云的彼端，约定的地方

我在剧透，请谨慎阅读。


【影片背景】

首先，整个故事的背景都是虚构的
一九四五年，苏联攻陷北海道。一九六五年，苏联、东欧、亚洲地区所有的共产主义国家统一政体，成立了“联邦国”，于是北海道地区更名为“虾夷”，并归属“联邦国”。一九七五年，“联邦国”与日本断交，日本南北分裂，局面持续至今……三位主人公生活在日本南部，白塔则耸立于北部“虾夷”。



【主要人物】

男主角1：浩纪
男主角2：拓野
女主角：佐由理
重要配角：浩纪、拓野打工所在工厂的厂长大叔以及拓野所在研究所的所长
暗线人物（未出场）：佐由理的爷爷(还是姥爷什么的)——埃克森.月野江——科学家



【片中道具】

1.飞机“贝拉西拉”：由两个男主角制造
2.塔：由埃克森.月野江建造，高耸于北部的虾夷，整个日本南部都能看见高耸的白塔，像是天空的一条分割线。
塔可以捕捉平行宇宙的信息，而根据捕捉到的信息科学家们可以对实际存在的宇宙进行未来预测。如果能对未来进行精确预测，对科学、军事、政治都会产生深远的影响。

影片中，新海诚对现今物理方向的科学发展以及当今的建筑水平都做了毫不留情的意淫！



【情感关系】

浩纪和佐由理两情相悦，拓野应该也喜欢佐由理，但影片未说明。



【影片情节】

如果不考虑新海诚颠三倒四的倒序，以顺序来说故事是这样的：

埃克森.月野江（佐由理爷爷）是第一个证实“平行宇宙”存在的科学家。平行宇宙就好像是我们所在的宇宙做的各种各样的梦，平行宇宙的信息可以帮助预测现实宇宙的未来。埃克森.月野江在日本南北分裂前制造了塔，塔可以捕捉平行宇宙的信息，并将捕捉到的信息输入佐由理睡眠状态的意识之中。同时塔也会根据佐由理的睡眠状态将现在的空间置换为平行宇宙的空间，佐由理的清醒程度是塔进行空间转换的钥匙（why & how影片都没讲……而且塔建造出来的时候佐由理还没出生，她和她的物理学家爷爷也从未谋面）。

然后日本分裂为南北两部分。

浩纪与拓野是好朋友，生活在分裂后的日本南部。两人捡到一个喷气引擎因此想联合制造一架飞机“贝拉西拉”飞到塔那里去，亲眼看看高耸于整个天际的北部的塔。佐由理是浩纪与拓也的同学，知道了飞机“贝拉西拉”的存在后也想去看塔。于是乘坐飞机去看塔成为了三个人的约定，至此我们知道了影片诗意的片名的含义。

然后佐由理就莫名其妙的失踪了。浩纪与拓野也心灰意懒，不再进行飞机的制造。然后浩纪与拓野分别上了不同的高中。浩纪上了普通高中，拓野在高中专攻物理，很高深！高三就作为研究员进了研究室，专门研究塔的空间转换。

其实佐由理没有失踪，是睡着了。一睡三年。梦中的她就在平行宇宙中，平行宇宙很荒凉，且只有佐由理一个人，她就自己一个人游荡三年……现实中昏睡的佐由理之前躺在医院接受观察与治疗，后来被送到拓也所在的研究所。因为研究人员发现她的睡眠和梦与塔的空间置换有关。简而言之就是她要是意识清醒了，塔就会以自身为圆心，n公里为半径将周围空间与平行宇宙的空间置换。n的大小取决于她清醒的程度，稍微有点醒，n就小点（如片中取值：26公里），要是完全清醒，整个宇宙就都被置换了。

浩纪（非常无厘头地）通过心电感应之类的得知了佐由理的情况……决定救她、让她清醒过来。他觉得唤醒佐由理的办法就是完成他们的约定，驾着飞机把佐由理沉睡的肉身带到塔那里去。浩纪让拓野偷偷把沉睡的佐由理从研究室里带出来。开始拓野不干，因为佐由理醒了，整个宇宙就置换了，相当于这个宇宙就毁灭了。但是后来拓野又同意了（此处省略各种纠结、斗争、呻吟）。于是佐由理被救出来了。

