恶魔2015

幽灵党是real难看。然而选择去看幽灵党并不是我做的最蠢的一件事，最蠢的是我在上映第一天去刷它，然后周围座位爆满，前后左右全程咔嚓咔嚓零食声配low比男解说声，给你们摘录几句：

“（女朋友：）唉哪个是邦德呀？”
“小帽儿挺好看内个。”
“知道为啥这水不结冰不？活水不结冰，死水才结冰。”
“这（zhei4）块儿它有寓意的，你看左边是工作，右边是爱人，我知道他接下来要干啥，肯定是先去找他爱人亲嘴儿。诶你看亲了吧哈哈哈哈哈哈都说法国人浪漫可英国人工作扔一边也要先亲嘴儿~”
……
我选择狗带。
……
狗带之前我跟你们交个底。上一次看邦德还是初中的时候，皇家赌场，对，刚换上这个邦德的时候，全程就记得我伊娃格林美如画死得也惨绝人寰，时隔多年片中人虽然一堆熟脸演员问题是除了邦德、照片出镜的vesper、VTR出镜的M夫人之外我根本不知道谁是谁。啥前情都不给是不是太不照顾非死忠观众了点儿？

男主是那个杀妹证道的邦德，当然先侃一下他的妹。
女四咖大然而老是真的老了，别跟我讲她年轻时多么美如画，现在已经不美如画了镜头特写一下老得可怕，我对莫妮卡是有情怀的，然而这个废物点心女炮灰的角色real浪费她那点残存的风情。女三黑妹除了展示一下邦德人见人爱秒秒钟能发情的属性之外也并没有啥存在意义。女二年轻鲜嫩强悍美，就是有点拔屌无情，对我是说邦德拔屌玛德琳无情，前脚刚跟人热辣地滚了床单没多久后脚就要跟人家saygoodbye，唉哟有个性哟我看好你，所以你是怎么突然间就成了唯一能理解邦德真心的人了我很不懂，最后竟然还平安无事地跟邦德隐退了？啥玩意儿007这是不拍了？这是证得道果不杀妹了？中间那几部我是没看哈，这仅看的两部新邦德的邦德怎么回回都在玩不爱杀人爱美人那一套难道中间几部也这个套路？偏偏这回证道还成功了，我很不爽好不好Vesper is watching you。女一，虽然Q每次出场都带着强烈的“I'm 女主”Buff，那个看上去很屌炸的情报基地也是靠女主加持的一个手表炸弹就炸掉了哇，噫，然卵，邦德回来要带走一件东西，谁要看他带走车哦跟着他走啊Q，编剧不懂事你也不懂事？编剧鹅心，鹅心。
说到了编剧，就得说编剧超鹅心。
演技叼叼的拉尔夫，浪费演技。风情嗖嗖的贝鲁奇，浪费风情。女二人设还算讨喜，just讨喜，男性向的讨喜，我为什么念念不忘Vesper，Vesper这妹子是很有个人特质的，这回的女二完全是普通发挥，所有商业大片找个不娇软的花瓶都是这路数，虽然我爱她的泪泡眼，也得承认她卖动作不如蚁人内波波头姑娘扛打，卖魅力跟碟中谍的大姐姐差了一千个波波头姑娘。其实我要说的是整部片子里就没有哪个角色贯彻着一种个人逻辑，这个很要命，不贯彻就没有美学，每个角色都虎头蛇尾的感觉太shit了，你不能说贯彻了邦德随时随地发情的属性是一种美学，演员们是没有错的所以编剧这锅你拿去，顶在头上顶好了，低头！对着燃气灶！好，继续。

武指是shit，被碟中谍的武指吊打一百遍啊一百遍，大场面也并不觉得大场面，就，哇哦好多豆腐渣工程= =跑人家节日庆典上，沙滩上，系列电影嘛卖不了剧情就开始卖风土人情了可以理解，但看看人家碟中谍怎么跑外景的，再看看你，根本不讲逻辑和道理，想想就生气，给燃气灶再加一把火。

