西游·伏妖篇

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里，有点蠢。自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星，因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场，

觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。

虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，

但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。

可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，

时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。

大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。

刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。

结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。

徐克，大家再熟悉不过。

涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。

徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。

构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。

在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。

星爷的作品风格，时光不想多说。

但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。

时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇

虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，

但是，这次在电影上，却栽了跟头。

《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。

大概剧情说起来，也就三集《西游记》——

第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。

第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。

第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。

对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。

在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。

单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。

对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。

而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。

就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——

第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。

虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。

比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。

但是，《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。

上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——

简直是大写的尴尬。

而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。

这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。

单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。

如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。

电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，

猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。

时光后悔晚上没好好听听春晚相声，

总比这种尴尬来得平缓一些。

在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。

不过，怕什么来什么，还真是。

作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。

先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——

痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。

这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。

虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。

很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。

吴亦凡，实话说，没法看。

怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。

颜值，时光承认。表演？对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。

林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。

不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。

红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。

要说演技担当，也只能说说姚晨了。

她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。

而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。

虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，

但是，终究《伏妖》不是《降魔》，

终究，周星驰+徐克不等于周星驰。

虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——

不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。

虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。

但是，这些终归只是一部电影的其他因素。

而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。

没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。

截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。

但是，这部电影的水准，根本上不了6分。

不信走着瞧。

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四年前的农历春节，我去电影院看《西游降魔篇》，当舒淇在月光下起舞，一生所爱的音乐响起，泪水不知不觉间润湿眼眶。
四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。
是的，尴尬，异常尴尬。
之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。
从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。
当然，我又算得了什么呢？我给出的分数又有谁会在意呢？
徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。
我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。
《伏妖篇》真的很烂吗？不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。
值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？
孙悟空，你为什么战斗！是为了反抗不公的命运吗？是为了争取触不可及的自由吗？还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？没有答案。
这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。

　　看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。


　　周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。一加一大于二。


　　如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。本片细致如斯，这是厉害的地方。


　　演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。


　　徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。