当时，正值日本南部、北部决定再次开战，浩纪和拓野想出了一个两全其美的办法：把原来弃置的飞机“贝拉西拉”造完，驾着飞机趁着开战时候满天战斗机的混乱场面飞到塔那里，然后再发射一枚导弹炸毁塔，这样即使佐由理醒了，塔也没办法再进行空间转换了。但是缺陷是佐由理就此就会失去她在平行宇宙中的所有记忆。

厂长大叔以及物理研究所所长作为某“反对联邦国、收复北海道”（性质类似天地会之于满清）组织的成员，本就打算暗中炸毁塔（日本南部的物理实力本来就照联邦国差一大截，何况联邦国那边还拥有可以捕捉未来信息的塔，实在是很大的威胁），所以炸塔的时候他们为拓野、浩纪提供了技术与物质上的支持。

因为造好的飞机只能载两个人，浩纪和还在沉睡的佐由理就在开战之时启程飞向北部的塔了，拓野留在南部敬候佳音。然后他们的计划就成功了，塔也炸了，佐由理醒了，空间置换也及时停止了，佐由理趁着还没失忆拉着浩纪的手也表白心意了（她这三年在平行宇宙是如何思恋呼唤着浩纪的），然后就失忆了。于是男主角就陷入片头所描述的那种无病呻吟状态——forever alone了。



-----------------------------------------完------------------------------------------



新海诚讲故事，为了塑造那如惨淡愁云般挥之不去的淡淡怨念，加之无味的过多留白，最终造成了故事讲得不清不楚了。

抛开别的不说，此片所讲的深层物理本来是很令人惊骇的。也许看此片应该着眼于三个少年情感问题，但是你新海诚既然用了这么一个高深的科学话题做你那无病呻吟的噱头，就应该交待得稍微清楚一些吧？

少女的爷爷屁用没有，塔的交待不清不楚，少女是怎么成为空间转换的钥匙的，片中一点都没解释。而且片中所有的人物为了烘托蛋蛋忧伤的气氛个个都活得“遗世而独立”，堪称克隆绵羊没爹没娘。

我看小新拍一拍《秒速5厘米》那样不讲剧情只顾呻吟的片子更好些。
　　
作为编剧&导演，新海诚似乎把观众当作已知剧情的群体，在用一种写意的手法重新讲述一个我们早就熟悉的故事，而我们却不是。

小新去做改编电影吧，一定会把琼瑶的小说拍得很好看。



P.S. “3000多万人口的城市，想想的话，想说话的人一个都没有”这句话好像引起很多人的共鸣，并将此片推向一个可望而不可及的虚渺高度。我想说：您有可能患有社交焦虑失协症，这是病，得治！

它是一首关于寂寞的诗，如果作为电影必须要用故事来标签的话，你也可以把它作为一个关于约定的故事来看。夏日，是最适合浪漫青春故事滋长的温床季节，而日本南北分立萧杀的政治背景也同时带来了冬季的荒凉。

它没有绚丽壮美的场面，没有机智诙谐的台词，甚至没有俊男靓女。作为一部动画长片，情节缓慢而又略显乏味；作为一部幻想电影，科幻的部分又枯燥之极；作为青春片来看的话，却又太过于理性和现实。估计很少人能耐着性子看完，我也是看完最后一幕才恍然大悟——原本他要表达的就是一首诗而已。

新海诚的作品接触不多，但从最近所看的《秒速五厘米》和本片就可看出他的一些创作特点，对白简短，场景生活化，大量的空镜头用以雕琢内心，更多时候用画面中的物体代替该用台词来表达的含义，注重细节，音乐哀伤。

一阵穿过原野清风、一片旋转飘落的樱花、一个撩动头发的小动作、一枝没有射中红心却又不失方向的箭、含羞的欲言又止、眼神中暗含着的寂寞；明亮耀眼又嗡嗡作响的日光灯、白得过于惨淡的病床、粉红色温暖的毛衣、滴着雪水的黑发、轻微扬起的嘴角、不用言语表达的爱意；青色的烟柱从口中喷出凝重的心事、被困在残破塔中的无助少女、夕阳中冷漠色调的世界中唯一一抹暖暖的气息。画面极致精致的表达着诗意，而不是在讲一个关于什么的故事。