没有逻辑。最大的感觉就是没有逻辑。虽然反派演员们已经拼尽全力装逼了然而没有逻辑就是没有逻辑。一个叼叼的大本营，说炸就嘭！炸了，哇，女一真的好厉害。大boss，不作就不会死，不废话就不会被邦德翻盘，怎么就踏麻的不懂，什么年代了还在用计时炸弹！小boss，啊，浪费莫娘，这是不是007系列里死法最憋屈的小boss。金刚打手，有空淡定地看着邦德说一句遗言怎么就不知道抱着邦德一起拖下火车去，不要说了我懂，我懂，好大一口锅，全是编剧的。

邦德。
只有清小怪和发情时比较帅，关键时刻总要被打成狗靠妹子来救的邦德。
最好不要把这个邦德跟之前几版邦德当成同一个人来看。
感觉他好像超喜欢让观众看自己被虐成狗的样子，真的有人喜欢看邦德被虐成狗吗反正我并不，我还是喜欢布鲁斯南那种。

也不是说一无是处啦，虽然有点怪怪的，开头那个豪华MV还是蛮漂亮的，音乐是蛮好听的，男声也是蛮性感的，虽然我不知道一个动作电影开头放个金灿灿的豪华MV要作甚。

最后。
再刷商业片首日就不叫蜻公子改叫猪公子。

提醒：本片情节不值四颗星，四星意思是“推荐”。

1、UK这边贴片BVS和星战的最新预告，超值，跪在椅子上看；
2、00Q、M00、All00发糖，尽管糖里带刀片，但是每个梗可以让高产作者日更上万（反正又不是我写我就说说）；
3、那个前几天跟我说发胖的丹尼尔克雷格像董浩叔叔的，我要跟你绝交。我一直在想董浩叔叔，导致全片出戏，内心日狗；
4、M有外勤戏。


开场墨西哥片段可以进年度动作戏前五，高水准的摄影、构图、打斗贯穿全片，但是这个片段景美人美，振奋激烈，汇聚了门德斯接手后的所有经典要素——执行任务时勾搭的美人、特工在人群中的闲庭信步（摄像给足了DG腰身和臀部的镜头，请给他加个鸡腿）、狙击、追逐、硬核徒手格斗，张力到位，节奏正好。如果全片保持这一水准我给十颗星。

可是op一响我有了种不祥的预感。因为它配的画面太污了。之前007通过序章得到了道具——葛雷乔伊家族的戒指。你看，一只鱿鱼而已，然而剧组却想到了触手play，把这个塞进op让它看起来非常像生化危机的宣传片。

自此我脑补出了种种弹幕，之后一直笑口常开。没错，这一部的笑点和槽点会让弹幕爆炸。

比如，我知道没有邦女郎就称不上007，但是我真没见过比这更莫名其妙的床戏。能随时随地对着谁都来一发，编剧真是偷懒到不行，当然也可能因为男人发情不需要理由，所以夜敲寡妇门镜面play上演各种porn桥段似乎也是没问题的。

他们还给007安排了一条俗不可耐的感情线，俗到让你翻白眼，以及毫不出乎意料的台词——这句台词被放进了预告，成功让人降低了对电影的期待。

在好莱坞的所有影视作品里，面对“我为什么要相信你！”这句经（老）典（土）的受保护者的质疑，另一方只可能说两句话。一句是——你不要相信我。一句是——因为我是你活下去的唯一机会。无一例外，你能找出例外请立刻告诉我。三流影视出现这样的对话我可以接受，但是007也用这句台词让人很失望。

从这里能看出编剧大概饱受欠薪之苦，既没妙语连珠，也没让人拍案的剧情。情节相当直白粗暴，反派动机清奇，逼格光芒万丈直逼007；反派的打手看似厉害实则逻辑吊诡，会引发一堆“你为什么不直接XX”的吐槽。他们的计划以及他们对007做的事情毫无新意，007接过那么多任务，他之前没经受过类似的全套我是不相信的，这种无聊又中二的反派会是Kingsman的激烈吐槽对象。

皇家赌场是让人心碎的，量子危机是炽热干燥的，天塌是天塌的，这部是爱的教育。尽管它起了一个非常厉害的名字（听起来像猫头鹰法庭一样），尽管全片逼格实在是高，甩刻意扯进伦敦和世界风光的某些美国班底动作片几百条街，尽管IMAX 2D看美景美人超良心，但仍然掩盖不住一个相当疲软而平庸的主线剧情。也许太多电影惯坏了我的品味，所以一旦一部大制作找不出特别出挑的优点，自然被我归为了不功不过类。尤其在今年王的男人、Mad Max、女间谍、来自舅舅局的男人推陈出新让人眼前一亮后，其他规规矩矩玩着老一套的电影无法避免就沦为了mediocre。

