母亲的微笑

在传统价值观普遍消解的后现代的今天，如果一部电影是反宗教的，那它将毫无价值，所以对这部电影做任何关于宗教世俗化的解读是无意义的，是要被薄伽丘耻笑的。同样，如果对这部电影做任何政治性的解读也是错误的，那将违背塞万提斯开创的现代主义艺术精神，是要被桑丘耻笑的。
因此，导演说“这部电影是关于权威，家庭权威和教会的，但我不认为它可以被视作是反叛或反宗教的。”
1、欧洲历史的危机。以金融危机为代表的欧洲历史的瓦解已经构成当今最显著的全球灾难，历史遗迹深厚的意大利处在风暴的中心，欧盟在希望中诞生，在历史的遗迹上构筑，可是深厚的欧洲精神已被侵蚀殆尽。男主角要拯救欧洲，所以他接受了荒谬的决斗挑战，试图像普希金那样捍卫历史的荣誉，但结果是被耍了，权威的领袖们要的只是虚荣的面子和愚蠢的排场。欧洲历史处在深刻的危机中，当我们重新转向宗教和文化求救的时候才发现它们已经被虚无主义（声称炸毁纪念碑的建筑师）和贪婪欲望掏空了，就像男主角的动画：无名英雄纪念碑（昔日的荣誉和信仰）倒下了，古代的女神穿梭在历史的废墟中，就像走在男主角战栗的恐惧中一样。
2、神秘笑容是欧洲历史的生机。片中最重要的细节是主人公的微笑，他自己也没注意到的无意中流露出的笑容，三次被权威分子们敏感的觉察出来。那淡淡的嘴角上翘不是质疑、不是嘲讽、不是反抗，甚至不是某种感情的流露，而是一种机械的面部神经抽动，类似膝跳反射，这种细微的生理反应基于一种因缘际会的历史巧合、一种往事纠结的恋恋不舍带来的神经刺激，一种来自与外界波动的自然反应。
当男主角站在母亲微笑的巨幅肖像面前时，他心里是何感受呢，那笑容看起来那么亲切和蔼，充满圣母般的人性光辉，可母亲在他心中的记忆是那样的虔诚而冷漠，他会觉得这一切荒谬么，也许会，但未尝不会有一丝感动。
因为在这笑中隐藏了一个精灵。一个化妆在宗教、政治和情感中的历史的幽灵，于是出现了宗教女教师，她是一个神秘人（她的名字和儿子说的不一样），她的职业是宗教教学，她的出现引发男主角对家庭“政治斗争”的阴谋论猜测、也引发了男主角初恋般的感情，但最终她属于欧洲的历史（片尾小学中出现了欧盟旗帜），他是隐匿在历史阴影中的顽强生命。
3、欧洲的信仰流淌在羞耻的伤口上。为什么这部电影充满张力？因为导演在欧洲最羞耻的伤口上撒盐。渎神的弟弟杀害了母亲，那绝望的叫喊声又回荡在男主角的脑海中，他曾试图遗忘往事，可当弟弟在面前重新发作时，他长期封锁的内心被开启了，他发现了心中的仁慈，往日的友谊，沉寂历史中的生命，这一切摧毁了他心中的桎梏，那些空虚冷漠僵化的意识化作废墟，模糊与清晰的界限被重新定义、事物存在的真实性被重新讨论，于是，信仰的幽灵在他心中的废墟中复活，他一跃而起抓住了她。
生命的小溪重新开始流淌，生活也有了新的含义，清晨，亲友们去觐见教皇，男主角目送儿子的背影和十二星旗帜，欧洲，祝你重拾信念，健康成长。

   1965年，意大利导演马可·贝洛奇奥凭借处女作《口袋里的拳头》以对乱伦的表现和宗教敏感性成为60年代最大胆的影片之一。此后他拍摄了一系列风格化、颇具煽动性的政治片，其中最著名的是《走近中国》和《在父亲的名义下》。在《信仰时光》这部新片中，贝洛奇奥延续了他以前作品的一个重要方面：宗教的伪善。意大利的主教会议已经宣布这部电影是亵渎神明的，而在戛纳电影节上，观众却报以狂热的掌声。在某种意义上说，在反梵蒂冈的讽刺和对意大利中产阶级家庭的解构方面，这部电影通过一个自由主义画家的眼睛，重现了费里尼和帕索里尼后期同题材作品的风采。
    死去的母亲、一直游说梵蒂冈追认姐姐为圣徒的姨妈、因为精神病而弑母的兄弟、无神论者欧内斯托——影片中的这些人物本身就构成了一个巨大的隐喻结构。教廷册封母亲为圣徒，是欧内斯托开始对于重新认识母亲的起点。之后，数年不见却意外出现的儿子莱昂纳多，前来问他上帝的力量以及死后灵魂的去从这些难题时，一切变得更复杂起来。欧内斯托去见影响儿子的女教师时，自己封闭的僧侣式生活也随之起了变化，他又开始审视自己对于精神生活彻底怀疑的态度。这样的起点和这样的终点似乎都有些出人意外。但事实上十九世纪许多大师笔下的最终的皈依者也是从怀疑论开始的，只是这一次环境变成了信息时代而已。上帝的远去，前方更多了无限的迷惘。
    这部电影的隐喻中心是那幅为梵蒂冈准备的欧内斯托母亲的肖像，充满着圣洁的、幸福的光辉。这并不是欧内斯托记忆中的母亲。他对母亲回忆地越多，就对现实的情况越愤怒。为什么教会要选择一个如此不相称的女人？答案只能在于她那有权有势的大家族。还有一点不能不提，就是母亲画像中的微笑——这正是欧内斯托的兄弟所痛恨的——也就是说，那是她招致杀身之祸的微笑。到这里为止，电影的讨论还只是局限在世俗化宗教与怀疑论的对立上，这些问题在欧洲已经是老生常谈。早在文艺复兴时代，宗教作为一种绝对精神化的信仰在世俗化之后导致了一系列现实问题，对此卜伽丘就曾不满过。
影片真正的深度开始于当欧内斯托碰见他儿子的女教师，他那根深蒂固的怀疑论开始动摇，而这似乎又是不可避免的。这个时候，影片的讨论才真正开始。也只有在这个时候，我们才会发现欧内斯托那如同巨穴似的、高度现代化的、几乎与世隔绝的工作室对于他的精神造成了多大的扭曲。这一切偏偏又是和他的艺术工作相呼应着。摄影机经常久久地停留在他用电脑辅助设计为儿童书籍所作的插图上，似乎迷恋着用高科技操作的巫术。就是这样，影片带给我们一种在过去与现在、记忆与怀旧、真实的爱与浪漫化向往之间的对照，从而使这部混合了宗教、政治、个人心理和家族关系的电影获得了更为广阔的视野。