出走人生电台

最近几年，网络电影正逐渐褪去粗制滥造和低俗业余的标签。经过沉淀与净化，网络电影市场已经进入全新的转型阶段，注重品质、强调受众需求以及价值观引导的精品化趋势，越来越成为时代潮流，市场上也出现不少高水准的佳作。

爱奇艺去年推出的《哀乐女子天团》，就是其中的佼佼者，影片一经上线口碑强势，点击量也突破惊人的2000万次。

时隔不到一年，影片幕后的原班人马再度集结打造出了一部全新的佳作——《出走人生电台》。影片在5月24日登陆爱奇艺平台，播出之后同样也获得了网友的一致好评，在站内得到8.0的高分。

《出走人生电台》的故事从两个不同的角色展开。一个是遭遇父母离异的90后少女苏见欢，亲情的缺席曾经让她一度面临精神崩溃，但在一档电台节目的帮助下，她逐渐认清现实，找到自我，最终经过不懈的努力，实现人生理想。

另一位主角秦朗，就是曾经给予苏见欢巨大帮助的电台主播，他是一个心怀电台梦的理想主义者，却在现实生活的打击下，变成恶俗的网红主播，用低俗的话题来吸引观众，也在名利的旋涡中迷失自我。

两个角色通过一次节目偶然相遇，然而面对已然“堕落”的偶像，苏见欢想用一箱老旧的磁带，唤醒秦朗曾经的梦想与追求。而秦朗也在与女孩的交往中，开始对自己的选择产生了动摇。

《出走人生电台》是一部关于梦想、家庭和自我的作品，在上线后，评论中提到最多的是影片温暖和治愈的力量。很多观众看完苏见欢和秦朗的遭遇后，纷纷回忆起自身面对现实与梦想抉择的曾经，也通过两位主角的故事，获得了重拾初心，坚持自我的能量。

电影中到处洋溢着青春的气息，让人联想到各自珍贵的青春往事，而片中的细腻入微的女性视角，在网络电影中也实属难得。影片对苏见欢这位青春期少女的描写，不乏触动人心的细节。

从穿着蓝白相间校服的青涩气质，到偷抹母亲口红的性别启蒙意识；从与母亲犟嘴的反叛，到幻想父母复合后共同舞蹈的内心小剧场；从私下为难母亲男友的小聪明，到目睹父亲重建家庭后的绝望暴走，这些情节都描绘出少女敏感又天真的心理世界。

而作为成长在离异家庭中的女孩，苏见欢在亲情上的取舍与需求，也呈现在故事当中。一边是身边不断换着男友的母亲，一边是重新娶妻生子的父亲，苏见欢夹杂在两者之间，却不舍得放弃任何一段亲情，这让她不得不承受父母彼此之间的漠然与仇视，也构成了她青春记忆中的疼痛与孤独。

片中，苏见欢在现实的打击下精神崩溃，甚至产生了轻生的念头。在主播秦朗的引导和劝说下，困境中的她豁然开朗，并决心坚持生活，在逆境中得到重生。每一个人的青春期，都像苏见欢一样，经历过迷失品尝过无助，这些问题或许来自亲情，或者源于友情，而这个时候也许只需要一个简单的陪伴和倾听，所有的烦恼就能被轻松地化解消逝掉。

苏见欢是现实中无数女孩的缩影，她对家庭矛盾的无能为力，对学业的焦虑，对未来的迷茫，都被塑造的真实贴切，成为很多观众回忆中的一角。

这使得《出走人生电台》区别于以往作品中充斥着狗血低俗桥段的青春故事，解锁出当下青春题材作品的新版图。影片中呈现出写实的风格，让更多人在其中收获到共鸣与满足。

值得一提的是，苏见欢在片中的形象是丰满立体的。电影从亲情、成长和梦想多种主题出发，构筑出她的人生脉络，而角色本身也被赋予了多重解读的空间和维度。这同样与绝大部分青春题材的作品中，单薄片面的女性形象，形成强烈的反差。

苏见欢在故事中的独立、坚强与理想主义的样貌，是符合时代潮流的女性形象，在满足女性受众的自我意识和艺术审美的同时，对她们也具有正向的积极意义，想必影片也因此受到了许多女观众的支持和喜爱。

在影片的制作方面，《出走人生电台》的幕后主创们坚守着各自的艺术底线。这群90后的年轻创作者都参与过大院线电影的制作，在摄影、美术等诸多方面都下足了功夫，让影片品质可以完全媲美院线电影。

片中收音机卡带，小霸王游戏机，台式计算机、泡腾片等等道具，像一件件标志着年代感的彩蛋，见证着时代的流转，让观众重温起往日的旧时光。

《出走人生电台》的成功，为网络电影树立起新的行业标杆。抛弃浮夸、烂俗、山寨与噱头，网络电影也可以意味着高艺术水准和专业类型化的精品。

网络电影作为院线电影的强有力的补充，为观众的娱乐生活带来更多选择的同时，也像《出走人生电台》的导演刘博文所说的，“给年轻导演和年轻演员提供了充分表达自我的平台”，是培养出华语电影新势力的温床。

