人间的条件(第五、六部)

本片关于人性的刻画真的非常成功，即使是在逃亡路上，于人性、欲望、本能最根本的性欲需求也是表露无遗，比后来的欧美战争片都要直白。

农村的日本移民直观反映苏联红军比日军受欢迎，因为对他们好他们就也就吃软的。可毛子占领大城市时就不太守规矩了。

雪地痛饮，最终消逝于茫茫白海。人间一片雪白，似乎没有留下任何痕迹。生命如同尘埃，轻得无处安放。

很难想象，拍出《怪谈》的小林正树，还拍出了《人间的条件》这样的史诗级别的深刻巨制。电影本身是讲求想象力的艺术，而现实主义题材比其他题材更难掌控。

好莱坞有六大（就要变五大了），日本也有五大电影公司，东宝、东映、松竹、角川、日活，本片是松竹映画的鸿篇巨制。

PS：冯小宁的《紫日》是受到这个影响无疑，但那个只有三个主角，表现起来容易多了，出来的效果也浅白了，未能成为经典。

促使我看完这6部片子的动力，仅仅只是因为这片子的介绍——这是一部战后日本对侵华战争的反思片。作为中国人，于是预设了立场，抱着期待看完了6部片子，最后却实在不能违心地去夸赞它，心里总有一块地方，并未得到安抚。

实话说，如果今天我是不相干的第三方的人，我会夸赞这是一部有深度的好片子，会夸赞男主的仁慈，感叹人性在战争面前的无力——梶之死更是象征了在战争面前，人性必死的结局，会叹一句，在战争中，无论是侵略方还是被侵略方都是一样的悲哀。可当我作为一个中国人来看这些片子的时候，这些感叹仍在，可就像片中梶说的一样，我需要的是一个致歉。

人间的条件是反战的片子，我不反对，说是二战后日本人自己反思的片子，我也不反对，但它并不是一部能获得中国人原谅的片子，甚至多少有些不适。事实上，不只这部片子，战后日本的反战作品大多是在悲叹作为侵略国，其实人民也是受害者，比如《萤火虫之墓》，但这些片子大多不是以士兵的角度记录，而是日本国内这些士兵的亲属为介入点，所以就算没有明确的致歉情节，中国观众也多能共情，可当士兵视角出现的时候，这一切就不同了。

我印象非常深刻的一个情节是梶和几个士兵在逃跑过程中，一个士兵说出他认为强暴中国妇女没什么大不了的原因是，中国人在强暴日本女人，我们也强暴中国女人，有什么不对？我一时震惊的无以复加，后续又佐证式地出现日本平民女性被强暴后从车上扔下的环节，一时间似乎是要将主题上升到战争使人失去人性，无论是战胜方（也就是后来会被历史成为正义方的人们）还是战败方（邪恶方），都无法幸免。我未曾考证当初日本战败撤退时，是否受到此类报复性行为，但这个片段让我想起第一部中出现的中国慰安妇——这也是我观看第一二部时，产生强烈不适感的设置，这些慰安妇们表现出来的就是老练的妓女，乍一看似乎是皇军不过征了些妓女过来服务军队而已，似乎无论有没有他们，这些人都是要干这个营生的，而事实上呢？其中是大量被皇军强抢的良家妇女，却让她们一个个地在镜头前表现的宛如勾栏老手。这些人的悲哀日本人看不到，他们只能看到自己的妇女是良家的，只能看到自家的女人被欺负了，却想不到若是从一开始就没有发起侵略战争，这些良家妇女可能一辈子都不会踏进中国的国土，一辈子也不会遭受因为战败而带来的报复。他们暗示战胜方也并非正义，却不曾反思是自己的过犯。

整部片子都没有“看到”中国人。他们臆想了中国人的遭遇，却未曾真正地看见中国人的苦难，自然他们的反思是针对战败的，而并不是针对中国人的。因此第一二部显得尤为可笑。

首先是老高、老王和梶之间的矛盾十分可笑。作为一群落在日本人手里的中国战俘，照老王的描述，在场所有人还都是平民，跟日本管事头头大谈特谈人权，谈尊重，谈以命抵命，是多么可笑的一件事啊，他们表现的不像是中国人，而像是一群因为某种原因而被抓捕的日本人。在那个年代，有中国农民敢梗着脖子，或者说会梗着脖子和日本人说这些？同样的场景想一下放在《无言的山丘》里就知道是多么可笑！《无言的山丘》里只有一次提到“人”这个问题，那就是所有矿工们下班的时候，都要脱裤检查，于是领头人终于被这屈辱打倒，向日本人发出“我们也是人啊”的呐喊，然后呢？他马上就被打死了。这才是被侵略国家人民的真实写照，而不是上来梗着脖子就喊“你们不把我们当人看”，昂首挺胸，理直气壮。

