黑雨

在有幸看他作品的时候，我还只是十几岁孩子。但就算是个孩子，那么不经意的几部片子，却留下了永远不能磨灭的深刻印象。那一阵Star TV刚被引进到中国，很多国内看不到的好电影可以在这里看到。很巧，也很幸运，在读书作业以后，居然连续观赏到了松田优作的几部作品：《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》。过了几年以后，又看了另外一部《人证》，以及《黑雨》，他饰演的都是男二号。少年时候留有伤痕的冷面警官栋居也好，还是坏到骨子里的黑帮老大，都给人以很深的印象。

作为日本整个80年代的超一流男演员，松田优作早年出道却是从打戏开始的，他本人是货真价实的空手道二段（可见《黑雨》里的镜头不假），但他后来却以独特的性格和逼真自然的演技开辟出另一条戏路，也由此达到了事业的顶峰。《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》都是这个时期的代表作。在他出演遗作《黑雨》时，已身患癌症多时。实在难以想象，一个身患癌症的人怎么可以把一个狠到连黑帮老大也畏惧几分的头号反派演得这样出神入划。只有电影中他那明显过分瘦削的脸庞，默默透露了他在奉献自己生命中最后一部作品时，精神和肉体的辛苦程度。

松田的作品都给人以不灭的印象，而与1985年森田合作的《从那以后》则堪称是经典中的经典，我尤其喜欢。故事根据夏日漱石同名原作改编，讲述了明治后期的东京，年近三十的富家子公子哥大助君闲散在家里，过着平淡又无所事事的生活。每日除了书房看书花园散步喝茶清淡外，别无他求，只是偶尔会被姐姐逼劝相亲，被父亲责骂没有上进心。一日，曾经的老同学平冈和他太太三千代回东京找他帮忙，于是，生命中曾经被刻意隐藏的某段难忘的记忆和情愫突然被惊醒了。整部电影节奏缓慢从容，镜头唯美色彩明亮，时间在这里仿佛可以停滞不前，唯有散发着忧伤芳香的爱与的青春在明亮的阳光下流淌着，流淌着。如此平静的故事，却有着让人惊心动魄的视觉与心灵的惊艳。松田饰演的富家公子哥大助优雅迷人，沉默少语，外表平静慵懒又无动于衷，内心却暗伤隐痛暗流涌动。《其后》很东方，却不是中国电影可以拍得出来的动人情愫。对我来说最遗憾的事是，所有回忆仅建立在十几岁时看过一遍的印象上，始终买不到这部电影的碟。

另外值得一提的是《家族游戏》，它是松田从打斗转向演技的一个里程碑。讲了一个与众不同，甚至有点怪的的家庭教师与一个懦弱内向的男孩的故事，男孩的生活由此被改变。非常自然而生活化的一部电影，令人难忘的魅力老师，完全感觉不到松田表演痕迹，你只觉得这就是他自己。《侦探物语》相比之下是最为轻松搞笑的。记忆中是松田优作与当时日本的当红影星药师博丸子合演的，这两人的配对很有趣，因为松田身高1.85，而药师只有不到1.6高。片中为了破案，毫无关系的两人情急之下慌慌张张装作情侣，笑料百出，其它的就记得不多了。《侦探物语》多年后来推出电视版，可见电影的成功。

这样闪耀着个性、魅力与才华的一个人，却只在39岁时就被癌症夺去了生命。很多年后，当我知道这个人在我刚懂得以一名观众的身份欣赏他，喜欢他的时候，他已经与世不存了好些年，于是感到无尽地怅然。这种怅然，那些曾跟我一样曾全心欣赏过他的同好们，一定也会心有戚戚然。　

