圣诞风暴第一季

节目绝对值得看！每一位舞者都很优秀，最后的四强冠军都实至名归！可以说是很温暖也很有意义的综艺。

胡沈员最后的下沙太太太太太太绝了，艺术创作当仁不让！李响的理想很有感染力，古典舞就是神仙下凡呀。敖定雯王占峰把芭蕾的美体现的淋漓尽致，每一个风暴时刻都很惊艳。刘迦的雷雨张力戏剧性好棒，最后的夜莺也很传神。

但看完最后一期和官方推送还是有点一言难尽。。。节目想普及舞蹈艺术的目的大概是达到了，以后有机会一定会走进剧场。也很感谢这个综艺让我认识了那么多优秀的舞者，都是神仙啊！但最后决赛节目组的安排真的让我意难平。为什么要干涉刘迦的选择啊，最后播出的时候也不说清楚。帮帮跳淘汰人的赛制已经很迷了还要让选手承受莫名其妙的争议。看到好多质疑刘迦请人失误的评论，还有一些讽刺他请老艺术家聪明反被聪明误的，甚至有诋毁他人品的。。。 明明刘迦本来准备的是他最擅长的民族舞想请的也另有其人。是节目组交涉以后换的作品，陈爱莲老师也是节目组请的呀。被淘汰先不说，但到最后一期都没看到他跳最擅长的舞有那么点遗憾。而且节目对民族舞的推广太少啦。最后现代古典芭蕾都有了，再加一个民族，舞种更均衡大家都跳自己最擅长的不好吗？

但还是要说陈爱莲老师很棒很棒值得所有人敬佩！四强都很好都是冠军！单纯想让更多人了解事实，避免一些对舞者不公平的误会，也希望第二季可以做的更纯粹一点吧……

最后，很想因为赛制减一颗星，但舞者们都太好太好了，强推！！！

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

说实话，已经很多年不追综艺了，平时讲课要用到时也就是临时百度一下，搜一下冠亚军播出渠道等信息给学生做补充，因为真的对综艺提不起兴趣了。前几天无意中看到湖南卫视的《舞蹈风暴》，真的停不下来，一期接着一期看下去，完全改变了我对近年来综艺的印象，于是开始给别人安利，真的是一档非常非常优秀的综艺。以前每提到音乐美术舞蹈等艺术形式，我总会说隔行如隔山真的不懂，观感也仅仅停留在“嗯，挺好听/看的”那个层面，但这档综艺真的让我对舞蹈这门艺术有了全新的认知，看了这里面那些优秀舞者的作品，很多不用评委点评我也能看懂他们用肢体语言所表达的意思和情感，在这之前从没想过有一天会被一支舞感动哭，但看里面一个舞者的《儿时》真的被感动哭了，再一次明白了真正的艺术一定是相通的这句话绝不只是一句口号而是实实在在的，不需要你具备多么专业的艺术素养，好的作品完全可以用自身去打动人。 最后再次安利，真的是我近几年看过的最喜欢的综艺，没有之一。

1、值得回看的综艺稀少，“舞蹈风暴”是；2、节目很纯粹的传达专业、友谊；3、事实证明“风暴时刻”是电视节目普及舞蹈知识、带来震撼记忆的有效创新，所谓“用定格镜头评判是对舞者侮辱”的论调不堪一击；4、胡沈员的冠军证明所有的艺术作品到最后拼的都是思想。这是一次审美体验之旅，是一群坚韧青春的见证。谢谢舞动风暴的舞者们。

芒果台的综艺绝对是有一套的，所以出新节目都会去看一眼，担心会错过好节目，也非常期待有一个节目会让自己有不期而遇的惊喜感，例如《声入人心》第一季的梅溪湖搅和大会。

《舞蹈风暴》是一个关于舞蹈的综艺，其实挺期待的，期待它会像《声入人心》一样，给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门，去认识专业的舞者，去了解不同的舞蹈的魅力所在。

