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剧照
剧情介绍
巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒认识。后俩人在书店相遇，玛得知亚芒每天送花探病，深受感动邀其参加生日宴会。亚芒见她强颜欢笑更加怜惜，遂对她示爱。当晚男爵回来亚芒吃了闭门羹，懊悔之余斥责她无情，请求父亲资助他出国旅行。玛赶去见他并互吐心意，玛同意和男爵分手随他到乡下调养身体。亚芒父亲劝玛放弃亚芒，玛因真心爱亚芒，为其着想，骗亚芒与其分手。几个月后亚芒与男爵及玛在赌场相遇，不料亚满大赢，叫玛随他走，玛拒绝，亚芒盛怒之下加以侮辱，并与男爵决斗，男爵受伤，亚芒畏罪潜逃。玛深爱亚芒，却拒绝任何资助，病情加重，待亚芒了解真相玛已撒手人寰。月刊少女野崎君圣天门口沉默的爱2017你妈妈也一样无间盗都市鱼生店奶油公社 第二季难以忽视的真相难题鲁莽时刻天降三宝，总裁爹地是大佬3年A班：从现在起，大家都是人质宫锁珠帘烽火列车冒险游戏白粉双雄间接伤害英语杀出银河系追捕聂鲁达乱世瓢丐安珀·布朗第一季658公里 阳子的旅途灰羽联盟首尔大作战魔兽回到2006，狂揽百亿资产王牌调酒师害怕看不见的人动物绝技大公开一吻倾城古玩大亨璀璨的灰烬银行经理爱·恋第一季仙二代的日常生活推理要在晚餐后电影版犯罪现场调查：纽约第七季牛油果的硬度总裁夫人超凶猛契约新娘甜蜜地狱之家萨特本宠物医生 第二季
长篇影评
1 ) 凄美的故事——观《茶花女》有感
黑白电影没有色彩斑斓的视觉效果，它无形中给名著本身的沧桑风格添加了经典光芒，导演乔治库克曾经执导过一系列经典电影如《飘》、《窈窕淑女》，他的导演风格倾向于表现剧情张力，挖掘了面貌各异的女性。（谢谢导演让奥利维娅·德·哈维兰塑造最美好的梅兰妮~❤）
这部风靡世界的名著《茶花女》是根据作家小仲马的真实经历改编，茶花女在现实中是小仲马的情妇，电影叙述的是男主人公亚芒和风尘女子玛格丽特的悲情故事。
故事一开始通过玛格丽特和亚芒在剧院初次相遇，一旁的朋友奥林普看到男爵，而玛格丽特第一眼却看到了误以为是男爵的亚芒，相识一会的两人颇为投缘，玛格丽特沦落风尘，面对男爵时笑得做作，可在亚芒面前笑的又这么天真烂漫，葛丽泰嘉宝诠释出玛格丽特的聪明善良，保持着崇高的心灵帮助雪妮准备结婚礼服和嫁妆，甘愿牺牲自己和亚芒的幸福来答应亚芒的父亲。
人在做任何决定的时候，要三思而后行，不能一味的听从长辈的想法去违背意愿，日子过得寡淡无味算人生有幸，更有甚者不得不惨淡收场。受到苦难和委屈一定要说出来，否则这种没有边界的柔软到了最后伤害的是自己。
与亚芒分手后，茶花女只能重投冷漠无情的男爵怀抱，在外她并没有得到男爵的尊重，相对于喜欢和爱，我更在乎的是尊重，因为喜欢很多是来自于对一个人的外貌、财富和地位这些表面，而尊重是源于一个人的本色和修养。玛格丽特没有尽最大的努力再进行学习与思考，去勇敢地与因误会怀恨在心而毁掉她名誉的亚芒、斤斤计较且不可一世的男爵告别，如果玛格丽特能惜时如金用好每一分每一秒不可追回的光阴，那么她的内在就会如博大的土地。
没事别欠花呗啊！赚钱的能力一直要不断地提升，不然像玛格丽特一样负债累累，她厚着脸皮向男爵讨钱便于还债，男爵狠狠地打了她一巴掌，亚芒以为她贪慕虚荣当众用钱砸她来羞辱她，临终前她身无分文还是靠盖斯东救济勉强度日。女生一定要有自己的经济独立，依靠着他人的供养，丧失自己的主动权，失去未来拓宽视野的机会。
最后，玛格丽特应该选的并不是富甲一方的男爵，也不是带给她激情后创伤累累的亚芒（电影中罗伯特泰勒真是完美容颜，身形优美，完美诠释年轻英俊的公子亚芒，难怪《魂断蓝桥》玛雅（费雯丽饰演）为他一跃而下、《茶花女》玛格丽特为他而死，典型的非主流葬爱工具人），而是陪伴病床在侧的盖斯东，他是亚芒的朋友，也是玛格丽特生命中那位温暖又实在的人。
凄美的玛格丽特要是能明白刀枪不坏是因为曾经伤痕累累过，笑看风云变幻都是曾经满目疮痍过，每位发愤图强的人都是无处留恋过，每位看淡男女之爱的人都曾也执迷不悟过，成长的代价就是要一步步与过去的自己告别，所经历的一切都是为了成就更好的自己。
2 ) 薄命的“茶花女“，永远的Greta Carbo
之所以在开头写下这几句废话，实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影．（专指电影，本人没有看过原著小说）．让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影．它们讲述着和前者相近的故事，（但其中大多数）却滥情，做作到令人难以忍受的地步．相同的主题，以不同的方式，不同的人来演绎，有时就会显出这样的天壤之别．
