夺命金粤语版

   杜琪峰拍摄这部片子的时候，恐怕没有想到本片的上映期正好遇上“香港人大战内地人”这个尴尬时刻。不管编导用了多么繁复的“多线环形结构”来讲故事，都无碍其无比写实的风格暗合了当下热闹的话题。

    片段一：
    港人抱怨大陆孕妇赴港生子以及长期鄙夷的大陆媳妇，而任贤齐突然多出来的一个妹妹正是他爸爸找的年轻大陆妹生下的女儿，比他小了二十岁都不止。
    片段二：
    港人抱怨内地富豪把香港房价炒高，而片中受到欧债危机影响，市场陷入不景气，任贤齐的女朋友在交了定金之后反悔，不想买楼，却又不甘心承受毁约金。最后“内地人”出面接盘，愿意加价买她定下的单位。
    片段三：
    港人中产阶级压力巨大，任贤齐是高级督察，公务员，月入六万港币，即使在香港也算得上是中高收入人群，面对供楼这种事情依旧有很大压力。这也是在被询问到是否愿意抚养自己同父异母的小妹妹的时候，他对女朋友强调需要多想一想，不是没有人情味，实在是压力大。
    片段四：
    香港经济不景气，连黑社会都感受到了，退位老大以前摆个寿宴是六十桌加上舞龙舞狮，现在摆个六桌还是吃斋。老大进了警察局，连保释金都要到处去凑，这里借个一万，那里凑个两万。连小弟都看不下去，辞职不干。黑帮以往的光鲜亮丽化为如今的挣扎生存。


    曾经那个光听名字就让内地人激动不已的香港哪里去了？

    黄日华本来是个混黑社会的，现在踏踏实实做废纸板生意，买入一块，卖出两块，实打实的生意，实打实的现金。一腰包的小额钞票包含的是实实在在做工挣钱的踏实劲。但是更多的人是去炒基金，炒股票，放贷款。说来是几十帕的利润，一场欧债危机就让炒基金的小市民把退休仰仗的钱亏了30%，炒股票的命丧街头，放贷款的被属下员工盯上把钱抢走把人杀死。其实还是太浮躁，挣老实钱被人鄙夷，若是有一两个挣快钱的路子便能轻易引来众多模仿者。

     如今的香港，没有人愿意做实业，年轻人想的是如何倒卖iphone到内地去赚快钱，轻轻松松就把钱挣了。谁还愿意去像黄日华一样收废纸板，即使大家都知道收废纸板一样赚，年轻人还是不愿意做，他们多半会说“好累，还不如睡觉”。梁文道的文章里面写到，面对大陆过去的优秀“陆生”，香港大学生不是说“我跟你拼了”，而是说“好累，我不跟你争了”。这是发达社会的顽疾，香港的年轻人看到自己父辈辛辛苦苦工作一辈子，也不过就是换了一套小房子。读书又怎么样？去了港大，港科大读好专业出来一个月四，五万，还不是供不起动辄八百一千的房。那还不如好好打电动，在家待着，反正出去搵工也挣不了多少钱，何必把自己搞得那么累。

     片中一个老人抱着个煤气罐想自杀想报复社会，被任贤齐堵在电梯里，他开始历数自己的人生，来到香港几十年，从做纺织，到成衣，到电子，到玩具，最后到做保安。忙碌了一辈子仍然一无所有住在廉住房，也就是港人说的“屋村”。这里面反应的有两个现象，一是香港巨大的贫富差距，李嘉诚这样的白手起家的神话越来越不可能重现；教育的功能也逐渐不明显，希望通过好好读书来改变命运的难度越来越大。二是香港的产业升级和产业转移，能够带来大量就业机会和中等收入的制造业已经转移到大陆和部分东南亚国家，只剩下金融，零售，房地产等收入差距巨大的行业。辛辛苦苦工作创造的财富到哪里去了？地产商和香港政府。中环皇后大道H&M店租金一个月600多万，它需要卖多少件售价几百蚊的衣服才能有利润。皇后大道上更多的是奢侈品店，做的就是内地官太太富太太，官二代富二代的生意。抵制内地人，生意怎么做？ 零售业再垮掉，香港的年轻人还能做什么？还愿意做什么？

