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—“本片特意鸣谢尤多拉弗莱彻医生,保罗德盖伊和凯瑟琳弗莱彻瓦尼夫人。” 然而,他们都是《西力传》里完全虚构的人物。伍迪艾伦在影片开场就精巧地模糊了剧情和记录的界限。 苏珊桑塔格穿着深色的衬衣安坐在窗前,背后不时地飞过一只只白鸥,在那仅仅露出圆口的咖啡杯上,醒目地印出这位学者的姓名。她以沉静而令人舒心地方式评价着主人公西力,为观众开启一段亦真亦幻的电影之旅。
西力是一位“变色龙”式人物,他穿梭于各色人等之间,不仅能以自己的言谈举止来以假乱真地混入任何群体,而且连着装乃至面容都能随环境产生变化。这一次,伍迪艾伦不再满足于只在现实主义的基调下描绘边缘式性格的人物,更是突破一种生理性的界限,赋予主人公以超自然的能力。这似乎是现代社会对人之异化更为夸张而诙谐的一笔。 以异类为主题的影像书写有着诸多的杰作。特吕弗的《野孩子》选择从“教化”本身入手,以科教纪实感的镜头语言讨论自然与社会的复杂关系,温柔地召唤新浪潮的导师安德烈巴赞先生:荷索的《卡斯帕尔豪泽尔之谜》体现出德意志民族一贯的严谨,以“愚人”之口质问启蒙的意义;林奇的《象人》似一部迷人的童话,延续好莱坞百年梦工厂的乐观与温情。相比这些,西力显得不存在什么问题,毕竟他既不丑陋,也没有与世隔绝,伍迪艾伦所描绘的异类是从人类社会体系内部产生的,这是他向来戏谑风格的体现。
西力的人格特性是影片的主题之一。伍迪艾伦似乎是想首先批判那些左右逢源,试图游走于大众之间的人物。他们为了受人喜爱,乐此不疲地编织谎言,进而放弃自我,在另一种强大的人格下遁入无形。影片的尾部,西力加入了纳粹党,这是他绝妙的归宿,他能在那里享受到最大的无形(默默无闻的纳粹小兵)与有形(强大的意识形态幻体)。这显然包含着对美国现代社会虚伪性的揶揄。但伍迪艾伦对人物的多面性仍抱有思考。换一个角度来看,西力是一位试图融入一切的弱小者,或者说,他希望使得自己无形于社会,可结果却是换来更加醒目的特征。这里涉及生存的困境。伍迪艾伦说:“迎合的特质?我认为这是全人类的写照。” 但对我们共同的存在危机,伍迪艾伦似乎只有暗示而没有答案。当弗莱彻医生在乡间别墅为西力进行实验性治疗时,有个双人对坐的镜头堪称奇妙。占据一半荧幕的西力以他的侧面对着观众,用他一贯的戒备方式模仿着弗莱彻医生。一种镜像的感觉十分突出,西力仿佛变成了弗莱彻医生的复制体(在之前西力与女明星一同观看演出时也有相似的感觉)。我们可以这样总结:西力代表着人类的一种极端,而每个人却都在这极端上可以找到自己,人们渴望医治极端,也是在试图医治自己。西力的医治也便成为人类救赎的关键。有趣的是,每当弗莱彻医生停滞不前时,她会采用催眠的手法来获取西力真实的想法,伍迪艾伦似乎想藉此暗示人类要面对这样的情况:它们要通过催眠自己来获取关于自身的真相,以求医治之可能。上述的镜面思考与催眠模式不得不让我们回忆起拉康的经典理论,只不过这里有着两面镜子,一者是荧幕,一者是西力,它们同时向观众抛出主体认知的思考。所以,伍迪艾伦这次是在向毕生挚爱伯格曼的《假面》致敬吗?我认为是的,只不过这次很微小、很谨慎。
米亚法罗无疑是一位优秀的演员,伍迪艾伦曾拿她与戴安基顿相比,精确地指出她是能胜任百变角色的全能者,而基顿的独特气质往往使观众不得不先入为主。所以尤多拉弗莱彻的角色(据伍迪艾伦所说,这是他儿时校长的名字)非她莫属,在米亚法罗的演绎下,医生的脸庞透露着一种微妙的业余感,甚至能让我们感受到她的彷徨、犹豫,甚至是弱小,而这与她坚定的话语、执着的研究形成反差。医生的母亲甚至还毫无遮掩地向大众表述他们的家庭问题。这一切都在暗示她与西力的同质性,所以她必须治愈他,仿佛一种宿命。