让我们回到这部电影，其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影，似乎只有莎剧中才会出现的那些台词，一举手，一投足间尽显舞台剧风格的演员们．
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影，豪华的布景，盛大的场面．典型的浪漫情节．
Carbo是这部电影的灵魂，这一点当然当然是毋庸质疑的．但＂研究＂一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的．男主角青年亚芒，我们可以把他称为是那种＂纯情男孩＂，但是却是那种傻傻的＂纯情男孩＂，因为他的傻，所以才会最后辜负了＂茶花女＂对她的爱．如果说，＂茶花女＂这个女人是＂水做的骨肉＂，那么亚芒就是＂一块顽石所化＂．
华维尔男爵，我想，他被绝大多数观众们认为，是这部电影中唯一的＂坏蛋＂， 但仔细想想，他的命运其实也挺＂悲剧＂的，是的，他确实给了＂茶花女"一记耳光,但仔细想想，他给了这个女人所有的爱（当然对他来说，就是给她很多的钱用），居然这个女人还跟一个＂小白脸＂跑了，自己也差点在和＂小白脸＂决斗中一命呜呼．他确实是挺憋屈的．当然，打人是不对的．｛笑｝），或者更准确的说，他爱她，但用错了爱的方式．
盖思登，默默地爱着＂红颜＂，＂红颜＂却并不知晓，＂红颜＂在卧病在床之前，几乎还不认识他（我在电影中他生病照顾＂茶花女＂的戏份出现前，也好像没有见过他｛笑｝）．典型的＂老实好男人＂，一个可爱，又可怜的好男人．
最后再来谈谈Carbo，Carbo是美丽的，她美的惊心动魄，她的美的风华绝代，但我也始终认为，过度谈论一个女演员的美，实在也是对她作为＂演员＂身份的一种侮辱，Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作，每一个细微表情变化之中，让人不得不一次又一次的为之击节赞叹，Carbo，伟大的演技女神！
3 ) 原来只是梦一场
4 ) [Film Review] Camille (1936)
The story of Alexandre Dumas fils’s “The Lady of the Camellias” gets further currency through Giuseppe Verdi’s opera “La traviata”, written in 1853 and based on Dumas fis’s text. Afterwards cinematic interpretations are legions, Cukor’s version has been the most well-known and cherished, not just because it is a Garbo star vehicle, but also for its sumptuous art direction and all the paraphernalia.
At the age of 31, the bloom is rather off the rose, at first glance, Garbo looks vaguely jaded, slouching around in her finery with a wan smile, world-weariness cannot be expunged from her miens, such impression aptly bespeaks her character Marguerite Gautier’s predicament. a courtesan of Paris’ demimonde in mid-19th century, Marguerite is smitten with consumption, yet someone must foot the bill of her lavish expenditure, Baron de Varville (a saturnine Daniell, straining to be an inscrutable sorehead) could be her new patron. Yet, her eyes are delighted by the sight of Armand Duval (a 26-year-old Taylor, in his finest fettle, those gorgeous profiles almost pale Daniell into a gargoyle), who is from a respectable family but has no great fortune.