    香港最大的问题是巨大的贫富差距，以及社会阶级的固化（不许联想），你有几间房，几个铺面就能衣食无忧，而工薪阶级的后代想要通过读书来改变命运的难度越来越大，意愿越来越低。最后就是富商恒富，中产挣扎，底层难过。



    底层失业的年轻人就如同租地耕作的佃农，就算赶走了所有的大陆蝗虫也不能改变他们世世代代受到地主剥削的命运。因为年轻，他们可以有激情有梦想去行动起来，去change something，但是只怕他们是找错了方向，更可怕的是可能他们根本找不到解决这些问题的方向。

    最后的两个镜头明显是阉割版本，我猜杜琪峰最后一个镜头就是刘青云和何韵诗这两个暴富的人在街头插肩而过。即使是这样的结局，也只是等同于一声叹息，勤奋工作不能改变的命运被砸在脸上的飞来横财蛮横地改变了，自此刘青云抽上了高级雪茄，何韵诗炒掉自己的老板，各自拥抱自己的新生活。这才是最真实的港人写照：老老实实工作是没有希望的，只有幻想一夜暴富才有可能离开“屋村”的梦魇。
    
    

一

在还没看之前，甚至早在一年多前，我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合，再这样重复下去也很难有突破。另一方面，从各种小道消息已经拍摄过程来看，影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后，也有一些评论传出了相应的信息，就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢？《夺命金》到底是怎么样的影片。
先简单说一下。
《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作（枪P柔黑放神文）——首先在影像风格上不太一样，没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。
但最大的不同，还是在讲故事的方式上。
如果了解杜琪峰的电影语言，就知道他其实有两种倾向，一种，当然是越自我越潇洒：武有《PTU》《放逐》，文有《文雀》，风格就是一切。
另一种，是完全围绕着故事本身的气质进行，适当进行个性化发挥。代表作是《黑社会》、《神探》，这两部作品，故事、人物放到了第一位，风格是为它们服务的。这符合绝大多数观众和评论者的标准，所以，这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。（另外，其实在纯商业片中，杜琪峰也会压抑导演风格，进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》）
当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。
总的来说，一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”，比如黑泽明的电影就有“文学性”，比如《黑社会》就试图加入“文学性”。他说的“文学性”，显然并不是一般人理解的“文学性”，导演的措词不会像理论家一样精确。我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表，是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。
而《夺命金》，就是杜琪峰继《黑社会》之后，对电影中“文学性”发起的又一次冲击。
就是说，这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——
将会与他大部分电影不太一样，而与《黑社会》有些一脉相承的地方。
事实证明也的确如此。
《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品，相反，够熟悉他的人，能从这个故事特征、从人物困境，甚至从镜头语言里，都可以看出“承前”的影子。
但你又不得不说，《夺命金》对于杜琪峰，是新的起步，新的方向。因为他在讲故事的方式（与以往相比），进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面，都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标，一个也许能“启后”的转折点。
所以，《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。至于他会转回自己原来的模式，还是彻底转向另一边，有待下一部作品来验证。
不用跑太远，接下来还是谈《夺命金》，首先要说的，自然就是影片最重要的元素，也是杜琪峰最落力的地方：如何讲故事。在这方面，《夺命金》虽有遗憾，仍然是精彩十足、好戏连台，可为当今影坛顶级水准。