想看看美国人穷途末路时的狼狈相吗？这部电影能满足你。
摄于1989年的黑雨带有极其强烈的时代气息——我不是在说冷战，比起老生常谈的红色威胁，当时的美国正面临更严峻的挑战——来自资本主义阵营内部的挑战——日本的崛起。80年代是日本最辉煌的时代，那时的日本商品遍布美国，以汽车为例，美国本土品牌被廉价的日产三菱打得抬不起头，日企甚至将厂家开到了美国本土。日本的太阳如日中天，在此烈日炙烤之下的美国社会，从精英到百姓一片哀鸣，美国引以自豪时代广场都被日本人买走了，也难怪美国社会弥漫着一种英雄迟暮，末日穷途的悲凉感。
黑雨的故事就发生在这样的背景下。
男主角尼克被设定为一位美国警探，他有一个破碎的家庭，妻子和他离异，儿女跟妻子生活，他每个月都要承担赡养费。所以尽管他是一个出名的猛探，但也身负贪污的指控。
三分钱难倒英雄汉，尼克被经济问题搞得焦头烂额，影片开头便是尼克一个人骑着摩托在布鲁克林大桥下乘着朝阳飞奔，但是影片色调被刻意调成暗黄，所以朝阳看似夕阳，于是这一幕场景反而颇有几分悲凉萧瑟之感。他一大早骑摩托出去是为了参加飞车党的赛车赌局，用性命赢取那点微薄的赌金。之后他搭着年轻乐天的好友查理去接受警风调查员的质询，调查员毫不容情地质问他的灰色收入问题，他按捺不住性子和对方大吵一场。
出来以后，他和查理到一个意大利餐馆喝闷酒，电影第一个情节点就在这里出现。他们喝酒的时候意外碰见一桩黑帮仇杀案。一伙日本黑帮份子冲入餐厅杀掉了在此就餐的另外两个日本份子。并且抢走了一个神秘的盒子。
一番搏斗后，他们将行凶的头目擒获，经调查获悉这个凶残的高个子男人叫斋藤，是日本政府重犯，日本政府要求遣返此人，而尼克和查理受命将之押解到日本。
接下来的才是这部电影的主题情节——美国英雄在异邦的闯荡。而这个异邦，正是当时美国的最大挑战者日本。这是一种古老的戏剧主题：主人公被放逐，到异邦闯荡，然后重返故地，最终成为英雄。李小龙的猛龙过江就讲一个身怀绝技的中国人在罗马怎么牛逼的故事。但是黑雨里的尼克和李小龙正相反，他遭遇的是一次失败的旅程，一下飞机罪犯就被假冒日本警察的黑帮份子骗走，保守的日本警方对他们处处防范，他的佩枪被收缴，行动处处受制；再加上语言不通，文化不同，又没拜过码头，他连自己要对付的人是谁都不了解，尼克的美国英雄主义完全没有用武之地，更惨烈的是朋友查理陷入了斋藤的埋伏（斋藤也是一个摩托骑手，他带领飞车党将查理围起来），当着他的面被杀。
故事到这里，是情绪的最低点。美国英雄在这里丧失了一切，名誉，权利，朋友……全都没了。
要让故事继续发展，英雄必须得到帮助。这时，帮手的确出现了。一直负责监视他们的日本警官松本（高仓健饰）挺身而出，将佩枪私自还给尼克，尼克在查案时遇到的芝加哥小姐也为他作了日本黑帮扫盲，尼克开始摸着了门道，开始对斋藤实施抓捕，确实也差点将他抓住了，问题是，他抓人的时候让松本通知了日本警方，日本警方赶来的时候，斋藤的摩托和警车檫身而过，日本警察没有将斋藤拦下，反而将尼克按倒。这个场记颇有象征意味，这段戏发生在一个工厂，追逐戏就发生在工厂外面的公路上，尼克背对观众奔跑追凶，迎面赶来的是几辆日本警车还有一大批骑着自行车的表情茫然的日本工人——到底是什么在阻碍尼克？这个场景给我们一个形象的回答——是日本的集体主义精神。日本工人在这里象征的是像工蚁一样的没有思想的群体，他们在西方英雄的眼里，只是一种障碍物。
尼克眼睁睁看着斋藤逃跑，他破口大骂，结果被遣送回国，朋友松本也被撤职。尼克从飞机上溜回日本。在芝加哥小姐的帮助下直接去找斋藤的老大，请他提供武器，让自己手刃斋藤。于是就有了最后发生在日本农庄的正邪决战。这一战中，松本也出人意料地搞到一挺冲锋枪前来助阵。此前，这个人是一个典型的日本人，保守，无条件服从上级命令。但是到最后，他被尼克的个人英雄气概感染，和尼克并肩作战，勇闯龙潭虎穴。尽管两人最终将斋藤抓获，不过这里意淫的还是美国精神的胜利。
这部电影从头到尾都散发着一种郁郁不得志的苦闷感。从视觉上看，整个电影的色调被刻意调成黯淡的土黄色，画面看起来就像是北京沙尘暴时的景观。美国英雄就在这样黯淡的光景里，在一个陌生的国家，一个陌生的城市，怀着一股仇恨为名誉战斗。在这部电影里，黯淡是美国英雄的标准色，而能跟黯淡黄色抗衡的是日本黑帮出场时的黑色和红色。
电影有个小高潮，就是日本黑帮斋藤和老大菅井在钢铁厂谈判时，整个画面笼罩着工厂里的黑暗，但是同时四周铁水横流，火花四溅，应急灯的红色在黑帮成员的脸上跃动，使这些一触即发的暴徒们更显得阴晴不定；这种颜色后来还有一次出现，便是在菅井老大家中，菅井靠着火炉和尼克谈话，讲斋藤的来历，里面提到了黑雨这个关键词——我（菅井）在原子弹爆炸后从废墟里钻出来，城市被毁于一旦，天上开始下雨，黑色的雨，你们（美国）不仅在这片土地上投下了原子弹，还投下了千千万万个像斋藤一样人（自私，贪婪，暴戾而没有道义）。这时房间里笼罩着一片黑色，跳跃的火光使菅井老大的脸色忽明忽暗。日本黑帮的红与黑表达的还是美国对于自身的反思。美国英雄虽然独闯异乡，但是还是在跟自己的阴影战斗。电影作者认为：斋藤这种魔鬼是美国人自己培养出来的。这就是好莱坞对日本超越美国的回应——我们承认失败，但是不觉得你比我们牛逼，我们错在培养了你这样的对手而已。
一句老话——最可怕的敌人是自己。要有怎样的自信才能说出这样的话？这部电影里，美国英雄由始至终没有改变，依然是脾气火爆，独来独往，倒是那个日本警探，一开始腐儒不化，然后极其突兀地被美国人传染，变成了一个个人英雄主义者。此外，美国英雄也不需要从对手身上学什么，除了学怎样用筷子吃面之外，日本的等级结构，保守，集体主义等民粹美国一个也看不上。
这部电影表现了挫败的美国英雄，但是这位英雄还是不改其傲骨。
果然不久之后，美国就通过强迫日元升值等手段搞垮日本，重整旗鼓，稳坐钓鱼船。只要壮心不已，末路的英雄还是英雄，定能东山再起。
当前的中美形势，颇像80年代的日美，所以这个时候重看此片，尤其有价值。

