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剧照
剧情介绍
1953年，Stan Laurel和Oliver "Babe" Hardy是世界上最受欢迎的喜剧二人组，在英国综艺厅进行巡演。随着年龄的增长和他们作为好莱坞喜剧之王的黄金时代的结束，他们面临着不确定的未来。两人开始在全国各地巡回演出，观众人数少得令人失望，但是他们总是能够让彼此开怀大笑，他们表演的魅力和美丽也在观众的笑声中闪耀，他们与大批崇拜他们的粉丝重新建立了联系，不管是新的还是老的。放弃我，抓紧我寻味东莞苏默斯小镇黑服物语最伟大的爱情故事我的家人喜欢你娘心风流唐伯虎克兰弗德 第一季敖德萨行动我们的四十年大太监李莲英地狱客栈 第一季猫神八百万惊慌妈妈烈火战车第一季雷德白谁为爱情买单铁拳威龙后来发生了什么妈咪，怎么有两个爹地生而为狗我很幸福第43届韩国青龙电影奖超凡追击者一手遮天青春突击利剑红尘吉祥物付出与收获迷恋鸟名门绅士2:淑女之心护国良相狄仁杰之京都疑云一步一滴血你好民歌高校处世王爱宠大机密英语甲铁城的卡巴内瑞家有仙妻2024饮血恶魔
长篇影评
1 ) 喜剧人生
任何一部伟大戏剧是对人性的回归。跌宕起伏的剧情、气势恢宏的场景不见得是一部好的戏剧的唯一标准。一个简单的生活场景也能将戏剧演活。评价一部喜剧的好坏也不是以带来多少欢笑为最终标准，而是在欢声笑语过后能带来思考，能给心灵以促动。“只有快乐才能持久”奥利的这句话就是对他们最后的演出的最好诠释。 历史是人民创造的，但能被记住的往往只是少数人。我们大多数人只是芸芸众生中及其平凡的个体，我们在人生这部戏剧中扮演不同的角色，有喜剧，也有悲剧，但我们努力生活着，并不因为自己的渺小而放弃所有的努力，这就是人性的力量和可爱。为了热爱的舞台，为了亲密的友谊，奥利不顾生命的危险完成最后的演出；斯坦在好友去世后选择退休并直到生命的尽头仍在为劳雷尔和哈迪组合撰写喜剧素材。
2 ) [Film Review] Sons of the Desert (1933), Way Out West (1937) and Stan & Ollie (2018)
Stan Laurel and Oliver Hardy, the comedy-duo who bequeathed audience in toto 107 films (mostly shorts), are rara avis in Old Hollywood since, when everything is said and done, their friendship endured the turmoil of showbiz, they are true friends both on and off the celluloid.
Laurel and Hardy’s massive appeal can be excellently evinced in these two feature-length pictures. William A. Seiter’s SONS OF THE DESERT playfully pits conjugal trust against fraternal loyalty (the film’s title refers to a fictitious fraternal society the pair belongs to), and the result is a sparks fly, relentlessly rib-tickling slapstick that highlights the double act’s antics and personalities. A slim Laurel is the put-upon goofball and a rotund Hardy is the straight-faced bully, the exact opposite of Abbott and Costello, also, sometimes, their gags are preceded by oceanic pregnant pauses.
In James W. Horne’s WAY OUT WEST, Laurel and Hardy go west to deliver the deed of a gold mine and promptly get themselves embroiled in duplicity and horseplay. They are perhaps the most unlikely knights in shining armor, that all depends on how feckless the villains are, James Finlayson’s crooked salon owner Mickey Finn is outright cartoonish, which leaves Sharon Lynn’s bejeweled salon singer Lola do the heavy lifting of manhandling Laurel with tickle torture, you can guess who is wearing the pants in that household.
