苏默斯小镇

了解英格兰导演Shane Meadows是从去年那部黑白封套的《This Is England》（《这就是英国》）开始。
当时只凭感觉领悟情节和画面，小刺头肖恩的演员在内心刻下了一段记忆。
社会和现实决定了他的命运，但从另一个角度来说，又和他毫无干系，他们只是在自我的世界里勇敢的成长，挣扎着生存。
之后大量评论的push，才开始对Skinhead文化产生了解，还好看电影时很关注细节，一旦回忆起来亦能头头是道。

也是今年之所以能够从成堆的碟片中准确拎出《苏默斯小镇》《Somers Town》的原因，是一如既往的再次被黑白表面吸引。
一样带着看热闹的心态走进来，意外在快要结束的时候影片变成了彩色的，
就如同只可看到黑白两色的盲人，眼前突然产生了色彩，尽管外人看来稀松平常，这颜色对他来说却格外炫目。
故事仍然简单，一个从Midlands离家出走的男孩，一个孤独的波兰移民男孩，因为寂寞相识，又同时爱上了漂亮性感的玛利亚。
他们搞到一台旧轮椅，装饰成漂亮的“专车”送玛利亚回家，
玛利亚离开后，他们商量着去到巴黎寻找她，然后在美丽的城市里尽享阳光和快乐。

看完以后，就很难停止回想，关于两个男孩爱上同一个女孩的情节。
前几天刚看了苍井优的新片《扶桑花女孩》《フラガール》，里面妈妈的角色说了一句话，（凭记忆，可能有出入）
你们的爸爸是矿工，你也是矿工，我一直以为“工作”就是在黑漆漆的地下，
那天我看到她练习跳舞，成为夏威夷女郎，我才明白，原来工作也可以是带着微笑的。

追求美好是人的本能，只是随着年龄的增长，学会压抑很多情感，内心最单纯原始的冲动，通常被赋予了相左的意义，
在众多条框的禁锢下，只能沿着既定的路线，中规中矩地成长，遗忘了美好的最初形态，快乐也没有从前那么简单。
电影的态度，其实也是导演想要带给我们的生活态度，人隔一段时间就需要一个返童期，用来放松心情，
像小孩子一样，当时只是图热闹，轻而易举就快乐。

在经历了2007年《赎罪》、《女王》、《皇家赌场》等等一批叫好又叫座的商业大片的空前繁荣后，2008年的英国电影呈现给观众的如同这场席卷全球的金融风暴一样的萧条，虽然《007：大破量子危机》照例大收，但乏善可陈。其他一些片子，如《公爵夫人》、《杀手没有假期》虽然口碑不错，但仍然缺乏足够的气势。尽管拥有精湛的制作水准和技术，英国已经渐渐沦为好莱坞电影工业的加工厂，其生产的每一部影片都或多或少地跟大西洋彼岸的美国扯上点关系，所以对于“英国电影”这个概念就显得十分模糊，或者说什么样的电影才能算英国电影？

从产业的角度来看，大众普遍接受的“英国电影”是指一部片子的75%必须在英国拍摄，而无论其幕后的资方是来自于哪里。按照这个标准，《光猪六壮士》可以说是一部不折不扣的“英国电影”了。故事发生在英国中北部工业城市谢菲尔德，描述了一群失业工人如何找到走出经济困境的途径。如果这样类推下去，《苏默斯小镇》也可算一部典型的英国电影了，这部由欧洲之星公司出资赞助的、原本打算拍成一个12分钟左右长度的广告片最终在导演西恩·迈德斯的自由发挥下变成了现在这样一部75分钟的长片，虽然有人指责该片为“加长版的欧洲之星广告”，但导演迈德斯坚持独立制片，影片虽讲述两个家庭有缺陷的孩子如何实现乘坐“欧洲之星”由伦敦前往巴黎寻找梦想的故事，但导演并没有将太多的镜头放在列车上，相反，这部“广告片”的侧重点在于两个失意的孩子之间的友谊。

《苏默斯小镇》开始于一个由诺丁汉离家出走到伦敦的小男孩Tomo，影片从一开始就设置了一个悬念，Tomo为何要离家出走？我们不得而知，对于未知背景的探求欲望吸引着我们一直关注着这个小男孩在到达伦敦后的一举一动，他是家庭暴力的受害者？还是自己想放浪形骸出来闯荡？随着故事的发展，他的生世背景我们始终不得而知，而我们愈是想去探究这么一个“问题少年”的生世，这种故事本身层层解构式的吸引力就愈发地抓住观众的心。每当被问及关于他的家人的情况时他的回答总是“我没有家人没有亲戚什么都没有”，从他的只言片语我们大致能够猜测他试图逃避的是不太愉快的家庭。Marek来自一个单亲的波兰移民家庭，他跟父亲住在苏默斯小镇的车站附近，父亲因整天工作鲜有时间陪同儿子，于是内向的Marek把自己的注意力全放在了他的相机镜头里。可以说这两个孩子虽然性格各不相同，一个古惑一个乖张，但从某种程度上说两个孩子身上都有共通性，即家庭温暖的缺失，于是两人成为了好朋友。

