追逐繁星的孩子国语

   首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。对宫的作品就不多说了。
     其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。
    《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。
     好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）
     1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。
     2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。
     3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。
     4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。否则主线剧情完全copy神作《天空》了。
     5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。
     6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？怎么老是《天空》？
     7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。
     8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。
     9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。
     10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。
     11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。
     12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。
    好了，13不吉利，我就总结到12吧。你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。
    就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，
    再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。（或者是山崎老师青春常驻？？二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？）
    其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。
    其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的~~（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。
    呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。
    第一，片名！《追逐繁星》！繁星！oh~~天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么~~
    第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！
    第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。怎么回事？难道是有些细节我没注意？难道妈妈本身也是黑衣组织成员？
    第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！
    第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！好狗血啊！！阳光肿么进来的？天咋就那么高？要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。
    第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍么？
    第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？这天亮的也太快了吧？一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。
    第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。于剧情于战力都说得过去。

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已

女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。诚哥你自己的剧本都跑题了。相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

新海诚，是继宫老头之后，我所追逐的第二个动画人。

是先时的《秒速五厘米》以及《云之彼端》，把新海诚吸引到了我视野里的。每想到，刚知道他，他就让我为他的最新的这部《追逐繁星的孩子》整整追逐了四年。

关注这部片子很久了。但是毕竟时光太过于寥落，在繁乱奔忙的间隙再去关注时，它已经上演了许多个时日。关于这部片子的评论也已经是铺天盖地。

一边下载着这部片子，一边浏览着那些评论。

多是不屑的、失望的。

很不幸，我就是带着这些“抱着失望”心境写下的评论，开始我对这部片子的观影之旅的。

 

好在，我是很容易就被感动到的人。

当看到明日菜捡拾那些被人遗弃的小垃圾时，感动着。当看到后来那个男老师为了寻找自己已逝十年的爱人而不惜走进生死门的时候，感动着。

明日菜的拾荒，让我禁不住地想到了三毛的《拾荒记》。读过了多久，十年有余，却依旧记得初读时的那份感动。

为什么一个孩子会热衷于去拾荒呢？在她的眼中，那些被人遗弃的曾经有用的小物件，或许是有着生命感知的吧。在她的眼中，那些小物件如同她自己一样。曾经，被一个人那样深深地爱着，最后，却被那个人义无反顾地丢弃了。就像父亲的离去。

在一个孩子的眼中，挚爱的父亲的离去，对于对死亡尚不能够明确知道它的意义的孩子来说，他更多感叹的，是自己的被遗弃吧。在这样的孩子的眼中，她自己就像如同那样被人丢弃的小物件一样，从此以后，少人关心少人问，孤独地凄凉地流浪在人间、道旁。

所以，才会同病相怜，所以才会拾荒，把这些流浪地路旁的小物件捡起来，给他们一个家。

 

男老师对逝去的爱人的执著寻找，想必是很轻易就打动很多人的。毕竟，我们都是自诩为懂爱的人。

只是，很少有人会像他那样，甚至显得固执地奔赴冥界……他为什么会义无反顾地选择奔赴，因为他在悔恨。在悔恨自己，在自己所爱的这个人在世的时候，自己没有给她足够的爱。

“在你离开的这十年里，我不知道我活着是什么意义。”男老师说。

深爱的人不在了，想要付出的爱也没有人再来接受。人活着的时候，我们在奔忙，我们总想着未来某一天会加倍地赔偿，可惜，未来，多么的让人不可捉摸。

悔恨，让他义无反顾。也只有他义无反顾地去了。因为我们很多人，就算某个人去了，也没有对自己的当初悔恨太多，而是给了自己太多自我开脱的理由。比如，人活世间，不容易啊；比如，我那是不得不去奔忙。

只是，深爱的那个人都已经去了，我们活着，还有什么意义？

 