不过它真的算上乘了，摄影和动作完全值回票价，只是情节方面没什么好说的，无法比拟三部前作，似乎也只能说出标题这句了。看过的懂。

以及，全世界的间谍影视似乎只会用一个梗来表明这是终极危机——我们的项目要关闭了！我们要被ZF除名了！我们马上就要失业了！——相当可怕。








=====以下剧透=====
1、反派缺爱，再问自杀。
2、M for Moron, C for ... 大家在那一刻非常期待，甚至开始发出猥琐的笑声，结果只说了一个Careless……你逗我吗！词性都不配！
3、007没有选择杀掉反派，而是走向了新欢，这一刻非常假，好像他一路一个人都没杀似的。
4、如果我是编剧，我会安排007一枪爆头装哔犯，然后走向M。真男人从不回头看女主。
5、接4，女主被分手后接管父亲的犯罪事业，成为一名活跃的女杀手。有一次她在布达佩斯杀掉一名美国特工，然后被推下了迪拜塔……007可以名正言顺地和MI系列crossover了。

《007：幽灵党Spectre》是第24部詹姆斯·邦德电影。电影讲述邦德首次接触全球犯罪组织魔鬼党，这是该组织自1971年电影《金钢钻》以来再度登场。本片成本高达2.45亿美元，高成本电影排名榜上的第九名。

军情六处（MI6）代号「007」的特工詹姆斯·邦德，收到一个M夫人离世前给他寄来的邮件后，开始追查一个名叫马高·西亚拉的神秘杀手。在墨西哥城亡灵节当天，邦德跟踪西亚拉时发现他和人接头后，企图在夜晚时的体育场布置炸弹袭击。邦德于是和他们进行交火，却不慎将整栋楼炸毁后全力追捕西亚拉，在他搭直升机逃跑时将他制服，拿走他手上佩戴的一个刻有章鱼符号的戒指后一脚将他踢了出去。任务虽然完成，但邦德也因为在墨西哥引发了骚乱，被新官上任的「M」葛瑞斯·马洛里无限期停职，并从他口中得知近期的军情五处和军情六处要合并，引发了他与联合情报部门主管「C」麦斯·邓比的权力斗争，了解到C策划了在九国之间创建「九眼计划」（Nine Eyes），一个全球监控的安全协议；此协议如被C得手，他不但能够自由查看全球的情报，甚至还会永远废除「00」系特工部门。

邦德随后来到罗马参加了西亚拉的葬礼，西亚拉的组织要除掉他的遗孀露西亚，邦德即时赶到救了她一命，并和露西亚度过了激情一晚，从她口中得知她的丈夫是一个神秘犯罪组织的一员。邦德将露丝亚安顿好后，潜入了组织在卡登萨宫里的会议，了解到他们就是世界各地近期发生的各个恐怖袭击的元凶。当在场会议中所有成员一致同意除掉一个名为「苍白王」的成员时，这时组织的幕后老板走了进来，老板却一眼就识破了邦德，邦德发现他的身份就是将自己养大的义父的独子法兰兹·奥本豪瑟。当邦德转身开车逃跑时，刚好遭到组织刺客辛克斯的追捕，最后开车穿越整个罗马、将车开水里才将他甩掉。邦德将信息报告给文盼妮时，她汇报说所有的线索全部联通至久违的怀特先生，前任量子组织的干部，同时刚好是组织口中的苍白王；邦德也叫文盼妮追查奥本豪瑟，因为自己认为他在多年前就死于一场雪崩，可是却不知为什么出现在他面前。