WAY OUT WEST gifts audience with Laurel and Hardy’s iconic synchronized dancing accompanied by the Avalon Boys, later the comical rendition of “The Trail of the Lonesome Pine”, and Laurel’s hat-eating, thumb-lighting gags, but its storyline is way too unremarkable to bother mentioning and the pratfall antics are deployed ad nauseam (I can imagine even the sinkhole would sigh resignedly), Meanwhile, SONS OF THE DESERT’s battle of sexes makes the best of domestic squabbles and situation comedies, contrast between Ms. Hardy (Busch) and Ms. Laurel (Christy), a termagant versus a sharpshooter, manifests that Laurel and Hardy are the weaker sex in their domestic unions.
Pandering to a plebeian audience but with a morsel of refinement (they are not the Three Stooges), Laurel and Hardy’s comedies have less essence than Chaplin and Keaton’s bodywork, but contrivance is conveniently masked by the duo’s gladsome personae, and they attain the lowest common denominator with distinction. At the same time, cinematic techniques are evidently presented in both films, cross-fading in SONS OF THE DESERT, archaic special effects in WAY OUT WEST, all signal that the pair’s pictures are studio’s top-line commodities.
Jon S. Baird’s biopic STAN & OLLIE cleverly reckons without the tired cradle-to-grave trope. By way of largely focusing on the duo’s music hall tour of the United Kingdom and Ireland in 1953, the film neatly carves out a sympathetic approach to honor their ever-indelible screen legacy. Laurel (Coogan) and Hardy (Reilly) are over the hill, attempting a comeback in the movie business which transpires to be a pipe dream. Saddled with old age and even older grudge, they are reunited, but it takes the whole tour and a heart attack to really open them up and patch things up, though their pique is a mote in the eyes of their Tinseltown coevals.
Baird makes a good fist of his third feature film, his direction is nifty, attentive but not grandstanding, the narrative pans out coherently, digestible even for those who don’t know the duo from Adam, and it ends with a perfectly calibrated note of earnest emotion, short of mawkishness.
Naturally the impact of biopics as such hinges on the actors, and STAN & OLLIE hits the jackpot with Reilly and Coogan, the former, imposed on himself ponderous prosthetic makeup and costumes, camouflages the arduousness with an open-faced facility, while the latter, studiously mincing every word and calculating every look and gesture, projects Laurel’s inscrape with acute faculty and precision, both actors breast a new peak in their acting careers (for my money, Coogan delivers something more magic here). And when they are on stage in concert to mimic Laurel and Hardy’s antics, the resemblance is uncanny and totally captivating.
Ida and Lucille, Laurel and Hardy’s respective wives (played by Arianda and Henderson with distinctive flairs), are two different kettles of fish, one is a haughty loudmouth verging on caricature (Arianda and Coogan generate zero connubial chemistry, they look anything but a married couple) and the other is a mousy but devoted helpmate (Henderson and Reilly make good of domestic bliss), both must take a back seat to let the heartfelt bond of their husbands save the day.
Take some liberty from facts, STAN & OLLIE is a masterly composed, subdued, almost elegiac panegyric on a comedy double act who is immortalized by their rambunctious energy and wholehearted benevolence.
referential entries: Arthur Lubin’s HOLD THAT GHOST (1941, 7.1/10); Sam Wood’s A NIGHT AT THE OPERA (1935, 7.3/10); Ted Wilde’s SPEEDY (1928, 7.4/10).