如果没有美国的社会媒体和大众心理机制,单凭西力的性格或许远不能使他经历如此的身世浮沉。人们对西力感到好奇,人们为西力的超能力疯狂,人们为西力的丑闻愤怒,而这些与传媒行业息息相关。影片多次展现当时的媒体对西力的打磨与塑造,市政厅、新闻发布会、露天演讲台,这些具有象征意义的场所成为西力经历人生转折点的重要标志。伍迪艾伦甚至插入了一段记者对弗莱彻母亲失败引导的采访,这是他一以贯之的对媒体的讥讽(类似的段落也出现在了后来的《解构爱情狂》中:十八层地狱的下一层关着谁?——记者。)有趣的是,伍迪艾伦似乎是有意地设置西力成为很多重要的历史事件的参与者,甚至由他也引发了社会运动(工会罢工、三K党)。这样的编排使得西力好似一个点,牵动着整个社会,但又反过来被社会钳制,点与面形成一种紧张的互动性,或许指向了西力本身便是整个人类社会发展进程的隐喻。
但若是影片只拥有上述的社会性讽刺,那么它将接近平庸。《西力传》所试图传达的可怕之处不在于影片内容对西力人格的揭露、对社会机制的批判,而在于其影像本身,即如何使用影像手法来编织一个可信的故事。《西力传》的形式本身就是一出社会宣传工业的隐喻。当旧相片配合着推拉镜头与旁白相辅相成,故意做旧的粗糙影像若影若现地呈现西力的脸庞,权威知识分子背靠书房沙发掷地有声地陈述,以及最重要的,加上那个懂得拍摄与剪辑之魔力的纽约客导演时,一个“真实”的事件就产生了。伍迪艾伦对此的使用是拙劣的,他并不希望我们真的确信(影片中有意被暴露的摄影机是一例证),而只是戏仿出这样的电影制作模式,进而影射出我们这个机械复制时代特有的对信息的吸取与保存方式。在西力与社会之外,真正控制我们的其实是影像本身。
回到可怜的西力,影片最后似是给予了他一种救赎。年少的悲惨经历、《白鲸》的轮回甚至医生的爱情都被提示为关键。他终于与自己和世界达成了和解,被爱所拯救。这符合伍迪艾伦那一贯手下留情的结尾,而并不推向真正的残忍。 末了,当索尔贝娄、欧文豪对西力做着最后的总结时,那种故作姿态的神情动作被伍迪艾伦捕捉得精准到位,不无嘲讽。但是,谁又能确定这不是知识分子们又一次自我揶揄式的共谋呢? 毕竟人人都像西力。
“《西力传》在美国口碑很好,因为所有人的关注点都在技术层面,那是他们成天挂在嘴边的东西。他们对电影的褒奖仅限于技术层面,但对我来说,技术固然重要,也很有意思,但内容才是我真正感兴趣的地方。” ——伍迪·艾伦《我心深处》
《西力传》无疑是成功的。
它以反类型纪录片的方式启发了观众:
哇,原来一本正经的胡说八道还可以这样搞的。
它以令人应接不暇的电影技巧启发了业界:
哇,原来技术还可以这样用的。
然而,《西力传》在第56届奥斯卡收获的两项提名——最佳摄影与最佳服装设计,恰恰暗示大众的聚焦点在于“技术层面”,伍迪艾伦如是说。回溯这场荒谬实录的“内容层面”,有这样一个议题,它困扰着知识分子、中产阶级、犹太人,也困扰着此外的众生;它肆意于三十年代,却在从前与往后未曾失去它的温床——人格的弹性。
尽管关于人格塑造的观点众说纷纭,但在长久的语境中,争议各方总是倾向于将人格描绘得如同一株植物:栽培与风雨或许会改变生长的进程,但深扎入土的根(或许是本性、基因、童年境遇)决定了生长的方向。而在七八十年代,关于人格出现了这样一种解释:人格是一根柔软的弹簧,在善与恶之间徘徊,在多重角色之间摇摆。其中,情境是外在的拉力,对群体认同的渴望是内在的推力。