从三年前充满生机的夏季野景，到三年后繁华的钢筋水泥森林，色调的转换、人心的变化，三年前的约定仿佛也在现实的磨砺中渐渐褪色。

人，这种脆弱的感情动物，总是容易在这样或那样的追求中，迷失掉自己的初心。寄居在3000万人的都市里，说无所谓的话，做无所谓的事，事业和梦想是自己强加给自己的禁锢。没有人在乎明天你会怎么样，在欢颜笑语中麻木度日，日复一日，试图忘记自己，忘记过去，忘记成长的伤痕，但那心中空空如也的痛感却夜夜来袭。那矗立入云端高塔也像一个把天空分为两瓣的伤痕，在时时提醒着人们那些曾经的美好。但大多数人都已经对那塔熟视无睹，那塔对于他们已经不是什么符号，更不代表任何含义，就像是一道普通的风景而存在着，他们的眼中已然失去了年少时的清澈，已经忘记了曾经自己最为珍贵美德，竭尽全力的在这个弱肉强食的世界中扮演自己的角色。

历史的天空总是由无数个寂寞的日夜构成的。一个人、一个国家、一个民族的成长都伴随着某种如身体被撕裂一般的痛，还有自我认知过程中那强烈的孤独感。

孤独，是身在人群中却找不到一个自己想见的，想与之说句话的；孤独，是怆然独坐瞧着时间从指缝中悄悄溜走；孤独，是一个吞噬意志消磨精神的无底洞。

三个性格迥异孤独寂寞的少男少女，三段不同的寂寞成长，共同约定了一个美丽的梦想。从这些青春的身上，我们总是能找到自己曾经的身影，无忧无虑、热血、爱幻想、爱冒险、憧憬未来、信守承诺。当我们一点点的长大，一点点发现无忧只存在梦中，热血变成洒狗血，幻想不能换饭吃，冒险只会到处碰壁，未来光明却找不到出路，而承诺多数只是一纸空文的时候，开始一点点抛弃原来的自己，成熟起来。
 
成熟之后的我们读不懂诗，就像长大后的彼得潘不再会飞翔。成熟后的人生路上充斥着物欲横流的尔虞我诈和虚情假意，那云的彼端遥远的约定就成为了唯一仅存在脑海中的真心。有时候我在想，如果没有佐由理入院后的那一封信，浩纪是不是还能去完成当时的约定？

在研究所实现自己人生价值的拓也质问浩纪：要救佐由理，还是拯救世界。对于浩纪来说，如何拯救一个道德崩坏的世界永远是一个逻辑混乱的伪命题，实现与佐由理的约定才是符合他内心的选择。虽然梦境中周围依然的空无一人，但浩纪和佐由理都不再觉的孤单。那永不沉落的夕阳中，佐由理像是站在世界的中心，于是一切问题都有了答案。

青春用孤单和寂寞在漫长的岁月年轮上雕刻出一首绝美的诗歌，诗歌的作者沉沉睡去，等待着那个纯洁如冰似水的人来叫醒他。

《云之彼端，约定的地方》这动画在豆瓣竟然有7.9的评分！这让人觉得意外。虽然新海诚的动画画面很赞，《秒速五厘米》也成功让大部分观众产生情感上的共鸣，但此作能拿出手的东西着实不多。纵观新海诚的所有作品，质量上往往都是短篇优于长篇，即便是好评如潮的《秒数五厘米》其实骨子里也是由三段故事所构成。而新海诚对长篇的把握实在不如理想，《云之彼端……》便是一个典型的例子。

这部电影的世界设定还是不错的，日本二战后南北分裂，这一架空的时代给了电影更多可以发挥的空间，也便于营造各种冲突。而新海诚则主要利用这个世界设定来构建了一座白塔。本人由于《龙珠》的那种加林塔的缘故，对于这种高耸入云的建筑物所带来的神秘感十分向往，因此对于作品中主角三人对于白塔的向往是可以理解的，甚至有情感共同之处。但问题在于，电影中南北分裂这样的世界设定并没有花太多的笔墨去描写，于是世界设定仅仅沦为白塔的存在的必要条件，笔者认为这并没有发挥这个世界设定的存在意义，甚至让这个背景可有可无，让观众产生架势大，内容却空洞的感觉。