第一部开刷松田优作主演的电影是这个1989年的《黑雨》，我的野心可是按照优作出演的电影时间顺序表从1973年《狼的徽章》开始一路看下来呐，但实情却做不到，要找电影源太苦手了，所以希望有源的亲们可以共享一下，纠结后，现在只能做到找到哪部先看哪部，画质效果是首选，折中后才考虑那些渣画质的开刷。

《黑雨》这片子可是相当的硬汉警视物语！！该有的元素全出现了，纽约探员尼克（迈克尔.道格拉斯 Michael Douglas 饰）是典型的个人英雄主义探员，人过中年，桀骜不驯，离异又经济困难、不被人看好但总有几个好基友会两肋插刀，目前因渎职嫌疑深陷风纪部调查取证中，他与好基友文森（安迪.加西亚 Andy Garcia 饰）偶然在餐厅目击日本黑帮内部火拼，佐藤（松田优作 饰）当场血洗目标，热血探员hold不住了，前往追击，动作片全武行上演，一轮混战后，优作被捕，接下来战场转到日本大阪，俩探员为了引渡松田优作而搭上了去大阪的航班，但交接时被黑帮伪装的警察所骗，最后优作溜走，俩探员为了拘捕其归案在大阪府警松本正弘（高仓健 饰）协助下继续调查佐藤一案，期间基本是高仓健费心劳力的阻止纽约探员们见缝插针式的调查行动，一脸管不住小孩到处乱跑捣乱的父亲模样。（摊手）

我查了一下，果然导演就是雷德利·斯科特本人，难怪《黑雨》整体风格像极了《银翼杀手》！尤其是日本这边的场景演绎，那色调、质感、就连音乐都一模一样，在鱼市场追逐的这条片，大阪灯火辉煌的看板广告，阴郁却干净的心斋桥市井、两部片上演间隔七年，但导演继续铁了心的施展着引以为傲的技法，虽然换汤不换药，但我可喜欢了，这同时也吊起攻壳迷的无限情怀呐，押井守的拍摄手法有多少是受其影响。