苏默斯位于大伦敦北部，熟悉英格兰足球地理的人都知道这个区域拥有阿森纳、切尔西以及热刺等强队，同时也是伦敦贫富分化较为严重的区域，富人聚集区域与大量外来移民居住区形成了鲜明的对比，加之现代物质社会人们之间逐渐产生的隔阂，人与人之间无法建立起长期的信任关系，取而代之的，是冷漠、自私和麻木。导演西恩·迈德斯在他的上一部《这就是英格兰》里给我们在一个狭小的空间里展现了一个民族的性格软肋，这一次他巧妙地注意到了现代消费社会人与人之间的这种冷漠，并通过两个小男孩所经历的故事将其放大。影片大部分时间是用黑白胶片拍摄，这种色彩的刻意缺席也很好的还原了当今社会中人们之间的这种处处设防，而最后几分钟，当两个孩子在Marek的父亲的帮助下，搭乘欧洲之星到达法国去寻找他们共同的梦中情人时，黑白变成了彩色，苦闷变成了微笑，导演的用意在这里也不言自明了。

和许鞍华导演的《天水围的日与夜》所透出的淡淡哀伤中的丝丝暖意一样，这部讲述苏默斯小镇日与夜的影片同样如同涓涓溪水，虽然没有好莱坞影片般波澜起伏的大起大落，但正是这样一部以真情打动人的小成本独立电影才真正直达观众内心，使人不时感觉暖意的片子。

青春片里藏着很多蛊惑人心的企图，和好不容易做个有过去的人所掩藏不住的小肚鸡肠，所以，妖魔化、史诗化、悲壮化就成了除去八个样板戏之外适用于全世界的方法论，满眼都是躲不开绕不掉的老段子。