Title: Sons of the Desert
Year: 1933
Genre: Comedy, Family, Music
Country: USA
Language: English
Director: William A. Seiter
Screenwriter: Frank Craven
Music: Marvin Hatley
Cinematography: Kenneth Peach
Editor: Bert Jordan
Cast:
Stan Laurel
Oliver Hardy
Mae Busch
Dorothy Christy
Charley Chase
Lucien Littlefield
Ty Parvis
Rating: 7.6/10
Title: Way Out West
Year: 1937
Genre: Comedy, Western
Country: USA
Language: English
Director: James W. Horne
Screenwriters: Charley Rogers, Felix Adler, James Parrott
Music: Marvin Hatley
Cinematography: Art Lloyd, Walter Lundin
Editor: Bert Jordan
Cast:
Stan Laurel
Oliver Hardy
Sharon Lynn
James Finlayson
Rosina Lawrence
Stanley Fields
Vivien Oakland
Chill Wills
Rating: 7.3/10
Title: Stan & Ollie
Year: 2018
Genre: Biography, Comedy, Drama
Country: UK, Canada, USA
Language: English
Director: Jon S. Baird
Screenwriter: Jeff Pope
inspired by A.J. Marriot’s “Laurel and Hardy: The British Tours”
Music: Rolfe Kent
Cinematography: Laurie Rose
Editors: Úna Ní Dhonghaíle, Billy Sneddon
Cast:
Steve Coogan
John C. Reilly
Shirley Henderson
Nina Arianda
Rufus Jones
Danny Huston
John Henshaw
Stephanie Hyam
Rating: 7.5/10
3 ) 印象深刻
一部有别于绿皮书的电影，但是也是差不多讲的是表演者的巡回演出，两个老友多年流下的心结，最终得到释放，让我觉得他们俩就像一对夫妻，矛盾并不能拆散他们内心深处的结。而两个人各自的妻子也是非常爱他们的，每个细节都很到位，图一的一小段就让我印象非常深刻。这也是真人真事改编的电影，好莱坞的喜剧之王，但是时间流逝而科技思想快速发展，最后他们的演出难以生存，而影片里面也有一些带讽刺的，有些人并不会欣赏他们的作品，却只把他们当做笑话，但是也是有真的了解和喜欢他们的。
4 ) 再现了早期好莱坞喜剧表演的简单粗糙
演绎不可谓不用心，再现了早期好莱坞喜剧表演的简单粗糙，观众的笑点低得惊人，略显怪异的肢体和语言，能轻易赢得哄堂大笑。
三十年代，现代喜剧从萌芽步入成熟阶段，从艺术形式上说，斯坦和奥利的创意与表演仍停留在“滑稽”阶段，但凡需要，随时随地都可以滑稽，无所谓情境需要，离特定语境下依赖深度联想的幽默还很远，这是生活油滑的一面。
此片就是把“滑稽”搬上“电影”和“舞台”的过程。上海的滑稽戏曾经久不衰，存续至今，但那种逗笑手段只属于年代（尽管不断有创新）。
问题并不出在斯坦和奥利——两位仅属于年代的喜剧演员身上，而在于重现过时的趣味时抱着朝拜历史之心却匮乏创新。这种人物传记远不及对同一时代的卓别林的刻画，那种艺术人生与现实人生之间的观照。
5 ) 《斯坦和奥利》的友谊
《斯坦和奥利》的友谊Stan & Ollie
劳莱（史蒂夫·库根Steve Coogan饰）和哈台（约翰·C·赖利 John C. Reilly饰）是上世纪二十至四十年代好莱坞一对胖瘦相搭绘炙人口的著名喜剧演员。
转眼到了1953年，两人已经退出影坛，这次被邀请到英