深夜，一个人在笔记本上看这部片子。仅一遍。曾也想过，要重新细细地看一遍，比如那些精致得有些拗口的对白。最终还是没有。因为，有些东西，我们真的不需要看得太过于明白，甚至太过于技术性。

只要，某一些的细节打动了我们，已经足够。

从来不要去奢望，一部电影能够给予我们想要的全部。

而这，也同样不是一部电影所应该承当的任务。

 

到底还不是很明了，追逐繁星指的是追逐些什么。这一刻，才突然想起，这只是中文译名。很多时候，译名，都是显得词不达意的。特别是对于中国目前这个假大空的诗意胜于确切实用意的时代。从来，就不奢望，那帮人给予的译名能够多么精确地表达出电影的精髓所在。

只晓得，瞬的胸前那把打开异世界大门的钥匙在闪闪发光，明日菜说“是幻觉吧”。从那一刻开始，然后到遇见。然后就走进了异世界。这是一种追逐吧。

男老师走进异世界，目的明确。

明日菜的目的何在呢？她来到异世界的目的是为了追逐一些什么呢？

“或许是因为寂寞吧。”明日菜自己说。

是啊，寂寞，寂寞是可耻的，寂寞是容易滋生事端的，寂寞是容易无是生非的。比如，明日菜这句太过于表象化的一句总结。

其实，这些都是骗一些人的吧。

 

是听说少年瞬死亡之后，恰好又听到了老师讲起异世界以及死者复活的课文，才对冥界以及复活重生抱有希冀的吧。

明日菜自己或许自己都不是很清楚，自己此行的目的。就像青春时节的我们，很疼，却不明白确切的原因；很恨，却不晓得具体恨一些什么。

其实，她的目的单纯，就是为了寻找瞬，最好能够让瞬重生。虽然她不确认自己究竟有多爱，虽然她在冥界入口处有过犹豫与徘徊，但最终还是走了进去。是的，她不确定，但却像我们所有青春的孩子一样，就那以懵懂地迈了进去，那么毫无防备地全力以赴地付出了自己的所有。

多少年，父亲离去的时候，她还小，却感觉到了自己被挚爱的那个人所遗弃的痛苦。

所以，多年之后，当她不再是稚嫩的孩子，当她突然感觉到另一份爱的时候，她会选择去奔赴，去成全自己，不希望自己再次被所爱的人丢弃。这是青春时期的孩子式的倔强与执著。

比起那位男老师的痴情，来得迷茫、不确定，但却同样执著、义无反顾。

 

这就是这一场追逐吧。在寂寞的日子里，一个人默默地捡拾、照顾着那些被人遗弃的小物件，突然，在无边苍茫的夜色里，看到那束像星星一般闪亮的光的时候，于是，选择了追逐。

选择了追逐，因为我们确确实实太过于孤单、寂寞。

如果没有那像星星一样的一束光的存在，如果我们不去选择奔赴、追逐，那么，我们的存在又有什么意义呢？

我们，都一样，都只是在追逐繁星的孩子。

无论，那颗星，是爱，还是希望。

《追逐繁星的孩子》新海诚最新作品，报着对秒速五厘米和云之彼端的一些好印象，我满怀崇敬的开始观赏这部大作。不过看完之后，依然感觉自己一头雾水，不是说我没看懂，要说人看了一部电影，就算是看一部黄色电影看完也是会有点想法的。但是这部电影让我看完的想法，怎么说呢：让我不敢想……因为我的想法有些俗套，我觉得新海诚老师作为一代文艺青年，既然能在秒速五厘米里面埋下那么多伏笔，应该不会弄出这么一个搞笑的剧情。所以呢，用另一种话来说，希望是我理解的方式不对吧。

在我们的地下，有着另外一个世外桃源，那里有着各种各样的神明，包括可以让人起死回生的生死之门。女主明日菜的老师为了复活自己的妻子，不惜一切代价来到了地下国度，并且在最后历尽千辛万苦终于见到了自己复活的妻子，并且自身也为此付出了惨重代价，直到最后老师才明白，自己一直在追逐的那颗星星和愿望是多么的遥不可及，即使触碰到它，反而会让人更加的失落。