在国际领域，网络电影越来越被主流所认可，甚至大有占据主流市场的架势。随着Netflix和亚马逊等流媒体的发展壮大，这些平台占据着越来越多的优质资源。而他们制作的网络电影，也开始进军奥斯卡、戛纳电影节等等国际电影至高荣誉的殿堂，与院线电影一起角逐奖项。

这也证明了，网络电影不再屈居于院线电影之下，某种程度上两者已经处于同一竞争起跑线。

网络电影市场的这一潮流，随着作品质量的提升，想必未来也会在国内得以实现。

而面对网络电影市场逐渐走向成熟健康以及主流化的趋势，一向坚持以内容为王的芒果娱乐自然不会缺席。《出走人生电台》作为芒果娱乐主导制作的影片，已经凭借精良的制作、注重市场兼具艺术价值的品质，为其在网络电影市场打开了全新的格局，建立起强势的品牌形象。

另一方面，曾经制作出许多优秀电影、电视剧和综艺真人秀节目的芒果娱乐，拥有丰厚的产业资源，也依托着湖南广电娱乐这一平台优势。它对网络电影的涉足，打破了以往网络电影市场基本无专业影视公司参与的局面，为整个领域注入一剂强心针。

关于未来的计划，芒果娱乐总经理王柯此前在采访中表示道：“芒果娱乐将依然大力发展青春题材作品，不断对新内容进行尝试。”

期待日后他们为观众带来更多元、更精彩、更优质的作品吧！

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

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很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

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既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

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这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

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另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

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写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》，女主清纯漂亮一下吸引到我，本来当一部下饭电影看到，但是意外引起了我的共鸣，原来我们都是孤独星球上小小的一粒

男女主何尝不是再互相救赎啊，从最初女主通过电台寻求到了慰籍，并一步步成长，放下对家庭的执念，在到后来男主被淹没在社会的洪流中浮浮沉沉，却因为女主寄来的一箱磁带找回了最初做电台的初心，找回了自己。 这个星球，无人不病，我们都在与现实环境所抗争，在无数个孤独的夜里怀疑，挣扎。也许有好几次我们已经放弃了希望，但是总有一些不经意的温暖与鼓励重新点燃起我们的希望和斗志。

《出走人生电台》讲的是一个平平淡淡的故事，甚至是一个普通的故事，可就是这份普通，让我感动，也让我产生了共鸣，当下可能不那么好过，但世界这么大，也许某个角落里有人在默默支持着我们。 我们都要加油

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

一百多年前，梁启超写下《少年中国说》。五六十年前，毛泽东对青年人说“未来是属于你们的。”然而，从60后、70后到80后，在中老年人眼里，其实并不怎么相信和看好他们的未来，即便未来事实上已经在60后、70后、80后手里得以根本的变化，然而他们也是足够焦虑。如今的青年人，是90后，他们在变化才是永恒的世界里都已经成年，世界似乎也不再需要他们做翻天地覆的改变，他们尚未成年就已经是网络+手机的现实，他们无可奈何也罢顺应时代也好，事实上更加从容，青春期焦虑早走出更好。

《出走人生电台》的主创，从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

这个世界的运行法则，并非只由一代人来指定，沉浸在此间的是活着的人、离开的人和死去的人彼此未必全然清楚建立起来的混沌的世界。姜卓君饰演的女主苏见欢，生活在一种单调而有力的幻想中，试图挽回一段逝去的原生家庭的可能性，然而强势的母亲不会考虑这种不可能的现实，于是女主只有将自我放置到艺术创作中，在作为毕业作品的动漫短片中实现卑微而正当的梦想。这个短片，她寄希望于真诚的男主来配音。

苗驰饰演的男主，则是曾经坚持自我如今还是有些坚持自我的小众电台主播，即使没有万峰那么泼辣，也是相当有趣、刺穿他人小情小调的刺客，女主喜欢他的本真。直到偶然间，他们的人生有了交集。此时，秦朗已经差不多可以快成为网红，有一点恶俗，讽刺的是秦朗刚刚讽刺了苏见欢父亲的职业——北京的哥。人生的纠缠，就在于突然有一天，某个过去播下的因果就在顺风顺水中猛然出现，秦朗发现了自己失去了真正的声音，直面女主的人生故事再也没有相配的人生电台的旁白音质。

秦朗、李翰东编剧的《出走人生电台》，男主就用了编剧秦朗的名字，我不太清楚导演刘博文与编剧秦朗有什么比较特别的内幕，显然这里面应该有主创的一部分自传属性。人生的价值之一，在于不断的自省，从每日三省吾身到每隔几年的重新梳理，既可以亲密又能够疏离，90后的从容也许在于整个世界大局已定，尘埃、光荣、梦想差不多都安稳地、有序地、呈现出正态分布，焦虑对于创作来说是一种动力，放下焦虑更显得把握人生的能力。《出走人生电台》的苏见欢和秦朗，在故事的最后，人生却是更多了欢乐和开朗，他们还没有到三十岁，人生刚刚开启序幕。