火龙对决粤语版

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前，林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究，年前有《神枪手》为狙击手树碑立传，《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨，但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼，继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意，上次用纪录式镜头完成《证人》，此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应，片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力，甫开场便能令观众瞬然入戏，开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术，林超贤对于技术的迷恋可见一斑：从道具到画面，他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格，却十分有标签性的意义。

《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造，除了沿袭了双雄片的形式，两位主角的个性更是设计成善恶难辨，电影以人性出发，在人物正邪两面性上大做文章，使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统，人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于，它的两位主人公俨然都算不上正面角色，但竟然能够安然避过广电局的剪刀，就这点而言，他的代表性意义就已经不言而喻了。


香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章，一方面对外带着东方神秘主义的影子，一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进，踏到今天已经类似一个死角了，无论是“佛经”还是“龙”，讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑，连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了，香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义，后期有杜琪峰的黑色宿命论，而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界，如今呢？

其实香港电影的东方特性不能丢，但总是“宿命与救赎”那一套，就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘，但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力，在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩，依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运，始终成不了经典。

【网易专稿】

好吧。我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。既然看了就好回来给人家写影评。这样才是说话算话好少年。
1，先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。徐小姐首次出场不到两分钟。第二次出场就杯具了，她跟错人了。任贤齐先生让我很惊艳，几个打斗的动作干净利落，很帅，胜在他手脚快。啊我很容易跑题。。徐小姐杯具了。
2，黎明先生丧妻阴影。见贼就打，往死里打。
3，王宝强同志成了人体炸弹。- - 。之惨烈……
4，任贤齐先生是反派。最后自杀了。有一个我颇不明白的地方是，当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走（？）过舞火龙的人群中间时，那些人都瞎了吗？？？没有任何人看到他吗？靠之。继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……
5，王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。接生婆是黎明。

综合评价：开头十分钟好。
中段输在剪辑上，节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。
结尾中规中矩。
整体显得拖沓。片长其实可以再压掉十分钟。

很久不愿再去想这部片子的剧情。音响效果着实让我耳朵一亮再亮。导演和造型给了两位天王级别的男主角如此多的推荐，却仍然看不出演技的飞跃；王宝强的开场带来如此多的笑场，却在灰飞烟灭的一刻让我落泪；徐若瑄不过还是一个花瓶，哪怕最能考验演技的最后的一跑，仍然是低胸下面的波涛汹涌；为什么非要提及犀利哥，黎天王的胡子真的失败到让人跌镜，演技靠的是眼神和表情的感情传达，更何况是个糟糕透顶的造型；一直到字幕才发现那个女警官是叶璇，惊讶于她的朴实和可塑。好吧，其实我想对导演说一句：放过孩子和母亲吧。

和好友一起去看的豆瓣专场，其甚是诧异为何我三度落泪。的确在这部商业大片的看场上我几度哽咽。毫无疑问这是部男人戏，而且是两位自己曾经很喜欢的天王级别歌手。对不起我还是想说他们是歌手，而非演员。黎天王在梅兰芳里造型让我失望，倒是任贤齐在203040里让我记忆犹新。导演花了大量的笔墨来刻画两个男人，在我心里他们只是机器人：一个是机械地把所有仇恨发泄到手下的任一罪犯，另一个是不服气顶上的贪污腐败宁愿自己动手。两个人都是可怜的，可悲的。但是却对他们恨不起来，哪怕最后一刻他们的殊死搏斗都不愿看到残忍，闭上眼睛。应该表扬一下摄像，他们俩的好多构图都非常的有艺术感。

来看下剧中的孩子：被杀妓女的女儿被关在笼子里，遍体鳞伤；黎天王老婆的孩子即使是最后一次诞生机会仍然被歹徒的刺刀扼杀在子宫里；王宝强的孩子在烈火铿锵的车库里诞生，与父亲的忌日同一天；另一个警官的女儿从小妈妈跟别人跑了，父亲去嫖妓。每一个孩子都是一个生命，但每一个生命都是那样的不完整。与此同时徐若瑄被男友的师傅提及过去的夜总会小姐身份，黎天王的母亲在老年痴呆的保佑下，时刻等待着迎接永远不会出生的孙子；而那个妓女为了养活混蛋男友和私生女，打完炮后翻钱包结果被刺死；黎天王的老婆小心翼翼地保自己的最后一胎，却在公车上见义勇为被刺死，那一刻一车的乘客都成为千古罪人；王宝强的老婆以为到了香港能过上好日子，殊不知被软禁差点让孩子没办法出生。

所有的人物设置，除了两位警官和两位互有好感的年轻警官，其他的都是暗淡的。他们都在黑暗中匍匐前进，不知道前面带来的究竟是怎样的挑战。于是两个属龙的男人在各自的生活领域中玩起了火红大战。每个人心中都有一个魔，那就让正义战胜邪恶吧！阿门！

原来是一部好片，林超贤渐入佳境。难得的编剧扎实，情节曲折丰富，节奏紧张刺激，主线与支线配合得宜，枪战，爆破，撞车，凶杀，打斗，追逐，黑白不分，怀才不遇，愤世嫉俗，抨击官僚制度，一应俱全。感情戏穿插到位，为人物性格和行动提供注脚，避免了流于肤浅。茶楼警匪遭遇战联想到《辣手神探》开场，纪sir这个内鬼像《无间道》。桥段未脱类型，好在重新整合出紧凑而引人入胜的故事，感染力强。
主配角均较可观。火龙其实是两条受困、寻求救赎的龙（两位主角都属龙）。黎明遭遇丧妻之痛变成歇斯底里狂暴邋遢，任贤齐为爱放弃前途，又因经济困难知法犯法，由兵变贼。这两人的角色定位及外形设计、命运走向很像《伤城》中的梁朝伟和金城武。廖启智演单亲爸爸祥安，王宝强“被劫匪”，都较立体且有说服力，黎明表现也不错，叶璇真的是个好演员。片中任贤齐一伙涉黑警察均惨死，陈康被车撞死，阿森被劫匪打死，纪长官自杀身亡，可谓因果报应。