识。但阿武不知所措。三人躺在一起，纹丝不动的阿武，愣愣地看着他俩打情骂俏，有点儿不适。宥胜一个劲地鼓动海云拖他下水。海云热情地左搂右抱，嬉戏打闹，阿武却完全跟她不来电。

海云自是混沌，宥胜也摸不着头脑。只有阿武心里明白，他到底需要什么。影片的呈现很是含蓄，有种剪不断理还乱的破碎感。

因为阿宗、玉梅兄妹俩夜里在食街弹吉它卖唱，没交保护费，被地痞报复，正吃得过瘾的宥胜、强生和阿武这帮兄弟们看到了这一幕，遂跳下跟黑帮们追打。结果都逃之夭夭。跑到了远离胡志明市的阿武老家。

有阿武父亲罩着，这帮人生活自是不发愁。吃饱喝足没事干，阿武终于跟宥胜“摊牌”（影片表现上过于滞涩），悄无声息地，宥胜自是心领神会地给予配合。这正好被一直忧心忡忡的父亲看到。他急切的找来阿香，嘱咐她帮助阿武成为一个真正的男人。

事与愿违，阿香倒成了宥胜的口中菜，老父气得摇晃着船，还好，他没失控，船也没翻掉。之后，阿香的肚子一天天鼓隆起来。播了种就会结果。这是无依阿香的命中注定。好在老头不离不弃，带着阿香观看帐篷里的摩托车表演，如同八十年代我们看到的那样。

片中老父倒是一个沉静宽怀的人，并无过多激烈之处，迥异于我们常见片中父亲的暴躁。这也许是常年漂泊于河流之上的包容心性。

风头过后，他们都返回了市里。但夜总会因为有伤风化被警方勒令关门。宥胜生计无着，违心地让手拿振荡器的变态男老板摆弄，还遭到莫明的报复，被打成重伤。医药费无着，阿武请求老板娘给一个男性结扎指标。

但老板娘说你不像强生和我们都是废物，你基因优良，你要留着为国家增产报国。阿武说算了吧，生孩子有什么用。阿武对海云倾诉过，真希望和你一样可以正常的爱他。

经过一段泥浴之后的莫明强行插入，影片末尾，阿武报上姓名：“阮廷武，来自前江省，25岁，已有两个小孩……”，真真假假，签字生效。阿武坐在医院走廊，直至躺在手术室，那覆盖身上的白布往下，留有一滩碘酒印迹。画面不断被抽离，插入一组阿武之前拍摄的照片。梦想渐渐远去，留下的只有消毒水味。

欲望的红苹果，在这个热辣的盛夏依然闪现，但那只是一种意淫的理想。一切都被泥泞的现实遮掩，没有丝毫喘息的余地。这是他们必须付出的代价吗？真的不得而知。随波逐下，终没有答案。都市对于这些茫无头绪的外来者，犹如一场困兽似的梦魇。从哪来还是回哪去吧。

如同弹着吉它的阿宗，静静对着沮丧的阿武之父唱道的：“春天哪里去了，许多夜仿佛梦见的瀑布，醒来的时候，依然听到水流声，某天繁忙的街道，我看见了上千的坟墓，我想在这个地方，生命已不再新鲜，我过着冷漠的生活，偶然的心灵封闭，我挨着伤痛留下，灵魂逝去，带走童真，留我此生的孤单。”就好像在听一首谭“校长”唱的粤语歌。

我们依然可找到《风柜来的人》《恋恋风尘》《三轮车夫》及《醉·生梦死》的某种微茫身影，但似乎都被这个叫潘党迪的年轻人，有意给一刀刀地狠狠剪掉。

与陈英雄影片的散文诗意不同，潘党迪是决绝的。他不会给自己留一点退路。稍加回想，《夏》所呈现的，一切纷乱如麻，河流的絮语，只是人子的倒影，晃动的活色生香，终究只是一场远逝的风花雪月。

社会主义形态是磐石般刚性屹立，市场资本主义是必须的“衣食父母”，不对称之下，你让他们怎么活。这是一个社会性难题，至少在越南这样的国家，或者说所有曾经封闭继而走向开放的转型国家，都面临这样的尴尬的窘境。

摸着石头过河，但四季湄公河的深浅却是不一样的，泛滥过后，总会裸露出青苔的石头。那是被撞击回旋而来的水中光焰。

作为都市的外来者，背负着沉重的石头，汗渍淋淋。他们只是见证了这个城市鸽飞的低空，驳杂的老街，无尽的雨季，流向大海的河流，湿漉漉的森林，那盘根错节又弯弯曲曲的虬劲树枝。他们什么也没留下，也就了无牵挂。看着他们一个个茫然的眼神，悲凉的歌声划破阴沉的夜空，注定看不到一丝微亮的星光。

2016、6、15

写在毕设之前 一点点不成熟的小的观点（最近肝电影理论有感 没写细节、没有剧透、估计也很少人看的片子，但就是这部电影分了两次看完（不可抗力，让我有写点什么的欲望

现实生活有本身的张力和诗意的记录是我最喜欢的，很多意象和内涵的东西设计的很巧妙，确实是摄影系值得学习的！

因为我不觉得叙事是电影最重要的主题，所以有一点点不太清晰的线性叙事我都认为是导演的刻意省略了。

而且更深刻理解了，一个国家的电影确实是本国意识形态社会状况的展现，傍晚路边摊、污秽的泥土、男性结扎和独属于越南这个国家的生活状态，但在这种贫瘠的环境中，也有另外一个放纵享乐、极度淫欲的存在，这大概可以代表越南这个国家的大环境。

2005年的电影，又包含了同性元素，有一点点生疏的地方，（应该不是导演的处女作吧？但更多的符号化的东西和刻意为之的细节是巧妙的，是我会去琢磨的，并且希望能安排在毕设里的。拍毕设前再来看一遍！

在看之前没有任何对该片的了解，题材导演演员一无所知，看了以后觉得两个小时没有白费，我爱诗意的现实，所以我也偏爱这部电影，或许一些段落之间或者叙事上的连接让人有些模糊，但是影片是有张力的！