我大概精简了一下，应该就是这么一个故事……至于女主……还有那个蹦出来的长得像王子一样的双兄弟，我真的没有看出来他们是否是故事的核心。虽然一开始我们了解到了女主的父亲也死了，女主的父亲也和地下国有着渊源，虽然一开始我们看到男二号飒爽登场，并且表现出了对女主似乎是早就认识的样子，还吻了女主脑袋，然后就莫名其妙的死了。但是在影片最后也没有说明他為什麼会死，甚至没有描述关于地下人来到地上只有多少寿命的说法。还有那些疯狂的异族人，那个吞噬者单胳膊先生……以及那些异族人为啥把明日菜抓走却没有吃掉反而把她放置play，都没有说明……即使是最后来到了一个村庄暂住，老人对地下国的历史描述也仅仅是解释为啥地上的人来到这里不受欢迎而已。说实话我一直迷迷糊糊的的在看，也就最后一句话，"心"用匕首破坏掉了水晶，粉碎了老师的复活计划，大声的喊出"只有活着的人才是最重要的！"，我才似乎懂了那么一点…………

女主来到地下世界的想法我很不能理解，一开始似乎是被"心"连累进来的，但是遇见老师后她似乎是因为好奇就决定和老师走一路，再然后她发现了自己一直觉得"心"应该就是"瞬"，并且知道自己内心一直对"瞬"有着一些爱恋，于是就给"心"疗伤，直到最后她终于意识到"心"真的不是"瞬"，便一声长叹"看来……我真的是寂寞了啊……"

我操啊……大姐你真寂寞……虽然你的声音和乌贼娘100%相似但是我还是要说你丫真寂寞，闹半天你就是一个怀揣春梦的小少女为了追求帅哥走了地下两万里最后发现追错人了便失落的说自己寂寞了……

不管怎么说，新海诚的强项，也就是作画，在这个作品里体现的依然是淋漓尽致，音乐依然是由天门负责，所以质量也非常高，但就是这剧情……要是你把老师当作主角，明日菜的故事多淡化一些，老师与他妻子的故事多描述一些，这或许会是一个好故事……但亦或许是我文学修养太低，没看出来影片中的真正内涵，只是希望真的是我修养太低没看懂吧。

作为天朝动漫迷，最怕日本动画出剧场版，日本动画即便举着若过宫崎骏的金子招牌也难在天朝上映，更别提小字辈的新海诚了。在矫情大作秒速五厘米火了之后，大家都指望着矫情的恰到好处的新海诚能拿出怎样的新作出来。终于在苦等半年之后，诚哥追逐繁星孩子终于进入了鄙人的视线。

要说新海诚之所以能在动画届杀出名声，不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色，当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候，我们往往也就忽视了他作为导演的另一面，把控故事的另一面。

云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢，秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象，企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学，但这么搞，人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。

对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说，阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程，女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么，抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔，心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世，守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能，诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼？

我们或许可以做这样一个假设，诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼，索性破罐破摔反其道而行之，反正怎么拍都说我抄袭吉卜力，那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩，也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。

话题扯远讲回故事本身，本作中，处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹，作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演，这么想是合理并且值得鼓励的，但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足，故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心，快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。如同明日菜同学大声呼喊的：“撒比西”一样，诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的，但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。

结尾更是离奇，本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去，撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活，无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净，终于故事结束，观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字，才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。难道说，影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么？

不过1080p还是要等的，因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。

最好还要在啰唆一句，看到某篇讲皮克斯的影评讲到，失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室，在这里也想套用一下，失去了名为新海诚的特色矫情，诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。

诚哥，文艺青年们等着你回归呢，别掺活普通青年这一趟浑水。