记得曾经看过一场辩论,评委投票后,唯一一位投给正方的评委在点评时是这样开头的:“我不喜欢成为少数派,因为少数派意味着一定要发言。”评委的烦恼终是评委的烦恼,生活中人们总有解决的智慧。在一个高度同质化的群体中,当我们惊觉自己成为少数派时,我们往往三缄其口,将自己的观点包装成他人能够接受的形式,或是索性保持沉默,并视其为社交的技巧。
我们的语言中,把群体中的“顺从者”称作“从众”,把“偏离者”称作“异类”。有意思的是,“从众”一词暗示了对“顺从者”无能的评价,“异类”则堂而皇之地显露了将“偏离者”驱逐出内群体的冲动。摆在少数派面前的问题是:我该为了安全而闭嘴,或是为了真我而发声,这样的矛盾便催生出了“他者”的困境。
“我相信,想打入某个核心的渴望以及被排除在圈外的恐惧,会占据所有人一生的某些时期,甚至许多人从婴儿时期到垂垂老矣,终其一生都会被这些念头盘踞……” ——刘易斯《核心集团》
伍迪·艾伦正是将“他者” 的焦虑推至卡夫卡式的荒谬,竭力试图被同化的西力被降维成了一面镜子,在生理和心理上呈现周遭人群的镜像,成为了布鲁诺·贝特尔海姆所说的“为了与周围环境相适应的终极调整者”。西力代表了“人格弹簧”中的内生力量的极端,即不论周围的情境力量有多微弱,他始终会依据情境而调整自我的人格。因此影片中,当西力即将康复时,尤朵拉医生害怕“和人格太强势的人(with strong personalities)在一起会让西力变回原来的样子”,担心的正是西力刚刚萌发的自我还无法抵御强大的情境力量。
如果影片到此戛然而止,那么这只是一个关于“爱与救赎”和“做自己”的伍式调皮捣蛋小故事。但是影片的最后十分钟指向了人格问题更为骇人的一面:拥有健全人格的普通人在什么情况下会变成另一个完全不同的人?
法西斯主义。
这一场“盛会”的参与者,即使他们没有西力那般变形的能力,但是当他们以军装取代便服,以编号抹去姓名,以责任压倒道德时,他们也如西力那样,成为了特定情境中合格的演员,演着自己都不敢相信的角色——没有感情的杀人机器。
“除了规定和角色权力之外,由于制服、装束和面具的采用,掩盖了每个人的一般面目,从而促成匿名性的出现并降低了个人责任归属,情境力量也变得更有权威性。当人在情境中觉得自己拥有匿名性,也就是觉得没有人会意识到他们的真正身份时,反社会行为就比较容易被诱导出现。” ——菲利普·津巴多《路西法效应》
事实上,“弹性人格”这一概念的提出,正是源于对于法西斯主义下人性异化的思考,米尔格伦实验与斯坦福监狱实验(尽管存在漏洞)都在一定程度上警示着人们:那些穷凶恶极的狂热分子,只不过是在匿名化、去个人化、去个性化、高压权威的情境中扮演了迫害者角色的普通人。他们活在了一个延伸现在的时刻中,过去与未来都遥不可及,服从支配了理性,行动驾驭了思考——一如在失忆的状态中屡屡犯下罪行的西力:那不是真的我。
在影片的最后,对于“他者的困境”,老头子给出了他的解决方案:爱。这是一个老掉牙的影视剧万能解法,但是却也不无道理,因为真正的爱是一种使人放下伪装的愉悦。而对于在情境的强压下应该如何反抗群体迷思,伍迪艾伦的幽默中包含了某种对于人性的无奈:
天才之作,无处不透露黑色讽刺的喜剧效果,大有马克吐温小说在电影上放映的感觉。实在惊叹伍迪的才华,这样的荒诞的伪纪录片风格,好玩好玩~~8.5
不需要你笑出声,心领神会嘴角微扬即可。这是才华、智商、技术和喜剧融合的范本。通篇洋溢乐观的态度、神经兮兮的疯闹,以及小中见大的魔力!