第一阶段的赛制是50名舞者去竞争36个晋级名额，有三位专业的评委和两位非专业评委。三位专业评委是著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、刘宪华和彭昱畅。其中刘宪华和彭昱畅是代表一票，所以选手需获得4票中3票，即为晋级成功。 第一期，这五位评委的态度和人设很明确了。 沈伟老师，是非常严格和专业的，他对舞者的细节要求特别严格，舞者因为基本功不扎实，动作做得撒汤漏水的，他一般不会给票，是专业评委中的严师担当。

扬扬老师像年轻人一样爱激动，基本所有的舞者（就目前节目呈现的）她都会给票，然后用各种修饰词来赞美和鼓励舞者，是专业评委中老好人担当。

沈培艺老师介于沈伟老师和扬扬老师之间，她有时会像扬扬老师一样花痴激动，有时也会看到舞者跳舞的瑕疵，不太确定，是专业舞者之间的摇摆票。

刘宪华和彭昱畅都和大部分观众一样，是门外汉，所以秉着“看舞看个热闹”的原则，逢人必给票，因为他们没有立场不给票，作为门外汉能够看出好坏之间的差别，但是容易被外在的东西吸引，也很难精确表达出到底好在哪里不好在哪里，对舞者来讲他们的评价没有信服度，对观众来讲也是一样。刘宪华的作用在于插科打诨，有时还可以拉个小提琴；鹏鹏就基本没话语权，不如场边的观众有存在感。

第一期的节目，是由何老师的独白把整个故事给串起来，营造了一种纪录片的氛围，非常别扭！何老师的声音大家太熟悉，非常容易串戏，其实是节目组在弥补转场的缺失，一种没新意的表现。这反而像何老师的一个独角戏，在节目里给了何老师很多反应镜头，夸张的表情，像是何老师作为旁观者，在看舞者们的表演，最后又总结，难道是塑造一种电影感？？

这个节目最大的问题，在于门外汉们的反应镜头过多，甚至剥夺了观众的反应。现场女观众的大声的呼喊和叫好，刘宪华和彭昱畅的过度反应，何老师夸张的反应，甚至有部分舞者的反应，都是重叠的!!这些反应本应该留给屏幕前的观众，让我们来感受，来叫好，当屏幕里的人的反应提前于屏幕外的反应，基本是窃取了屏幕外观众的反应，我只能内心毫无波澜，很麻木。 上述四种反应都非常一致，都是“好棒”“哇”“太好了”，我其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评，他们从专业角度如何评价等，他们可以有褒有贬的，只要他们把理由讲出来，都可以接受，这样让观众会更了解舞蹈，也会更有兴趣看节目。

反应过度的问题，和哪个节目的问题一样！《歌手》，洪啸工作室真是不出意料。目前为止，搜集到的资料不多，不太清楚节目组是否有请专业的人士做顾问，因为就第一期的感觉，非常的大杂烩，而且基本非常少呈现舞蹈的专业知识，或者说科普也行。这些内涵才是观众对舞者的尊重、对舞蹈了解的开始，也是整个节目逼格提升的捷径，竟然没有。整个节目专业输出居然只能通过沈伟老师的只言片语和我们对舞蹈的朴素感受。对于一项美的艺术，当然是越了解，越喜欢，越上头。非常难过，节目组对在这一方面的缺失。 目前喜欢的表演有三个：

1、张艺凡和付弘奕的《追光者》 肤浅如我，小姑娘真是太美了。有温婉的气质，又有精灵般的跳跃。尤其是一开始的伸出脑袋，又在男舞者的肩颈处转了一圈，这个动作带点娇羞，带点天真。这个动作设计神了！

2、李响的《行者》：古典舞 李响跳的太美了，轻盈且有力，行云流水，像一幅动态的画。我在反复观看他跳的一分钟，其实节目有在旁边提示很多技术动作。感觉是其他舞者可能专业技术没那么多，没怎么注意旁边的技术提示。

3、朱凤伟的《别怕》：现当代舞他的舞蹈一种狂野的气息，而且这个作品很有故事感，特别容易让观众感受到他在表达什么，是一种别样的气质。很喜欢。因为特别而喜欢。

对于舞者，大家都很喜欢，只不过希望节目组更好的去呈现更多舞者，更美的舞蹈，不要喧宾夺主。期待下一期。

转载自公众号：跳跳鱼札记，欢迎关注。

跳跳鱼札记

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。