电车狂

3.0。 实在算不上是黑泽明的上乘作品。 首先，这部电影我个人的理解是：“电车白痴”像一面镜子一样反射出人们的丑恶。 但大部分时间，主角都不在场；只是简单地展现废墟里面人们的生活。 片子还有一个名称叫做，《没有季节的小墟》；这个名称符合群像戏的定位，但隐隐感觉有些奇怪。 我不知道有没有资格评价黑泽明导演的电影；影片票房糟糕，艺术性也有些失败。 画质清晰度很低；翻译感觉还可以，我毕竟没有学过日语。 男主的戏份在片中少得可怜；因此，对于人物的塑造，电影做得很失败。（因为戏份少，塑造的空间也就少。） 电影里面的日本底层社会，感觉很丑陋可怕；后期里面的演员化着很浓的妆，很像僵尸。 片子的人物关系也混乱，我弄不清；要是放到一个大家庭里，在进一步揭露他们身上的矛盾与可悲，兴许就更好了（类似于巴金的“激流三部曲”）。

老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康

《电车狂》 差评如潮差点逼死黑泽明的电影 “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。 黑泽明的这部片果然是迥异于他以往的风格，但是以后也陆续拍出来类似风格的电影，比如《梦》。但这部开拓者电影却以一个惨淡的票房来回应他，使他有自杀的冲动。这部压抑风格的作品确实不是迎合大众的初级阶段审美，而是非常小众的对社会最底层的直视。影片描述的蓬头垢面的日本人在当年二战后的日本社会是非常普遍的，但他们选择无视乃至抨击、讽刺。现代的日本已经似乎没有那些底层人了，但是影片愈发地引起当代日本人的重视。 影片分为几个毫不相干的人物和他们背后的故事组成，有疯子电车男，活在自己单调、疯癫却快乐的世界里；有每天喝酒互相换妻的两个邻居哥俩；有认真的工匠，对水性杨花的妻子淡然地装糊涂；有精神恍惚对几十年前出轨妻子心如死灰的中年人；有每日靠讨来的剩饭生活，还每日与捡来的孩子讨论建别墅的乞丐；有每日每夜加班养家还被姨夫侮辱的少女，却激发了死本能将刀子捅向真心爱她的送酒小哥（不知牯岭街杀人事件是不是受到它的影响）。所有的故事都有一个主题：那就是悲惨，以及悲惨背后的挣扎和憧憬，无论积极的或者消极的。所以这部片在当时可能是揭开了国民的伤疤，所以他们的无视和抨击正也是那悲惨背后的挣扎和憧憬吧！ 在地震海啸面前，日本在目睹无数亡魂中学会了狼性。在战争对日本的摧残面前，日本也在反思自己的极右，至少知识界都是在反思着的。 不仅仅有对过去的反思，也许它更多的是对一个国家未来何去何从的憧憬——毒药永远都有解药，垃圾里永远藏着珍宝。虽然目前的现状很惨，但未来总会好的。只要不要自暴自弃，心如死灰。时间一定会抚平时代的伤口。就像智障电车狂一样，在一片废墟中飞驰，永远看着前进的方向。 2020.7.3

中世纪教堂里的琉璃彩窗 让穿透的阳光染上明媚的色彩 温暖信仰者的心灵

电车狂人夜晚归家时 胸前摇晃的手电筒穿透门框玻璃上贴的彩色电车涂鸦 光束在另一面墙上摇晃着 整个屋子顿时五彩斑斓 伴着随之而过的电车声 将这个世界所有的痛苦淹没在黑暗中

看得非常心酸 犹如卖火柴的小女孩一样的故事 在物质匮乏的年代 人可以靠着构建心中那栋理想的房屋而活着 而在精神匮乏的今天 我们靠什么支撑着自己呢

片中的小人物卑微到大多数连名字都没有 日复一日活得如同行尸走肉 单调重复 可他们也许就不会去考虑为什么要活着 更不要求活着有意义 对他们来说 一顿饱饭 一次纵欲 就是生活 活着 就是生活

片中胜子被舅舅侵犯的场景像极了《红高粱》里我奶奶和我爷爷在高粱地里的偷情的一幕 铺满屏幕的大红色调 人的情欲 胜子这样的行凶者 又何尝不是曾经乖巧懂事的女儿 让我想起相似的《金福南杀人事件始末》