国巡回演出。只是时代变了，最初剧院里总是空空如也。经纪人要他俩亲自上电台和电视出场公关，结果效果特好，到处火爆。最后经纪人决定在伦敦为他们包下一个大剧场，他们都准备好好大干一场。
哪知就在演出前一天，哈台却病垮了，医生警告他不得再演出。但少掉了伙伴的劳莱推脱了经纪人为他介绍的新搭档，决定取消演出打包回美国。就在那晚，哈台却来了。不顾一切和劳莱重新登台。总之这次巡回演出完满结束。
劳莱和哈台，在当时也是家喻户晓的明星，我记
得以前就是在国内都有过他们电影的连环画。那时候电影的连环画都是拿影片中的镜头直接印上去。虽说是黑白片，那时候印出来的是蓝白色。当然小时候笑点低，就是图画也能小的前俯后仰。当然现在看起来这些笑话幼稚了。
他俩也是几十年的友谊了，虽然两人出身个性爱好全然不同，但这么多年磕磕碰碰后还是一起走了下来。当年劳莱由于争工资而被开除后。哈台却自顾自一个人拍片。尽管留下了心结，可是最后他们的友谊小船没有受到丝毫影响，这才是真正的基友哪。
也就是，到了后来，他们两谁也少不了谁。也就是为什么少了哈台，劳莱宁可不上台。而哈台知道后，也不顾医生劝阻抱病上台，这才是患难中见真情。实际上，他们这次巡回是为了他俩重新拍片造声势。其实他们两人从一开始就分别得悉没有得到贷款。但都没有声张，故意装糊涂而一直到结束，为的就是还有个机会两个在一起表演。
劳莱和哈台是两位演员的姓，而本片用的斯坦和奥利是他们的名字，因此他们两人的全名是斯坦·劳莱和奥利·哈台。斯坦·劳莱是出身于英国演员家庭，工作勤勉，为两人的表演写剧本。奥利·哈台从青年时期就在电影院里工作，可是爱好赌马和打高尔夫。他们从1926年开始合作。有无声和有声片，也有长片和短片，共有107部片子。1945年后他们主要是各处的舞台表演，本片就是其中的一次英国之行。在哈台先去世后，劳莱还是一人写为他们两人的剧本。
国内有过类似的演员搭配，三十年代的演员韩兰跟和殷秀岑一起拍摄过近两百部影片。他们被称为“中国式的劳莱与哈代”。在世界各地都有他们的崇拜者，更不用说在英国和美国了。
导演乔·拜尔德 Jon S. Baird以本片得英国学院奖提名。
英国演员史蒂夫·库根以《菲洛梅娜》“Philomena (2013)”得奥斯卡影片和编剧提名，以该片得金球奖编剧提名。
约翰·C·赖利以《芝加哥》“Chicago (2002)”得奥斯卡和金球奖提名，以本片和《永不止步：戴维·寇克斯的故事》“Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)”得金球奖提名。
6 ) 个人喜欢
安利一部电影给你啊『斯坦和奥利』 个人非常喜欢 一部有别于绿皮书的电影，但是也是差不多讲的是表演者的巡回演出，两个老友多年流下的心结，最终得到释放，让我觉得他们俩就像一对夫妻，矛盾并不能拆散他们内心深处的结。而两个人各自的妻子也是非常爱他们的，每个细节都很到位，图一的一小段就让我印象非常深刻。这也是真人真事改编的电影，好莱坞的喜剧之王，但是时间流逝而科技思想快速发展，最后他们的演出难以生存，而影片里面也有一些带讽刺的，有些人并不会欣赏他们的作品，却只把他们当做笑话，但是也是有真的了解和喜欢他们的。 总的来说，我很喜欢这部电影吧，抽了点时间看，还是要回到会计里面咯[皱眉]
3.5。相比于台上，背后的故事更感人。
哪怕未系统看过 Laurel&Hardy系列也不妨碍通过这部电影爱上他们，男人之间革命的友谊才是他们魅力的所在
有一种简单质朴的好，多次出现的影子和镜面意象更指涉这对搭档的默契感（即“另一个我”）。最后的谢幕舞确实动人，迎着灯光背对镜头，在舞台上尽情挥洒荣光，你看不见他们的脸，更看不见他们脸上的汗水无奈和心底的悲凉。
与搭档决裂在观众看来是场即兴表演，与妻子重逢在镜头之中成了滑稽短剧。赌输了球赛正沮丧，却对街角的孩子做鬼脸。被拒之门外正懊恼，却对前台的小姐耍帽戏。砸过去的苹果是愤怒而不是表演，停下的喘息是疲累而不是设计。被误解是表演者的宿命，缺了你的舞台就不成立。握着冰凉的手，这次我都是真心。
哭晕...两位演员太优秀了，导演也捕捉了很多动人温暖的瞬间。倒是觉得酷甘的表演更好噫
并不是喜剧，某种程度上讲是一种悲哀
60/100 愿意砸钱拍这样的电影值得褒奖。
比波西米亚狂想曲好多了，真想从Stan Laurel嘴巴里听到you are not supposed to blow the bloody door off!!