但，这是一个例外。

      也许，乡愁这个词并不准确。——因为少年不识愁滋味，两个少年心中的寂寞，似乎还不仅仅是怀乡的愁绪。
    可是，一时也找不出更合适的词——马尔科从波兰来到英国，和他的父亲生活在一起，汤莫跳上了火车，离家出走，在苏默斯——伦敦北部的一个小镇，他们相识。他们一个家在远方，心中思念着已经和父亲离异的妈妈，一个在家乡也没有人管他，在他乡也没有牵挂，在异乡小镇，他们走到一起，也许就是因为心中无根的感觉。而有这种感觉的又何止是他们呢？——在那黑白的影像间，城市不断加高的冰冷水泥建筑和人们心中的落寞之间的反差是如此强烈，所以我们会看到急于和人搭讪的杂货店老板、珍视少年纯真爱慕的巴黎少女、还有那个总是急匆匆的父亲，在异国他乡的脚手架上，会落寞地静静沉思。
    无根的乡愁，莫名的落寞与孤独，不管是在伦敦、在巴黎、在波兰，甚至在无名的小镇，都会挥之不去，而且正在和城市的高楼大厦一样在我们的心中越垒越高。
    这部获得“英国年度最佳电影”称号的电影，以出人意料的方式表达了都市寂寞感和漂泊无助的心境。这种出人意料大概与它的制作过程有关：导演西恩•迈德斯原本只是准备拍摄一部商业短片，替欧洲之星特快车做宣传，位于伦敦北部的小镇苏默斯是它准备经过的一个站点，但是后来这个项目没能付诸实现，而导演却由此触发灵感，把这部本来想用于商业宣传的短片拍摄成了一部实际长度不足70分钟的电影。在电影里，我们依然可以看到那些车站和列车的镜头，只不过，在影片开始，它带来的是一种漂泊的寂寞，在影片的结尾，它给少年们带来的是释放青春梦想的希望。
    而也许是因为这样的变故，导演调动了一切可以使自己表现得更好的方式，特别是宣传片中最擅长的方式让电影更加动人，比如，干脆制作成黑白电影，干脆拍一些没有人物的空镜头，干脆使用流行的本土民谣来渲染气氛。而所有这些对于普通电影来说并不常规的手法效果竟是如此的好：黑白的影调既充满了怀旧气息，也很好地勾勒出人物的落寞气质和寂寥的城市氛围，而正是在这种氛围之中，恰到好处的景物拍摄正好兼具了叙事与达意的功能，那些平时并没有引起太多关注的城市建筑和无人的街道，在摄像机特殊的视角和黑白的影调之下，强烈地散发出城市特有的寂寞和空旷的感觉。而片中的音乐更是熨帖得不着痕迹，加文•克拉克，这位据说是英国很有名的歌手演唱了片中所有插曲，不知是音乐专为电影而作，还是电影就是为这音乐而作，虽然是乡村民谣的吟唱风格，但那种特有的空旷寂寥感却极具现代韵味，那种充满磁性的嗓音略带寂寞的沧桑与温暖的伤感，在撩人的吉他伴奏下，余音绕梁，充盈胸怀。而画面与音乐的配合也十分和谐，充分展示了导演拍商业宣传片的功力：如果你恰好在音乐中看到这部电影，你丝毫不会吃力地就能看明白它所要表达的情绪和情节，它更像一个影像风格独特的精致MV，让你看到它后就能一下子融入音乐中，而为了聆听这样的音乐，我会宁愿一次次再看这部电影。
    你也许认为这样赞美电影中的歌曲有些夸张，我不懂音乐，无法用文字进行描述。就让我们来看电影是如何开始的吧：电影是在撩人的吉他声中开始的，画面是早晨的小镇，阳光照在墙上，有烟升起，冷硬的建筑，没有人影。马尔科和父亲走出门，歌声响起：
             醒来，困乏的人
             忘却你背负的债
             我们将要唱起悲伤的歌
             我们将要歌唱你知道的全部
音乐间奏。画面是一个静止的长镜头：马尔科和父亲走过楼下的走廊，旁边的小店主出来打招呼：“你好！”“你好！”“你们住楼上吗？” 马尔科和父亲没有回答，没有停步，走出画面，小店主自言自语：“你们很忙？” 马尔科和父亲融入上班的人流。画面切至天桥，托莫背着大包走下天桥，在车站等车，上火车。从他出场，歌声再次响起：
             醒来，困乏的人
             你得打起精神
             我们要告诉你
             再次相信你自己
             被丢弃的石头里藏着宝藏
             纯金的血液在石子里流淌
      这样的开场，这样的歌声，决定了整个电影的风格：凝练、简洁，充满韵味。影片的镜头画面洗练优美，充满意境，对于景物的拍摄，每一个画面都可以成为一张优美的照片。摄影十分善于借助城市景观来传达情绪，对光线的运用也十分讲究，特别是对逆光的使用，如梦似幻，非常有视觉冲击力。电影剧情简单，台词也十分简练含蓄，但每一句台词都具有不可替代的意义。这是一部令人印象深刻的电影——它的表现手法是那样的克制而内敛，小镇景象是那样坚硬生冷，但来自心底的寂寞与哀愁却是那么强烈，心与心的交流竟流露出那么温暖的气息。那种感觉，就像电影最后的歌曲所唱的;
                        我找到了爱情
              痛苦，心神不安
              我觉得我好了
              有些时候我觉得变少了
              不，这只是我们失去的一小部分
              这只是我们失去的一小部分
              但我们拾起了希望。
    你可以说这部电影很小资，它只是充分地运用了现代元素优雅地表达了对马尔科父子、托莫等这样的城市外来者的心灵关注。但不可否认的是，因为手法上的独特和准确，它的表达是诚挚而动人的，它表达着城市寄居者的乡愁与寂寞，映衬出城市的疏离与隔膜，也让每一个城市生活者不由自主地会去反思隐藏在内心的那份不安的孤独与漂泊。也许正是因为饱蘸了人文气息，在2008爱丁堡电影节上，《苏默斯小镇》击败了人气极高的《爱的边缘》和《走钢丝的人》，而获得了用英国杰出导演迈克•鲍威尔名字命名的鲍威尔电影奖。它被誉为当年英国最优秀电影。

每当影片中那些委婉的音乐响起的时候，总能触及我的心灵深处。
没有繁华的都市，没有绚丽的镜头，没有惊心动魄的故事，导演把笔触伸向最最普通的平凡人，在绝大部分的时间中，运用黑白胶片的方式静静地讲述平凡人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的亲情友情爱情。
人，最大的成就莫过于怀有希望，一点一点为其努力，然后快乐地看到它慢慢慢慢的变成现实。即使对于普通人来说，那些小小的，小小的希望或许微不足道，但它也足够使我们的生活变得充实和丰满。

操 那天HMV DVD打折，我想随便买部回去看，结果居然抄了张文艺片。这是我看过的第一部文艺片，还是英式的。黑白的，不过还不错，我没办法打三星，因为我确实被其中许多小片段幽默到了，Marek told him to shit in his room with a kitchen plastic bag, Tomo wearing a girl's dress plus funky trousers, and Graham got woke up in the morning at seven by a bag of old rubbish clothes (he was wearing a pretty tiny brief-like thing).

其实还是比较写实的，这样的事的确在英国会发生，路上随便抓一个人就能聊……
没那么多深度，所以不要装逼写那么多感想。


另外这片中thomas的口音是中部的哪来什么伦敦腔别乱讲（看有个装逼评论者连伦敦腔到底怎么样的也不知道还说喜欢），Graham也是北部口音，唯一比较像的只有Maria工作的那小吃店老板口音还比较像。