看似老实巴交的岛先生 因为同事对其‘母老虎’一般的妻子的羞辱而大动干戈 我们永远都不可能看到别人生活中所有的故事 因此善良和理解才是这个世界上的最好的处事之道

人总是会把自己的懦弱归结于别人的过错 犹如想自杀的职员 对帮助过自己的医生翻脸不认人 尽管只是一个让他放弃轻身念头的权宜之计 人性的脆弱 丑恶一览无余

过分鲜艳的太阳 云彩 月亮构成的背景布好似《梦》中独有的超现实主义色调

大智若愚的老人 彩色的电车墙🚃 黑泽的现实主义无论何时都还是闪耀着一丝希望 那些孩童的涂鸦是不是喜欢作画的黑泽的作品呢 我想他可能想过把希望全部寄托在作品中 现实便可随遇而安 然而上帝并没有成全他 而是给他留了希望

耐着性子看完了两个多小时的《电车狂》，我的心情很沉重。隐藏在高楼大厦背后的贫困市井人们，渺小而卑微地活着，这部电影名叫《电车狂》，可是并没有花很多的篇幅去讲智障小六，如何喜欢上电车、因为智商不高被欺负，然后因为自己善良感动他人，一类传统的故事情节。其实小六更像是这些活在现实中，却遭受不同的痛苦的卑微的人的参照物，小六是片子里面最幸福的，每天沉迷在自己幻想的五彩缤纷电车世界里，有一个爱他的母亲操持着饮食起居，不用担心菜米油盐，每天最苦恼的是幻想出来的电车保养员失职，没有保养好自己的电车，开车的路上又遇到哪些不长眼占道的路人。

片子还用了很多西方的宗教学说典故，做精美的手工艺品的老者，是智者，他游走在各种不同人格的人当中，主动把自己钱包给入室盗窃的小偷，还特意交代以后缺钱了，尽管来问他要，但是要从正门进来；和患有智障小六交朋友，关心他的电车运转状况；对醉酒耍酒疯，拿剑伤人的酒鬼说，帮他换换手，以便他砍人不会累到自己；把假的毒药交给想要自杀的人，唤醒了自杀者的求生欲望；他同情患了腹泻的小乞丐，愿意把自己的钱交给大乞丐，让他给小乞丐看医生，被拒绝了，老者没有强求，他对周围的人说：他只不过是可怜的弱者。最后小乞丐死了，老者拿着小乞丐的骨灰交给老乞丐，然后离开了。智者就像上帝，俯瞰着芸芸众生在这个世界上，痛苦而绝望地生存着，他是有同情心的、同时又是理智的，每个人生存在这个世界上，都有属于自己的一套生存规则，不同的方式生存着，有意义的、无意义的，那都是他们自己的生存方式，他只能引导他们、但是无法改变他们的思想、他们的生存现状。

病态的社会、各种病态的人物，是我对这部片子的第一感受。红、黄工人兄弟过着整日以酒买醉，公开换妻的性生活，用来麻痹自己的神经，获取更加新鲜刺激的肉欲，满足最原始最底层的欲望。这个世界是怎么了，活着是为了什么？那个独处的男人，住在一个破烂的铁屋子里面，两眼无神、神情呆滞，终日只会撕布织布、煮饭、从来不说话也不与人打交道，他被自己建造的牢笼困住了，他不愿意原谅那个深爱的妻子出轨，他折磨自己，到死也不愿意原谅她，让那个出轨的女人愧疚一辈子。寄住在叔叔婶婶家的女孩子，遭到懒惰猥琐的酒鬼叔叔的压榨劳动和强暴，这个世界上唯一让她感到一丝温暖的，只有送酒小哥每次送酒时的问候和关心。女孩怀孕了，自杀前，为了不让送酒小哥在她死后忘记他，选择刺伤小哥。小哥伤好了之后，没有怪罪女孩，他能理解女孩的行为，但是却无法拯救她悲惨的人生。那个帮别人养五、六个孩子的造刷子的父亲，女人看不起他，一把刷子的毛非要数够30根，在外面找了很多男人，头顶一片大草原，但是依旧将孩子当作自己亲生小孩那样对待。

这部片子超现实的表现手法，小六和大乞丐终日活在自己的梦想里面，未必不幸福，但是我们都活在现实中，如何才能把有限的生命活得精彩，不妄人世间走一遭，才是人存在的真正意义。