邦德来到奥地利湖边小屋中找到了久违的怀特先生，发现他因为铊中毒而时日不长，而他在临终之际叫邦德去找到并守护他的女儿玛德莲·丝云，说她会帮他去找到「美国人」（L'Américain），将遗愿交代完后怀特就举枪自尽。邦德来到玛德莲在阿尔卑斯山脉中所工作的霍夫勒诊所，和她谈过后却发现她根本不想参与其中。突然间，辛克斯带队劫走了玛德莲，迫使邦德只能开飞机阻止了他们、救回了玛德莲。当两人和Q会面后，Q分析西亚拉的戒指后惊讶地发现，上面的DNA不仅联通了奥本豪瑟，甚至还包含所有邦德对付过的敌人：洗钱人「勒齐弗」、环保恐怖分子「多米尼克·格林」、杀手「帕崔斯」、包括杀死M夫人的「拉乌尔·席尔瓦」。玛德莲随后说组织的名称为「魔鬼党」（SPECTRE），而美国人也只是丹吉尔的一家酒店名称。

邦德和玛德莲来到酒店入住时找到了怀特先生的秘密房间，通过定位找到了组织位于沙漠的行动基地位置，当两人坐火车穿越沙漠前往时，辛克斯却再度出现与邦大打出手。在玛德莲的出手相救下，邦利用绳子和重物将他从火车上扯了出去，而两人也刚好爱上了双方。第二天，两人被人接送到达沙漠陨石坑改造而成的基地后会面了奥本豪瑟本人，而他表明魔鬼党组织早已在世界各地进行了恐怖袭击，让世界各国认可C所安排的九眼计划的重要性，最后在计划成功后让组织得到数不尽的情报局机密调阅权利。之后，奥本豪瑟开始折磨邦德，并开始诉说自己的起因，都是源于邦德被自己父亲汉斯所领养；当自己发现邦德霸占了地位，基于因为吃醋而暗杀了父亲后伪造了自己的死，从此利用假名「恩斯·史达鲁·布」而组建了魔鬼党来和邦德抗衡。突然间，玛德莲在看不下去时解救了邦德，邦德利用手表炸弹炸毁了整座基地后和玛德莲一起逃出了生天。

由于恐怖袭击发生的次数超量，使得九国一致同意正式启动九眼计划；马洛里、泰纳、Q和文盼妮见到了回到伦敦的邦德和玛德莲，了解到事情的真相后决定孤军奋战。玛德莲决定和邦德告别后离去，马洛里和邦德打算一起去逮捕C时却被C的人伏击。马洛里暗中脱逃，邦德被带到了当初被严重炸毁而即将被爆破拆除的军情六处旧楼里，跟随指示箭头后再次重逢了被刮伤一只眼的布洛费德。布洛费德告知邦说玛德莲早已被囚禁在大楼的某处，之后启动爆破大楼的炸弹计时器，给他限时三分钟来找出她、或是在爆炸前逃跑，而邦德狂奔至顶楼找到了玛德莲，和她一起搭船通过地下水道逃至泰晤士河上。

马洛里等人来到联合情报大楼中后成功清除、关闭了九眼计划，被抓到现行的C在不服气下开始反抗，却不慎从高处坠落而摔死。一刻，军情六处旧楼在正式爆破下坍塌，布洛费德则是得意洋洋地坐直升机离开，而在船上的邦德靠几枪就成功将直升机击毁。直升机迫降在西敏桥上，布洛费德爬出残骸后被邦德用枪指着，但邦德看在玛德莲的份上选择饶过他，跑了回去和玛德莲团聚，而马洛里则是直接将布洛费德逮捕。之后，邦德在离开前还是从Q手中拿回了已经修复完成的阿斯顿马丁DB5，伴随着玛德莲一起驾车离去。

如果这真的是丹尼尔·克雷格的最后一轮出演007，他给了007粉丝们一个终生难忘的告别。

这个电影激烈，有趣，场面宏大， 制作华丽，从开始大面积建筑的毁灭，追踪，直升机上的格斗，就让人心提到嗓子眼儿。后面“大开眼界”的华丽大厅里的暗杀，罗马街头的追车，邦德为了救出敌人的女儿追逐飞机，还有火车上面的格斗，以及在炸弹即将爆炸的时候将女友救出，这个电影 将一个令人信服的故事和令人刺激的动作场面完美的结合起来，这应该是过去十年令人难忘的邦德电影之一。

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

  今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。


没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。何况怀旧也并非是本部邦德的专利。前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。而这部片子就只剩下怀旧


片子本身是及格的。但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。