Beyond any shadow of doubt, true love is ablaze between Marguerite and Armand, but it takes time for her to cut loose from Baron’s largesse, and for him, his incorrigible affection for her is laced with a deep aversion to her high-end life style, why can’t they start a life with his modest savings? As it turns out, they really can’t. Consumption is a death certificate, which Marguerite knows all too well, she tries her best to seize the day and is even willing to start anew with Armand despite herself, she is swooned, for the first and the last time of her life, by the elation of being in love. Garbo, for her part, feelingly infuses ebullience into Marguerite’s infirmity when the star-crossed lovers enjoy each other’s company with no interference.
After that, all the florid decor, rompy ostentation and noisy hullabaloo abate, CAMILLE segues into a weepy steeped in masochistic agony and lachrymose sympathy, only Laura Hope Crews’s zany Prudence Duvernoy, Marguerite’s money-grubbing procurer, can steal a scene or two with a semblance of heedless outrageousness. Under Cukor’s industrious instruction, Garbo is transubstantiated into a tragedienne with flying colors. When a moribund Marguerite is revitalized with terminal lucidity by the expectancy of seeing Armand, a spectator cannot take their eyes off her, she is such an exquisite delicacy, an ephemeral being, burning all her remaining energy with pained delight, Garbo strenuously transcends the plot’s innate sentimentality and makes her performance a crowning glory during her career. Even the foregone conclusion of Marguerite’s death scene is carried off like a candle is suddenly snuffed, no grandstanding, no lingering after-effect. In the mass, Cukor’s film remains to be a stunner that can leave audience punch-drunk owing to the headiness of its emotional quotient and an eyeful of elegance from a bygone era.
referential entries: Rouben Mamoulian’s QUEEN CHRISTINA (1933, 7.9/10); George Cukor’s DINNER AT EIGHT (1933, 7.9/10).
Title: Camille
Year: 1936
Genre: Drama, Romance
Country: USA
Language: English, French, Latin
Director: George Cukor
Screenwriters: Zoe Akins, Frances Marion, James Hilton
based on the play and novel by Alexandre Dumas fils
Music: Herbert Stothart
Cinematography: William H. Daniels, Karl Freund
Editor: Margaret Booth
Cast:
Greta Garbo
Robert Taylor
Henry Daniell
Jessie Ralph
Laura Hope Crews
Lionel Barrymore
Lenore Ulric
Rex O’Malley
Elizabeth Allan
Rating: 7.5/10
5 ) 1936年的『茶花女』里一段对白以及另外一些故事...
“好的，好的，好的...”
“我想要一套小小的房子，里面只有我和你。小小的，很充实。灯光有黄色的橘色的，很温暖很温馨。沙发要暖暖的，也要橘子色的。床，也要软软的，宽宽的，也要橘子色的...”
“呵呵 两个大橘子。。。”
“我们吗？”
“是啊~ ”
“恩，我们会变成全世界最胖但最最快乐的橘子...”
“我们经常会有一种孩子般的快乐，而要是只有让这种快乐保持下去，才能使得到这种快乐的人更加幸福的话，去摧毁这种快乐就太恶毒了。”
欧阳应霁有一本书叫『两个人住』。
刘若英有一本书叫『我想跟你走』。
曾经有一个叫小仲马的法国男人写了一部夺去不少人眼泪的小说『茶花女』。
曾经有一个英俊优雅的男演员Robert Taylor终于在『魂断蓝桥』中成为我们的梦想.
他在雨中抱起我钟爱的Vivien的那一幕画面，曾叫多少少女心驰神往。
但现在才发现，作为阿尔芒的他，原来还有另外一种味道。
那时候的他才刚刚展露头角，那么年轻，那么温柔，那么孩子气，叫人不忍心离开不忍心舍弃，甚至愿意为之义无返顾的放弃一切，一切，不去想未来，只要能平平静静的与他住在一起。
别人笑我傻，笑我疯，笑我怎么能为爱如此不理智的痴狂，爱情和安稳富裕的生活比起来是多么廉价的东西。
是啊，我也一遍一遍的问着我自己。现在的自己还是自己吗？我怎么变得如此疯狂，如此的不现实？
可是，你还是来了，你把眼泪重重的落到了我的手心上。你肯定的说你会永远照顾我，爱护我一辈子。说的时候，我看见一双坚定而痴情的眼睛。
于是我想明白了，原来你就是那个真心爱我的，也是唯一爱着我的人。而我，天啊，我这个从来不曾爱过谁的女人，从来未曾触碰过爱情的女人，现在居然爱上了你。
爱上了你这个名不见经传的孩子，没有钱财也没有权势仍要接受父亲财产支撑生活和开销的孩子。
你说跟我走吧。我哭了，轻轻昂起头，认真而含情的望着正期待着我肯定答案的你。我说，好的，好的，好的...