三位少年对白塔的向往没问题，关键是表现出来的形式不具备说服力。三人中的眼镜男算是最正常的一位，小时候对白塔感兴趣，长大后也将这份兴趣继承下来，作为自己的工作；而另外两位的处理则显得有点做作了，如女主退学消失之后，直接导致两男生计划流产，但女主明明中途才加入，何以有这么大的影响力？又如男主到东京后，寂寞得不能自已，内心始终记挂着女主。这部分跟《秒速五厘米》的第三部分十分相似，但《秒速五厘米》是经过前面两部分的铺垫，而《云之彼端……》却没有对男女主角的情感做太多铺垫，而是蜻蜓点水般涂鸦几笔。因此发展到后来，男女主角的强烈情感的涌现，让人觉得意外，而且说服力不够。

与这么宏大的世界设定相比，几个少年间的情感戏显然显得过于单薄，所以新海诚引入了一堆政府、研究中心、民间力量，意图通过群像描绘来丰富这个世界设定，但可惜主线故事没有讲好的同时，这些面面俱到的支线便发挥不出战斗力，反而因为讲得不够深入，而让电影元素显得过于零散。所以导演还不如集中精力将主线安排好。

综上所述，这部电影的问题在于：由于情感缺乏铺垫和刻画，让男主的后期的行为显得突兀而没有说服力，也让动画大肆宣扬的男女主之间的寂寞和爱显得做作；这部电影由于世界设定过于宏大，而却将细节花在个人情感方面，让世界设定没有发挥应有的作用，反而由于鲜明的对比让情感显得更加空洞；这部电影由于要兼顾世界设定和个人情感，而强行在两者间建立千丝万缕的关系，这让电影情节的逻辑显得复杂而抽象，而且还对情节没有必要的推动作用。

所以新海诚还是拍短篇去吧。

　　晴朗的天空，夏天的缤纷云朵。宁静的画面，光与影的游戏。表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项，看他的东西，第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。单是这个，就已值得一看了。

　　人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我没有仔细看过《星》的字幕，因此也无从得知二者是否为同一个角色设定，但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价：“背景漂亮得一塌糊涂，人物难看得让人想吐”。

故事很简单，在南北分裂的日本，少男为了唤醒少女，在三年后飞往国界另一边的约定之塔，追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里，还是拯救这个世界？！”虽然宣传台词很浪漫，但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》，也许看了太多无法实现的约定，《云之彼端，约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。

　　依然很佩服新海诚，动画电影从来是集体创作的产物，它涉及的工作太过庞大。投资与付出时间之巨，所须人工之多，分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。显然，新海诚不是这种人。原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业，一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的？=口=（虽然在制作《云》的时候，班底已比原来的三人小组庞大了一些，照样很强…）天门的配乐也与画面很亲合，钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和，现在这种温柔细腻的影片中再合适不过，（可能也只适合这种温柔的片子）网上也有整张专辑的下载，值得一赞。

　　早在两年前就下载过《云之彼端，约定之地》的预告，记得当时对此片期盼不已，最好立刻就能见到。转眼时间过去两年，当初的心情被忘得一干二净。 直到某天，和朋友闲聊的时候，他问我看了新海诚的新片没有。我早已全无印象。于是很弱弱地问：“什么片名？"（潜台词：新海诚？谁啊？）“云之彼端啊！”抢过下载地址后才发现《云之彼端，约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。

无懈可击的画面，
悠扬而空灵的小提琴，
在配上令人充满好奇的沉重虚构世界观

──这就是《云之彼端，约束的地方》给我们的第一印象

然而，在这部一片赞誉的外表下，讲的只是个空洞的故事：
“约束”（约定之意）

1、如果你学过一点日语，或者看过几年日本影视作品
你就一眼看破：通篇为表现一个本来抽象的词，反复叙述、铺垫、虚构（甚至不惜用土到渣的”平行世界“），直至让你接受他的理念 ──── 这种手法，是日本电影用烂了的。
也许今晚你被”约束“这个词感动，第二天起床说不定就感到莫名其妙

这种小手腕其实跟纳粹宣传、传销讲座是一个道理 ── 灌输理念 ── 当事人往往只有在事后才恍然大悟:”这个事有那么了不起吗？！“

2、故事叙述的逻辑令人失望 ──── 虽说逻辑并不是一部影片成功的必要条件（尤其对动画作品而言），然而即使天马行空也不该让观众有感到“故事线断成碎片”的慌乱感。新海城在这一点的控制上离今敏、大友等讲故事的大师还有很大的差距。

抛开剧情、主题，这是部令人惊叹的美术片
──毕竟只要观众有所获，这部片就成功了

但一部美术片的感动能持续多久？