二

《夺命金》是类型片里的文艺片，是文艺片里的类型片。
所以抱着老眼光来看这部电影，是会有一点不适应的。它看似有类型片的元素，却是一个文艺片的内核与结局。
影片采用的三段式结构，并不算少见，虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。（《铁三角》虽是三段，却不是三段式）不过三段式早被用得太多，这部电影也没在结构上有多少突破。
我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的，是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。
并不新奇出挑，但很沉稳、很细腻，整个形成了“漩涡”般的叙事，但这个“漩涡”，是由一系列“泡沫”组成的，故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说，“漩涡”一边在形成，“泡沫”一边在消失。
故事属性是冷酷的，纠结的，另一方面又是黑色幽默的。
下面涉及具体情节，没看过电影的同学，请止步。
提醒一句，想完全欣赏这部电影，就不要看任何剧透。
有一种好的电影叙事，是“吸引力”型的，就是它会引着你一步步地走下去。
《夺命金》就是用这种方式，不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭，影片更多是用暗线来推进故事，也就是说，故事的表层是一套东西，故事的底下，在人心里的东西，才是根本的推动力。
比如影片开始，有一长段受到争议的“银行推销”段落。这一段落是“很长”，甚至“重复”，但这正是生活中最常见的场景，写实的场景。它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。这个介绍越长，这种坠落感也越强，故事的绝望感也越强。
当然，对白里面的黑色幽默也越明显。
可以说，银行的段落其实是这部电影的属性代表。有着冷静却无所不在的场景特征：办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷；不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系；那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面，是无休止的合理贪婪。
每句对白都在导向一个必然的悲剧，但语言中时不时出现的笑点，又仿佛在暗暗嘲弄这一切。
所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的，这是一种缓慢的戏剧性。一方面是为了更好的“写实性”，另一方面也是与其它两条线进行对比，与停车场血案的突然发生进行对比。
而说到“三脚豹”的那条线，实在是精彩纷呈，可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。
这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格：过生日的黑帮老大如此孤寒，不但计较于礼金还买不起单，而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃，黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物，一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民，丰富了整个主题的层次。影像风格又很纪实，没有炫技的灯光，没有多余的镜头，一切都围绕着故事展开。这条线索人物众多却丝毫不乱，而且出场者皆有个性，情节展开看似随意却一环扣一环，让人越陷越深，实在是导演功力所在。
这里面，只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物，他忠诚仗义，无论是打扮和言行都与整个现实格格不入，最后却在股票市场大展拳脚，其荒诞性不言而喻。他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。最后凸眼龙开着车在街头打转，四处受阻，心口又插着致命的花，这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”，正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比，将这条线索的剧力推至最高潮。
相比讲述“股市”“银行”两条线，讲述“楼市”的警察故事稍显平淡，实为小憾。但整个故事的丰富性无须置疑，在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里，人声噪杂、人心浮躁。高楼林立，乌云压城，整个维港的横移远景亦不断穿插其间，形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。
三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑，并没有按照时间的顺序，更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。如开场的血案是“紧”，随后的银行是“松”，接着的停车场又是“紧”，生日会又是“松”，在最后半小时，开始集中线索，慢慢往高潮爬。各色人物的登场、交会，因果，巧合，这个阶段是影片最好看的时候。
这时也产生了一个我认为最冒险的地方，在三条线的交合处，影片的最高潮位，并没有一波又一波的累积戏剧性，在“紧”了一段后，反而在最后又来了一个“松”，就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样，“啵”的一声爆掉了，然后留下了更多的空虚感，甚至是观影的空虚感。
这当然不像类型片的结局，更像是文艺片的做法。最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静，但这平静全是表面上的，他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。所以，影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感，反而提供了未知的问题和方向。
这能否让你满足，得观乎你自己对一部电影的要求如何了。是想看完就满意地睡觉，还是让故事继续在头脑中不停地生长？

《夺命金》：乍看完美，细析有瑕！（刘青云表演出神入化！）

                          文/列文

虽然一无枪火、二无爱情，镜头上也跟《单身男女》一样，没有特别鲜明的杜氏风格，但本片的内核上还是标准的杜琪峰电影，依然是在宣扬命运无常以及人在大时代下的身不由己，只是本片的“宿命论”多了一份真切的写实感和现实的沉重感，让观众感同身受，不会再感觉杜琪峰的电影只是有关侠义、爱情的美好梦幻和浪漫想象，而是将我们所处的这个金钱时代的残酷、无奈、悲凉尽皆展现，直抵人心的现实主义佳作，给人的直接观感甚为精彩与完美，只是看完之后细细思之，也能够发现影片的一些漏洞和无法自圆其说之处。