想起了九号秘事中的一集 能够延续那么多年的合作 真的是把爱放在心底了 看见了所有的好也包容了所有的坏 Steve Coogan的演技太赞 从开场听到同伴说要结婚时候漫不经心的回答到每一次看着对方满含深情的眼神 没有什么太大的表情变化 偏偏一点一滴都是爱 在这两个人的关系里 Stan一直是付出更多承受更多的人 他以为Ollie不懂 却在最后发现 装作不懂可能是最好的回馈 无论是友情还是爱情 从此以后 这个世界上有一种长情叫作Stan and Ollie
令我最影响深刻的，反而是影片结尾处的一个小细节，Stan的妻子主动握住Oliver妻子的手，在观众席中，看完他们最后一场表演。因为这是一个有铺垫的设计，影片中有多处镜头展示出Stan主动握住Oliver的手，这个握手虽然只是一个细节，但是起到了承接的作用， 丰富了人物内心的表达，或者说将人物内心的情感，外化成简单的一个动作。
平順感人，演員是亮點，尤其兩位女配角是驚喜。如果導演在影像上多玩點實驗，這從默片穿越到劇場、表演穿越到現實的故事，可以有更貼近21世紀的犀利觀點，但這可能是我想太多了。
导演视觉把控得太差了，辜负了这剧本和表演。运镜和打光没有一点设计感，根本没有为故事不同部分所需要的不同情绪进行定制。剪辑更是灾难性的，尤其是喜剧部分，节奏错的离谱，活活剪出了尴尬感，看着更像是在嘲讽old school的喜剧风…
“我知道”、“你怎么不告诉我你知道”、“我以为你知道我知道”、“那我们为什么还一直排练”、“因为除此之外我们还能干嘛呢？”
跳舞的时候最揪心。。深怕老爷子不行了
2个人一直说，无聊
想起陈佩斯和朱时荗。
终于可以开开心心说我喜欢Steve Coogan了！（以前真的很别扭对Alan Patridge） 他这里演的真好真用心啊 我能感觉到他有多喜欢喜剧这行想努力把这个传奇演出热情和真诚 而两位能不靠剧情堆砌就演出几十年搭档的沉重感真厉害 话说他严肃的造型看着有点像当年的约翰卡索维茨 真神奇 主要还是能看到喜剧演员们能平静地安度晚年并且在事业上收获深刻的友情实在太抚慰人心了 我也真心希望所有comedian们能收获这样的友谊和信任 他们为了让世界快乐让自己承受太多痛苦了
飞机上看的。稳健而没有槽点的传记片，不仅比波米好啊，比太多讲studio era人物的传记片也好
好的剧本和表演，终究是传记电影的必胜法宝。即便你对这两位喜剧大亨不甚了解，也完全不会阻碍在这部电影中感受两人有笑有泪的深厚情谊。时间可以掠走台上的风光，也可以改变台下的人与事；但时间永远带不走的，是一位灵魂伴侣能为你带来的相知与相惜。
传记片如此，夫复何求。partnership很典型，有争吵，有默契，有love。连一方隐瞒另一方坏消息，再来个how can I knew you know的梗都不少。但就是执行得很好。一人去世，另一位再也不和任何人搭档，真的是非常看中这个伙伴关系了。John C. Reilly和Steve Coogan演得也很棒，吵架那块儿特别棒。