其次是汉奸（实在不记得叫什么了）与梶的交往也是莫名其妙。电影中对他的塑造是一个本心善良的孩子被诱惑着做了错事，最后还是以命相偿，有过但可惜的年轻人。可这件事回过头来看就知道是多么的可笑。他与梶的第一个冲突就是白面，这个年轻人为了一些白面，不仅犯忌偷仓库，甚至由此而犯下许多对梶/俘虏人民不利的事来，可他们是在中国的黑土地上啊，由中国人种出来的白面，而作为中国人，想要吃一些，竟是犯忌的事——且不说这正不正确，毕竟战争面前无道理，作为被侵略者，被剥夺食用的权利也没什么道理可讲，但是作为正义化身的男主，高举人性大旗的梶居然也不以为这有什么问题，这种侵害被当作一种既定的规则，而成为了要遵守的。而作为被侵害一方的人，竟还因为这个行为而对梶深怀歉意，认为自己给他丢脸了。中国人的苦难，创作者们并没有看到。

最后为了制造矛盾，硬生生让中国人、日本人都调转枪头来指责梶，这也是可笑之极，一个中国平民除非是不要命了，哪里敢指责一个日本人呢？

第三四部让人看到的是侵略方日本军人自己在军队中受到的折磨，第五六部则是战败后日本军人的凄惨收场，其中自怨自艾有，人性与战争的冲突有，却唯独没有对被侵略方的歉意。其实从一开始看片，我想要的只是一个致歉而已。这部片子反战，却无法令人满意。它的反战甚至可以不立足于二战，可以适用于任何的战争环境——如果人们还记得人性，还能尊重对方也是一个人，那杀戮永远不可能发生，战争也无法发起。可以说片子胜在此，也败在此。非中国人以外，只怕都会觉得这片子拍的不错，可唯独中国人的伤疤，无法得到安抚。

「人间的条件」是小林正树导演在1959年至1961年推出的三部电影长篇，实际上一共是六集，每集90分钟的篇幅，被分为三次上映。与「人间失格」类似，人间的条件大概被翻译成作为人的条件要更适合。

三部曲讲述了男主角梶在日本侵华战争期间发生的故事，作为一个人道主义者，梶的价值体系在战争期间是如何坚守与改变的。三部曲中每一部分的结尾实际上都是以死亡作为关键段落来展现梶的决断的，第一部中是工人在军国主义下的被迫死亡，第二部则是为了自身的安危对同僚的杀害，第三部则是报仇而主动杀了收容所的长官（日方），这三次死亡实际上也在不断的重复着来自片名的提问，什么是作为人的条件？

最近在看老友辩，里面有句话让我印象深刻，他说我们在启蒙时代后，逐渐发现这个时间有很多好的价值观，自由，平等，但是这些价值观与社会是格格不入的。更何况是战争呢？在「巨人的陨落」一书中，前线的士兵在平安夜与敌人一同坐在篝火旁庆祝，而第二天还要拿起武器与之对抗，他们究竟对抗的是什么呢？他们是否又失去了为人的条件？

我们的成长过程中会形成一些很坚硬的东西，这些东西即使是以柔软的姿态展现出来，事实上他也是坚硬无比的。比如你待人温柔，觉得温柔是基本的，在这种情况下，温柔是表现，是柔软的，而认为待人温柔是基本的态度是内在，却是坚硬的，但是这种坚硬的态度在不同的时候是否还是否会保持一致，这或许就是为什么影片把人道主义放在战争和生存中去讨论，而这种讨论的结果就是「为人的条件」。在第一部（为第一第二集）中，梶是希望用人道主义来对待工人，即使这些工人是军方的敌人，而到了第二部（为第三第四集），梶则为了自己的生存亲手结束了战友的生命，即使这个战友与其有着浓厚的情谊，这种对比，一方面在强调影片的反战主题之外，也同时传递着，我们那些坚硬的，在生存空间广阔时所秉承的原则，在生存空间被压缩到仅有一点点时，是会崩塌的。而所有的关于人的概念与尊重都崩塌后，我们也就失去了做人的资格。

而在第三部中，梶始终处在怀疑的立场中，怀疑战争的意义，归国后的出路，怀疑自己做的事情的有意义，怀疑收容所中的犯人是否有尊严，讽刺的是，梶不会俄语，在收容所中也失去了表达的权利，而这样一位人道主义者因为被捂住嘴所以不断的被称呼为「法西斯武士」，「日本法西斯」，这种强烈的对比深刻的体现了战争的荒谬。这部电影本身是一部非常伟大的反战电影，每一个桥段都体现了战争下人性的丧失，是一部以人民为视角的反战电影。我相信小林正树导演一定也在反思战争究竟在个人这个层面上会带来什么，他心中也一定对良善有自己的立场，而将这种人道主义放在战争的背景上去考验，才显现出「何以为人」这一主题的深刻。

刚刚在学校看完，睡觉之前简单记一下感想：

1，日本军队内森严的等级制度，以及高级军官的种种做派。以及为什么感觉主角被日本人（“自己人”）坑的最惨。

2，对于参与了关东军满洲殖民的女性在战败之后的刻画，以及日本男性，尤其是军人对她们的态度。

3，The most shocking thing is, most Japanese soilders had no idea what thet did - and what that means to Chinese&Korean people...