 

毫无疑问，《夺命金》是杜琪峰电影中最贴近现实、最接地气的一部。笔者在看完本片的第二天到表哥家吃饭，表哥在闲谈中讲起他朋友的孩子居然从待遇优厚的银行辞职，原因是“他说他受不了那种环境，业务员为了卖基金完成任务，都是在骗人”。听闻此言，我马上说：“你应该到影院去看看《夺命金》，剧情跟你说的一模一样！”虽然影片展现的是香港民众在金融风暴下的众生百态，但金钱社会和金融游戏的法则早已遍及全球，渗透到生活的每一个角落，即便作为内地人，也会感觉片中港人的生活简直就是在说自己——一辈子辛苦劳碌、到老了租住屋村，头顶上也无属于自己的半片瓦；砸下所有积蓄并背负高额房贷买房，只要一次金融危机就可以让一切血本无归；辛辛苦苦攒下来的钱总是赶不上物价飞涨的速度，存在银行难以保本，拿去投资也可能陪得更惨。在这个社会中，老实人最为尴尬，投机者则游刃有余。何韵诗扮演的银行业务员，虽然努力打拼的态度不比别人差，往往加班到很晚，但由于性格老实，严谨低调，不会用花言巧语打动人，只能是销售业绩垫底，每天背负沉重的工作压力，遇上熊市更是成为客户抱怨的出气筒，而一旁的同事却能口吐莲花地让客户相信熊市才是个抄底的好时机。同样，刘青云的义气也成为人人可以占他便宜又不把他放在眼里的弱点。任贤齐和女友胡杏儿在买房与否上的拉锯，也代表了几乎每个中国人都会为之头疼的“房子问题”。总之，片中角色所有的无奈、困窘、委屈、崩溃、压力，都和观众的现实生活一一对应，让人产生强烈的共鸣，印象中除了《再见阿郎》，杜琪峰的电影从未有如此强烈的现实主义倾向！

 

《夺命金》的两大亮点一是故事、二是角色。三段式结构在故事性上相当精彩，何韵诗的开场故事最为写实，无论是上班族的工作压力还是金钱社会的生存压力，都跟现实贴得很近，也让人看清了残酷的现实是如何让何韵诗这样一个老实本分的人变成昧着良心吞没他人财产的。刘青云的故事则是最具“杜氏风格”的一段，黑社会小人物讲义气一生难出头，阴差阳错地由四处找担保费变成扎进股海，为帮兄弟脱困，意图打劫又白捡500万，最后又将这500万投入金融赌局一举暴富，期间的种种反转与荒诞精彩连连，尤其是打劫时榔头互敲脑袋，以及龙哥以“扎金花”的姿态带伤狂奔，那种爆棚的雷人与夸张喜感，绝对是银河映像“只此一家，别无分号”的独家标签。任贤齐的故事则稍显散漫，或者无法称之为一个完整的故事，他的作用只是以刑警的身份串起何韵诗和刘青云这两条线索，再以他和胡杏儿夫妻俩的买房矛盾和情感冲突，呼应下影片所探讨的金融话题以及人在金融风暴中的心态转变。

 