我完全服了Woody Allen,这个样的片子他都能想得出来,特效太他妈牛逼了,完全以假乱真啊。而且真喜欢他的喜剧,那么有程度有思想水平。
目前所看伍迪片中最佳!极尽嘲讽之能事,入骨三分,鞭挞入里,最难的在狠狠耍了番“现代变形记”后又来一个温情无比的结尾:能让他不再变形的不是获得公众认可,而是一个女人的爱;伪纪录片形式煞费苦心,爵士年代场景还原逼真,几个惊天酱油,剪辑合成真不错;你永远无法想象他脑袋里在琢磨些什么。
《变色龙》也许不是伍迪艾伦最好的作品,但无疑是他最具艺术野心同时也是最被主流观众所冷落的一部佳作。
很精巧的反类型纪录片。要说这是精心假造的人物传记,不如说是美国社会当时需求的斑驳倒影。泽力格把与环境融为一体看得太重,太害怕与众不同,把自身弄成了变色龙。你爱我像谁,扮演什么角色我都会。如他所说“如果你是精神病,你将无所不能。”但最后他终于在爱中找回了人格独立、实实在在的本我。
伍迪艾伦44部达成。应该是老头“最重要”的片儿?伪纪录片,很好玩。倒是从里头看出许多后来发酵成为[午夜巴黎]的小点子(比如嵌入历史的方式)。其实这个虚构的人物介入的30年代美国,大约也是某种“黄金年代”。不过看到苏珊·桑塔格和索尔贝娄还是吓了一跳……
感觉被「伍迪·艾伦」给骗了!在不剧透的情况下直接观影,一开始还误以为这是他拍的纪录片?可印象里这部豆瓣8.9高分的电影不是纪录片啊?→原来是伪纪录片方式拍的伪传记电影。这个古灵精怪的创意,加上大量的台词解说,还真是符合伍迪艾伦的话唠风格。而看那些年代久远的黑白影像,让我联想到《阿甘正传》里类似的以假乱真设计。—— 被催眠后的西力:我哥哥打我,我姐姐打我哥哥,我爸爸打我姐姐和我哥哥还有我,我妈妈打我爸爸和我姐姐、还有我和我哥哥,邻居们打我们家人,下个街区的人打我们的邻居和我们家人。😂
伍迪·艾伦最佳之一。1.伪传记纪录片形式,做旧胶片、历史影像资料、访谈、搬演及煞有介事的画外音穿插混融,共同呈现出20世纪20-30年代的浮华与危机。2.节奏酣畅淋漓,笑料段子层出不穷,反讽针砭力道狠辣,70多分钟时间仿佛无所不包。3.Zelig的变色龙/changing man异能恰是对现当代社会人人饰演多角、在高速、高压和虚荣心的作用下失去真我的象喻,群众的猎奇、看客与道德审判心理以及媒体的包装与逐利亦在片中彰显得淋漓尽致。4.以病人来诊断时代的顽疾,无所适从、变化无常的人心一如上下颠倒式的飞行逃生。5.桑塔格与贝娄亦参与访谈,历史影像与虚构搬演通过剪辑与特效无缝结合,后启阿甘。6.这回,伍迪竟在高扬的结局中肯定了真爱的力量。7.为两对分裂人格连体婴治疗-可收8人治疗费;高级自慰课-若我不在那儿,他们自己就会开始的。(9.5/10)
1.改变他的不是公众对他的认可,而是因为一个女人的爱。人,往往是这样,难道不是?2.伪纪录片的形式显得惟妙惟肖,有趣。3.让自己的处境变得安全和不会犯错误的一个方法就是让自己变得跟其他人一样,但是这也让自己失去了个性,失去了自己。4.剧情一波6折,很给力啊。
9/10。虚拟艺术的真实感,使用老新闻电影素材、做旧的黑白照片和真实名人采访,第一和第三人称叙述不断交织,将严肃可信的资料与虚构夸张的奇人奇事混为一谈,喜剧效果呼之欲出;影片极力批叛了政治、娱乐谈资、社会团体从个体身上捞取名利的贪婪,从众效应的舆论暴力进一步剥夺了人的安全感和独立性。
天才之作,看过的伍迪老头最棒的作品。极力推荐。“嘿,那就是20年代的美国。可是美国人什么时候变过呢?”
简直不知道伍迪艾伦脑子都装的什么!一个现代性人格的寓言,形式也很敢。索尔贝娄和苏珊桑塔格都是真人么震惊到了。。。
四星半,包含诸如默片、征兵广告的解说员语气、黑胶唱片似的音乐等各种元素的神奇传奇;不过从另一个角度来看更有意思:在美国某个人一心想变的与周围人一样,被看成是严重的病,一溜医生想方设法治愈你,窝们呢?和旁人不一样倒被当成“病人”了,千方百计奉劝你一定要一样噢,是为了你好噢
完了,有点“连伍迪·艾伦的电影都有太晚看的了”的感觉。应该比这样更喜欢才对。从任意一秒钟开始都能入戏。
我总觉得...形式这种东西不能玩得太过...
伍式喜剧巅峰之作,伪纪录风格以假乱真,奥妙之处只可意会,观影体验如读博尔赫斯小说。
小伍迪可塑性之强的绝佳例证,虽然演什么都像他自己。MIA的扮相怎么这么老...
伍迪·艾伦用他对那个时代的熟悉与热爱和对这个世界的洞悉和解剖成就了这部奇妙的伪纪录片。
那段呼唤伪装身份的心理治疗片段,说伍迪艾伦只是为了爱开玩笑是不够的。