那时候的我，脑子是空的。除了你，还是你；除了爱情，还是爱情...
但我仍然预知到了无可避免的未来。
你终是要离开。带着怨恨，带着误会，带着不解，带着痛苦，离开一个多愁善感的女人，一个神经质的女人，一个有病的女人，一个忧郁的女人，一个快乐的时候比痛苦还要悲伤的女人，不再回来。
我就是这样的一个女人，但我终于还是得到了爱。这样的爱，是我想要的。这样的你，是我想爱的。
我爱了，你也爱过我，那么热切，那么深刻，那么不顾一切...
呵呵，这就够了。够了，不是吗？
你说不会再让我落下眼泪。但我现在还是为你落泪了。不，不，不是因为悲伤，不是因为痛苦。而是因为满足。相信我，我真的满足了。你知道，我从未曾欺骗你。
亲爱的，谢谢你曾经爱过我，爱过象我这样的一个女人。
即使明天就将死去，我也会眼眶含雨，面带微笑，捧着你曾经的还有我一生的爱，满满的爱，走进天堂。
6 ) 嘉宝笑了
回归电影 小说已经是几百年小时候看的了 但我敢肯定大多数台词都原封不动出自原著 我也终于见识到 何谓嘉宝的魅力 嘉宝早期是拍无声电影出名的 当有声电影普及时 美高梅一度担心人们会接受不了嘉宝的嗓音 那种低沉略带点沙哑并不轻灵的声音 但他们忐忑马上被观众打消了 人们爱嘉宝爱她的声音 她一开口说话 我只想到老旧的留声机在播放着不知名的大提琴乐的感觉 配上她没有时代感的美 那些说也说不完的故事 只能留给我们无限无限的遐思了
两个男人都不爱她，男爵花钱买占有欲，亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
怎么说呢，嘉宝无论口音，姿态都显得优雅，美丽，高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的，略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远，显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟，这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差，看来有必要好好重温一下小说。
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
原来我小时候看的连环画来源于此，最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
宴会过后，她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么，他懵懂的说不知道，她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
嘉宝真的很有魅力，演技也好。
茶花女是我读过的第一部世界名著，当年读得撕心裂肺。如今用电影重温，已经没有了那份感动。不是电影不好，是我已不再年轻，爱情变得无足轻重；嘉宝不错，演活了玛格丽特；这个故事在中国，有个喜剧的版本，叫《卖油郎独占花魁》。
14岁第一次读到茶花女病死时，还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性，隔绝欲望，与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的，她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情，也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子，两部经典足以让他留名青史。
风尘中多奇女子，这种浮华生活离我很远，嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊，看见她就像看见冰山。“我的心，不习惯幸福。也许，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了……”真是很杯具啊！PS：罗伯特泰勒真是很帅很帅啊，帅过他在魂断蓝桥。
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈，最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死，在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特，她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深，演到前胸贴后背的程度，非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际，20世纪好莱坞男主怎么那么有气质，大油头一梳全都无解！
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的，有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记，大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风，华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
黑白时代的经典。同意某条评论说的：只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
Robert Taylor多么年轻！
罗伯特泰勒当时和嘉宝比，有点嫩，有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐，失去爱情时的无奈绝望，嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了，那张脸，真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲，很真实，也有他的无奈。他求茶花女放弃那段，两位演员算是飚戏吧，很精彩。
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质，才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美，真让人心碎。
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀！不是张大帅，是真大帅。而且声音还那么有磁性（好莱坞最磁的？）。嘉宝呢，感觉三十年代后半段就已经开始显老了，眼角下垂…
幸亏玛格丽特死了