如果要把《夺命金》三段故事的精彩程度排个座次的话，那一定是刘青云的故事＞何韵诗的故事＞任贤齐的故事，如果要把三段故事中的演技排个座次的话，那也同样如此！毫无疑问，本片是近几年华语影坛最为出彩的群像演技之一，无论戏份多少，只要出场的大小角色都把不着痕迹的生活化表演发挥得淋漓尽致，即便是总被人说成不会演戏的胡杏儿，演起哭戏来都十分真切动情。更不用说扮演森哥、龙哥、坤哥、钟原、郑小娟的一众老戏骨黄日华、姜皓文、谭炳文、卢海鹏、苏杏璇更是举手投足、表情台词尽皆戏味十足，马上就能给人留下深刻印象。何韵诗给人的惊喜够大，此前她一直是以梅艳芳弟子的身份闯荡歌坛，甚少涉足影视。被杜琪峰选中加盟本片，出演银行业务员Teresa，对角色的把握度相当精准，丝毫不见生涩，将角色从老实遭人怨到冷漠发大财的转变过程的每一步，都让人能通过她不动声色的外表看到她波澜起伏的内心，诠释内敛角色相当有天赋！而刘青云给人的惊喜则更大，像刘青云这样已经功成名就、观众熟得不能再熟的演员，演技依然能够实现突破，角色依然能够带来意外惊喜，难度是相当大的，华语影坛业已成名的大腕们大部分都无法做到这点，但是刘青云做到了！他在本片中将塑造角色“自然传神”这方面又提升了一个境界。以往看刘青云的电影，尽管他的表演华彩四溢，但总是带着一丝夸张刻意，用力稍显过度，《大魔术师》和《神探》就是典型体现，而本片中他饰演的豹哥依然极具光彩，堪称全片最出彩的角色，同时又将塑造角色的“度”拿捏得恰到好处，让人感觉非常真实且生活化韵味十足，即便是他专门给角色设计的不停眨眼的小动作，也不会让人感觉丝毫的夸张过分，而是突出角色直楞性格的点睛之笔！

 

可能许多人并不只知道，《夺命金》是杜琪峰继《文雀》之后，又一部拖期拍摄的电影，前前后后、断断续续拍了至少三年，笔者某次在电视里看到记者采访任贤齐，听到他对影片吐苦水，“我也不知道什么时候拍完，害得我发型都不敢换。”虽然影片在角色造型、服装布景等方面看不到明显的不连戏之处，但在角色和剧情上细细分析，还是能看出不少思考欠妥和前后不接的漏洞，这也是拖期拍摄、边拍边想、边拍边改的必然结果。片名从几年前的《绑票》变成如今的《夺命金》，就可以感觉到没准影片的改动是天翻地覆的，所以出现瑕疵在所难免。任贤齐的故事里毛病最多，他和胡杏儿的买房矛盾没有任何前情铺垫和后续交代，为什么任贤齐不愿意买房呢？影片一直没有明说。而且胡杏儿角色的背景介绍也语焉不详，她一副职业女性的打扮，去银行贷款时何韵诗考察她的贷款资质时说她“目前没有工作”，以及为什么她如此急迫地想投资买房，也没有一个明确的解释。而后来突然蹦出来的任贤齐的老爸和妹妹，作用就更让人感觉莫名其妙了，而且任贤齐和胡杏儿关于抚养小妹与否的争执，直接导致胡杏儿冲动买房，就更让人有些摸不着头脑。显然杜琪峰对任贤齐的故事做了较大的改动，导致这一切说不清道不明之处，让这段故事有烂尾之嫌。而刘青云的故事虽然精彩至极，但也并非让人挑不出毛病。比如说影片已经设定了刘青云是个极讲义气之人，可以为同门兄弟赴汤蹈火，那怎么能为了对龙哥讲义气，毫不犹豫地去打劫另一个同门兄弟钟原呢？这不也是有违义气和门规的吗？

看惯了杜琪峰的黑帮警匪片，习惯了那种男性荷尔蒙爆棚的快意江湖，初看这部片，不禁觉得好惊艳。不再是那种快节奏的枪林弹雨，不再是那种印象中他的影片总是在不遗余力的将人性暴露的淋漓尽致，不管是《枪火》里的人与人之间义，或者是后来《神探》里人性的恶，亦或者是《华丽上班族》里人的贪婪和自私。这部片自然也不例外。

