金色梦乡

  为什么中国出不了这样牛逼的电影，首先题材限制：
  1、中国电影你看不见主席，但dang无处不在，这样的境界似乎只有神能做到。
  2、执行层可能会有坏人，但领导层绝对全部好人——这应该就是周星驰《国产凌凌漆》被禁的原因。
  3、连续杀人魔不可能这么可爱，这么吊！
  出场吊——出场的时候直接撞车。
  动作吊——像是街头舞者的杂技身手，轻描淡写地轻轻拨开肥仔的散弹，落下单车踏着小步扑向跟踪女主的警察。黑屏，画外音：“吓了一跳吧？”，吊。
  思想吊——杀人不需要理由，帮助一个通缉犯也不需要理由，一切都只是为了“吓你一跳”。
  死得吊——谁能说这人每次出场的时候，你们都不期待他为剧情带来的方向变化，直到死他也吓了主角一跳。
  没有他撞车，主角第一次会被人抓去警察局，然后，死。
  没有他，主角没有第二次逃跑时最重要的道具——刀。
  没有他，跟踪的警察可能发现女主帮废置的汽车换电池，男主没有了交通工具，随时被人发现，然后，死。
  没有他，替身地址圈套，男主必中，然后，还是死。
  这题材大陆不可能上映，假若真的要受伤要死亡，省长级别只能是极限。而这电影很多地方值得我们编导学习，在剧情方面许多场景既自然插入，不用大费周章啰嗦说明人物关系，又可以前后呼应，给人观赏获得的快感。如一开始电梯，结局电梯；女主分手对男主说了红花理论，结局女主女儿给男主印了红花；男主的拇指行为，结局身份因此被女主发现了；阿一一开始在圈套男主时，在电话里不断称呼男主前辈，后面回忆也提到每次阿一称呼男主前辈时，是带有特别含义的。借屋子的父子，结局回来。小时候写的作文，结局寄信。诸如此类，许多许多。不刻意，不煽情，循循善诱观影的我们，难能可贵。
  我觉得结局最是值得国内的编剧参考，既没有过分解析刺杀总理的行为意图，正义不一定胜利，胜者即是正义，尽量淡化阴谋论，又多注重人与人之间的联系，其实这才是和谐社会的核心啊~
  人类最强大的武器，就是信任！

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。这种结论是不成立的。首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。这种结论的前提就是不合理的。再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。”
“带着好像对不起大家的样子。”
“Paul都想了些什么呢？”
“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。”

从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。长大之后，大家走上了不同的道路。有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

      搞不懂这部电影为什么这么高分，各种的不合理让人无法投入。如果故事那么假，依托电影所表达的意义就打了折扣。就算你说这是喜剧片，剧情也要合理呀。
      那么多人为什么不问理由帮助一个暗杀首相警方通缉的逃犯？难到日本的民众就喜欢与政府敌对吗？据我的观察现实并不是这样，当然“信任”的这部电影带出的主题，但有这样的信任好像不明不白。各种的不合理包括：警察都乱枪追杀雅春了，为什么都捉到了，直接干掉就得了，还谈话干什么呢，自相矛盾。还有一个身手不凡一点都不像杀人犯的通缉连环杀人犯，总在关键时候帮助雅春让人费解，胡乱杀人和帮助雅春有联系吗，剧情一点都没有交代。和旧女友共处过的汽车，旧女友女儿都五六岁了，这车都最少放了五六年吧，而且是露天放着，换了电池就能开吗，汽油呢，轮胎有气吗。打开一个井盖就有地图和装备，马路上井盖多了去了，怎么就知道打开这个呢。车怎么就停在这个设定的井盖旁边的呢。烟花装在下水道下的剧情更是不伦不类，各种的不可能。冲着豆瓣高分看这部片子，结果非常失望。忍不住发表一篇评论。

烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起共同的回忆。 ——《金色梦乡》

青春、烟花、回忆，短暂又美好。在仙台、一首老歌、八木山野生动物园，似曾相识的城市印象。身高160厘米、长相不规则的滨田岳，有点荒唐的故事，太过自由散漫的讲述，光有这些，《金色梦乡》已经足够接近《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，纯真、怀旧还有点精灵古怪。

近两年迅速蹿红的萌系大叔堺雅人，转型人妻路线的竹内结子，再有医院常驻病号柄本明，猥琐大叔模样可以参照联系下《周围的事》。右翼痛恨的“东大败类”香川照之，他终于想尽办法演到了一名衣冠楚楚的斯文败类。这些人聚在一起，我对《金色梦乡》已经建立了先入为主的好感。即便票房还是好不到哪儿去，即便回头总有一些家伙要挑毛病，然而这才是我中意的中村义洋，不需要什么艺术路线，他只需要伊坂幸太郎的原著灵性。

看完电影在铜锣湾吃饭，我跟flora说，喜欢《金色梦乡》不是因为镜头语言的关系，恰恰相反，我几乎遗忘了纯技术流的视角。很少见到这样美好的旧情人关系，接近一尘不染，看似云淡风轻失去了用力点，其实暗中又左右了故事的发展高潮。从分手缘由倒回烟花绽放，有些触动真诚得令人难以置信。怎么可以连一点怨恨也没有，怎么说结束就结束了。现实中见过太多人抱怨前任极品，如何冷漠绝情，然而我从未见过这般淡然的，不带任何狭隘偏见。

别人一直说大学时代的东西太浮躁，我也深有同感，然而在这部电影里，与青春有关的东西只能是美好，其他的哀怨或失败，尽数退去。我的词句描述里感伤情调太浓，然而《金色梦乡》没有多余的伤感。在电梯里的意外重逢也不用掩面，看到对方过得好，心里就满足了。更多时候，电影处于一种离奇、不可思议的发展状态，有突然冒出的配角人物和直入人心的闪光细节，幽默风趣。