《黑雨》大多数时间都是迈克尔.道格拉斯与高仓健之间的飙戏，两人分别以典型的东西方硬汉警探经典造型示人，在年轻同伴被黑帮恶意刺死之后（这个炮灰是必须的），硬汉们逐渐孕育出男人之间的诚挚友情，也抛出了东西方文明区别与协调的种子，相当的热血，在导演抖出片名之所以为《黑雨》之后，尼玛差点就开始老人家说教了。战后西方价值观的植入，老一辈的传统被清扫，文化冲突神马的，原来还有这种深度（挖鼻孔），但怎么令人如此厌烦呢（挖鼻孔）。导演先生千万别犯这种傻呀，在作品中明目张胆的阐述这种明确价值观可是一个不入流导演才会做的事。

说回松田优作，他在片中饰演的反派犀利起来也蛮愣头青的，一点也没有少年时代的那种邪魅感。全身散发着饿狼狠劲，追求欲望权利不择手段剑指你心，下克上随时要你命的危险分子最终被硬汉警探双双制服，男人间的飙戏就是棒的没话说！！

电影剧本是个超普通的警匪片段子毫无惊喜感，看点除了雷德利·斯科特重复着《银翼杀手》的画面色调外，音乐的重工业力道在你开始乏味的时候挑拨起坂本龙一的韵味回转，尽管音乐担当并不是他，但一瞬间的蒙太奇是何等的相似，再有就是对演员们的爱了。这里的演员就连配角都是无敌的，大阪外景出的好呀，虽然老在强调东西方警察办案的思维模式有多么的南辕北辙，或许这在90年代初是个热门话题，也可以起着文化普及的作用，但现在看却觉着说教味太浓了，所以纯粹欣赏老戏骨们的演出就好。而且，89年也是松田优作去世的年份，39岁英年早逝，第一部就看了他的遗作，我勒个去TAT

 
导演: 雷德利·斯科特
编剧: Craig Bolotin / Warren Lewis
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 日语
上映日期: 1989-09-22
片长: 125 分钟

主要演员

尼克·康克林（纽约市警署刑警）：迈克·道格拉斯
查理·文生（纽约市警署刑警）：安迪·贾西亚
乔伊丝（CLUB MIYAKO的酒店小姐）：凯特·卡普萧
奥利佛（尼克的上司）：约翰·史班瑟
法兰基：路易斯·盖斯曼
松本正博警部补（大阪府警刑事部捜查共助课刑警）：高仓健
佐藤浩史（菅井的部下）：松田优作
菅井国雄：若山富三郎
大桥警视（松本刑警的上司.大阪府警刑事部长）：神山繁
梨田（佐藤的部下）：内田裕也
吉本（佐藤的部下）：国村隼
菅井的保镳：安冈力也
菅井的部下：岛木譲二
佐藤的部下：ガッツ石松
佐藤的情妇（CLUB MIYAKO的酒店小姐）：小野みゆき
松本的儿子：ケン.ケンセイ

更多的是看到东西方向价值观的对比与冲突，当然最终是结果说话，西方价值观占上风。

同时，反观自己的价值观文化圈，个人是团体的，不被团体认可显得可怕，在团体价值面对，没有个人。

一个不遵守团体价值观的人，被认为同道德败坏一路人，受排挤，在这影片中表现的尤为突出。

而国人，年青人常常喜欢这种实现个人价值观念的电影，因为现实中受到压制，在电影中得到排解和满足。

如近期的电影《让子弹飞》，就很体现这种个人的价值观展现，虽然内容形式简单，却让观众观影后淋漓畅快。

再比如已逝巨星迈克，他的表演让全世界的人激动，热血沸腾，舞蹈中体现的是一种人个价值展现的畅快。

说明东西方人是相同的，都需要个人的价值展现。

而这种向外张扬的，在中国中庸文化中是受到否定的，中庸文化要求是向内的，这也助使这类文化产品会大受欢迎的原因。

但我不知道，只借助观影这个封闭的时间得到这个价值感受，是种可悲，还是一种小小的进步。