一个为了生活奔波的银行职员，一个碌碌无为的警察，一个连“捞人”也需要四处借钱的黑社会，三个人物浓缩了整个的社会。三条线，三个人物，一笔500万，被电影用倒叙和插叙的方式巧妙地串联在一起。一天之内，由人生低谷到高潮，就像坐了一列过山车，荒诞却也真实。电影用一种黑色幽默的方式，来调侃人生，来绘制一幅利益驱使下为求生存的众生相。开篇让人觉得冗长而又缓慢的剧情铺陈，到刘青云的出现，开始慢慢拉开高潮的序幕，回味渐甘，酣畅淋漓。

这部影片的英文译名是对整部电影极好的诠释：“life without principle”。什么是原则，什么是底线，义？信？礼？然而这些在金钱至上，利益最大的面前，显得这么不堪一击。

不得不说，杜琪峰的电影总是有一种浓重的宿命感。你总会发现杜琪峰镜头下的人性都这样的真实，让你不愿承认，但却无力辩驳。

单从片名上，就已经预感和杜琪峰以往的片子有些不一样的地方。看过之后，果真如此。但算转型吗？也说不上，内核还是老杜独特的风格。
开篇任贤齐去处理的案件有些让我摸不着头脑，何韵诗的拉客户投资也有点沉闷，直到后面刘青云出场之后，几条线慢慢交织在一起。这种打乱时间的叙述节奏在老杜之前的作品里很是少见。既有层次感，又引人入胜。
就主线剧情来说，银行、股市两条线非常精彩，任贤齐卖楼那条线则笔墨略少，不够深入，略感遗憾。如果能刻画得更多一些，让三条线齐平，火花会更甚。
再看演员表演，刘青云何韵诗二人性格鲜明，演绎得张力十足，这两条线上的各个配角也非常到位，很好的展现了每个人为金钱忙碌奔波的执着和无奈，把社会形形色色的人物形态描述的简单有力。任贤齐那条线由于不够深入，演员表现也表现平平没有亮点可言。
对于黑帮的没落，影片的表现也非常到位，这对于一个之前以黑帮片闻名的导演来说十分难得。

1 基金，包括香港基金，在弱市的时候也不会给客户赚钱，但是手续费照收。锺原这个老头说的很清楚，你拿我的钱去买股票，收我2%的手续费，还不如我直接去买股票，赚得多的机会不用说，佣金也比你低了，股票可以买卖好几把了。

所以说，清楚明白，清楚明白，清楚明白，最终的结果都是不清楚也不明白。

2 股票。主要是期指。一天就破产，当然是有杠杆的。杠杆杠杆杠杆。这是金融危机的一大恶，到现在也纠正不了，也真的没法纠正。

《大时代》里的 方展博玩得也是期指，这里阿豹玩得也是期指，期指风险大，搏杀也很激烈，普通人小心为妙。

股票的风险相比小多了。成熟的股票市场不是赌场，只要理性投资，总是会有回报的。

3 楼市。买楼，贷款买楼，香港那个弹丸之地对楼的梦幻，如今也席卷了内地。坏事总是传播的快一点。什么海景山景，到底有个屁用，几百万的贷款，一换就是30年，资本主义好吗？就好在这里。干一辈子，是啊房子是你的，但你有的也只有房子了。

4 高利贷。资金总是往更能获利的地方流动。再次表扬锺原大师，在这部电影里，他才是最会理财的。高利贷在低利率的情况下仍然存在，乃是因为无聊如何不可能所有人都能从银行获得贷款。

这个情况，在我们内地更加严重，因为利率未市场化。

5 再次表扬锺原大师，简直就是理财的真谛。后来那些关于股市的话，都是胡扯的，吓唬你的。

6 那拿着煤气罐要自杀的老头的一段自白，说得真是让人动容，社会最底层承受这一切浮华背后的牺牲。所以有时候相信香港人反对内地人什么的，大体也可以理解的。我们倒是羡慕他们还有表达的自由。

6 我爱银河的电影，杜琪峰很少让人失望。杜琪峰这两年总是要表达一种情绪，即香港不是香港了。黑社会那部片子想说，黑社会已经被内地掌握了，这部电影甚至要说，香港的金融体系也要被内地人掌握了。作为一个香港人，杜琪峰的这种心态可以理解。

也许这也是事实。