这部电影在哪些时候打动了我？像一开始，青柳雅春和朋友在车里，突然就说起了大学时代怎么怎么的，后来早早结婚生子了，老婆爱打波子机，债台高筑被人盯上，故事急转直下。电影开始走向黑色荒诞的一面，把现实中最微小的一种可能不断放大。《金色梦乡》的连环奇遇记也是一种自我解嘲，从解救女明星到刺杀首相，一个人的走运和倒霉可以相差多远。我甚至觉得，它是在跟生命中的无聊感和无意义作斗争，青柳雅春莫名其妙地被选择，卷入无需道明的谋杀大案，由此也把按部就班的日常生活击溃，阻止生命继续被无情透支。

若生长在中国，青柳雅春当真是个一事无成的失败者，受困周围压力，遭人奚落埋汰。这是一个人人害怕跟别人不一样的年代，为了避免“与众不同”，我们无法真正建立起最基本的相互信任。青柳雅春相当乐观，或者说乐观到有点不真实。他会轻易相信别人，而在现实中，这样做很容易招小人，或者说就是甘当傻子，被众人踩。我喜欢《金色梦乡》的很大一部分原因就是它的不真实，一个人怎么可以保持良好品质，始终如一。他怎么会突然成全国通缉的嫌疑犯，他又怎么可能对抗国家机器又逃出生天。这是一个充满不可能的故事，作者和导演把它圆成了可能，就像前面说的恋人关系，谁敢说现实里根本没有。许多人不相信，那是因为没有发生在自己身上，或者说被周围人所影响，囿于成见。

人们会美化许多东西，好比回忆，然而借助回忆，我们有时候能更好地看清自己。青春是否被古来今往的人们不断美化？可能有。你要知道，青春肯定不是完美无瑕，它有尚未摆脱的稚嫩和无法抑制的冲动，但如果青春不是一种美好，那它又能是什么。《金色梦乡》不断翻出旧时回忆，就像彼此曾有的亲密，只为去制造一个奇迹。烟花升空绽放的那一刹那，青春真的可以战胜一切，无所畏惧又充满想象力。【北京青年报】

　　■片名：《金色梦乡》

　　■导演：中村义洋

　　■演员：堺雅人、竹内结子

　　■上映日期：2010年1月30日（日本）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★★

　　■一句话点评：一场被迫害和反体制的大逃亡，一群人共同参与的拯救行动，从中可以收获对爱情、友情乃至于生命本身的认同。

靠着日文字幕和我那半吊子的听力连蒙带猜地把《金色梦乡》看了下来，还一口气看了三遍。真是喜欢。

这个夏天见证了我对堺雅人大叔的花痴由量到质的重大转变。这位学生时代曾被唤为“早稻田王子”，爱读书爱做饭，动不动就笑成眯眯眼的大叔一次次用他的优质震撼了我。前些天无意中在网上看到堺さん二十代的旧照，怎么看当年都算得上是标准日系帅哥一名。可大叔到了三十后半才算真正红起来，剧场上年复一年积累下的舞台感顺手一迁移就成了镜头前的游刃有余。经过时间洗练而愈发闪亮——用在大叔身上虽然肉麻却也倒贴切。这样的年纪真是好啊，胸怀经过漫长焦虑期而凝炼出的心平气和与自知之明，没有年轻人的刻意取巧和各种“try too hard”，就这么静静往那里一站都是一道风景。甚至连那小肚腩、厚眼袋，和笑起来眼角密布的鱼尾纹都是加分点。都那么合时宜，分寸掐得刚刚好。

说回电影。感性如我，判断是否喜欢一部电影的首要标准自然是看它能否充分调动我的情绪。最好是让我笑了又哭，哭了又笑，末了在屏幕暗下字幕升起时边收拾桌上的一堆纸巾边吸着鼻涕感叹：这世上有这样的电影存在真是太好了! 能好好活到今天和这部电影相遇真是太好了! 看《金色梦乡》的时候，我就觉着自己的大脑好几次process着process着就傻了，好像一头撞进了个两难怪圈，吃不准究竟该将电影里的情节转化成什么样的情绪指令，于是只能叫我的脸整上个似笑非哭的表情，且这一整就是一百来分钟。豆瓣上有同学总结得好：这电影的笑点和泪点是一致的。

《金色梦乡》的本子架在伊坂幸太郎的同名小说上，核心骨架是复杂缜密的人间关系，故事的全部起承转合都由此中生起。若真要一本正经地拿把现实的尺子量这量那，很多情节其实都经不起细究，可我偏偏就自愿忽略电影里所有的不合实际，心甘情愿地被那日式无厘头忽悠着走。只因说故事的人把这故事讲得太好了，每一步推进都铺垫得那么妥当，简直没有一个无用的镜头或一句多余的台词。甚至都没有一刻冷场，从始至终都是闹哄哄乱糟糟的一团——回忆与现实，感动与无奈，笑与泪，一个人的命运与另一个人的命运。最后等到的结局并非皆大欢喜，旧友没有重聚，亲人没有团圆，正义也始终没有战胜邪恶，可心里却分明觉得畅快。想来是因为这电影达成了我想看到的另一种完满。它借黑色幽默嘲弄了我长久以来所厌恶的：国家机器和大众媒体对个体生命的专横介入与轻视；然后用摇滚般的投入尽情赞美了我一直深深热爱着的：自由，友情，青春，还有Beatles的歌，夏夜烟花映亮整片天空的瞬间，日后成为你我间密码般的存在而当年却只是有的没的随便说着的小事。

当然还有，在全世界都好像已转身弃我而去时，有人还能给我无条件的信赖，看着我的眼睛说，我知道。