长篇影评
1 ) 镜头晃到死,歌颂倔强不屈的美国南方精神
路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区,该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的,意在营造一种独有的南国意境,同时歌颂倔强不屈的美国南方精神,顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。
所谓魔幻现实主义,便是在现实主义背景之下,掺入超现实的元素,来表达现实主义的主题。本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点,完成得不错。唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣,并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影(如《阳光小美女》)也缺乏代入感,更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕,因此虽然我认可这部电影的水准和主题,但它对我基本没触动。我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂,看这片却各种共鸣。
主角小女孩非常自然,不做作,但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量,想必很容易被各种特型演员占领。而儿童演员,纯真自然->做作->演技是三个阶段,我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment,而他从未有此殊荣。从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后,再到这个小女孩,影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。
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2 ) 世界末日和野生小兽
有一些电影就是这样的,导演是从来没有听说过的无名小卒,主演是初登银幕的陌生面孔,可它就是击中了不带任何预设的你,像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈,一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。《南方野兽》就是这样的一部电影。
起初看《南国野兽》的几分钟,我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。而它的确是实实在在存在的,在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地,一个被称作“浴缸”的地方。顾名思义,随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。即便如此,还有极少的一些人类留守在那里,深居简出远离文明,他们是野生的。而且,在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里,“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。”
Hushpuppy和爸爸一起生活,却并不住在一起,她有自己一间小小陋屋,和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。只要听见爸爸在主屋摇铃,她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。可爸爸有很多天没有摇铃,他被救助组织监护了起来。重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。全球变暖、冰川融化、海平面上升,小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。她要在浴缸里生存,要照顾日益衰弱的爸爸,还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。
我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了,可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告,含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin,82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题,电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。冰川融化释放出了远古的野兽,那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”,和小女孩对峙,她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。这句话我要留给你们自己去听。
没有哪里比好莱坞更渴望天才,趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档,我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙,满头小辫子也规整的盘在脑后,说起从影经历:“我在图书馆看到海报,他们在招八岁的小女孩演员,我就叫我妈带我去了。”“那你当时几岁?”“五岁半呀。”一只南国野生的小兽,一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩,很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。她有近二十年来最诗意的画外音,和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。
3 ) 童真与怪兽
《南国野兽》是一部出自年仅30岁导演之手的处女作电影,可以说是2012年甚至近几年来少有的真正激动人心之作。影片原始、粗糙、活力四溢、充满童真与诗意。
《南国野兽》可以看做是奇幻甚至科幻电影,整个故事背景都似乎建立在陌生的近未来基础上:低洼的南方有一片随时会被洪水吞没的土地,生活在这里的人们却不愿放弃自由的生活方式,拒绝现代都市人的“救助”。但它完全不同于一般类型化的奇幻、科幻电影。影片用手持摄影机拍摄,以小女孩Hushpuppy的视角来讲述故事——于是,数百万年前的原牛始祖、可怕的风暴、妈妈的呼唤、远方的大坝,伴着优美的配乐和漂亮的镜头,真实、幻想、神话、现实,各种意向奇妙地糅合在一起。
影片既可以看做是卡特里娜飓风之后某种情绪的表现,又暗合了美国电影传统中对南方那种顽强、原始、粗粝生命力的礼赞,还能看到对现代文明的反思,对少年成长心路的梦幻表现。
因为内涵过于丰盈,影片在叙事与象征主义表现上都还有所欠缺,但它散发出的那种新鲜气质在今天十足珍贵。这是献给生命、家园、人类的赞歌,是电影永远不缺乏想象与创新的最好证明!
4 ) 为成为一根好导管而努力
看完《南国》,感到压抑无比,一点都不能体会导演试图表达的昂扬的情绪。导演硬是要将一个小女孩塑造成圣斗士,但问题是实际上她不过是一个生活在贫民窟不能接受良好教育、最要命的是甚至跟爸妈都没有正常的互动的小孩。说实在的,看到一半不到我就一直纳闷凭什么这么写这个角色,这些鸡血打得一点都没有来由,导演编剧越是起劲我越是泄气,就没有一个人关心下Hushpuppies的内心么?她不过是想妈妈在身边,但是她要见妈妈一面要冒死游过一片海爬到某个浮岛上、在一拨拨光怪陆离的人中寻找那张似曾相识的面孔。她想好好跟爸爸说说话,可是爸爸只会对她说,你知道我多担心你吗!还有就是洪亮亮的“不许哭!”她害怕的时候,他只知道拿枪扫射天空疯子一样大喊,傻逼透了,有什么好值得称赞的?她不过是需要他抱一抱她。
我对导演和编剧怨恨如此之深,无论多少优美诗意的长镜头大特写都已经无法挽回我的青睐了——我承认在厨房里妈妈给女儿做鳄鱼点心时那星星点点的面粉配上如梦似幻的内心表白,那场景真的很美,但
毕竟对于我来说,故事是一切,人物又是故事的核心,一个人物已经歪了的电影,再美只是皮囊。还有那个不停穿插现实和虚幻的史前巨兽,更是欲盖弥彰的拙劣把戏!越是想塑造小女孩万物称臣的巨人地位,越是无法掩饰她脆弱崩坏的内心。
我不禁对编剧产生莫大好奇心,大概是内心极其扭曲才会写出这样“赞美贫穷赞美愚昧赞美缺职父母”(引用西媒影评)的作品来吧。果不其然:
“她从小在佛罗里达长大,父亲是个刑事辩护律师,接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。在小阿丽芭眼中,父亲简直就是个奇葩。因为他会对小阿丽芭说,来,想象一下,你现在是一个人走在树林子里,突然,一个家伙开辆车冲过来,他跳下车,掏出把枪指着你,让你上车,怎么破?
小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措,可父亲根本就不管她,继续说,你会怎么办,亲,怎么办,你不能上车!上去,你就挂了!你肯定会死在道上!
为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题?阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。 ”(《父亲是个奇葩》,古尔奇亚)
后来看到阿丽巴接受采访时候说的一段话,她说外界提了很多意见,政治的、种族歧视等等等等,但其实她只是想写一个小女孩跟爸爸的故事。忽然内心也小有触动,想起最近看到木心说的一句话,他说人不是容器,人是导管,快乐流过,悲哀流过,导管只是导管。各种快乐悲哀流过,一直到死,导管才空了。而疯子,就是导管的淤塞和破裂。
我在想,虽然这个故事她的确是处理得不好,但我也能理解她的出发点了,孩子没法挑爹娘,她只能适应他们,所以她永远都在试图理解他们,他们只是凡人,只懂得以自己懂得的方式爱她,虽然有时候这很不够,或者方式很错或者频道不对,但只有当成为一根通畅的管道,才能接收到对方已经付出的爱并让它流动,滋养自己和他人,而不是让埋怨和匮乏堵塞了自己,最后成为疯子。
其实我猜她写的这个故事的原型反而是更好的——那时候主角还没有换成黑人小女孩,还没有那么多浴缸镇、巨兽这些元素,就是一个独幕剧,简简单单,写一个最终跟父母和解融通了的孩子的故事。所以你看,阿丽尔真的一直都很努力在成为好的管道,也知道这样做的价值,所以她才会将这么多的心血放在这样的题材上,写了话剧,又写电影剧本。我想她爸爸给她电话,告诉她他很喜欢她的电影的时候,她心里一定流淌着,很多很多的感恩和爱意。
5 ) 南国野兽
美国的南部大概相当于中国的西部,至今仍保留着很多原始的生活习惯和价值准则,本片以卡特里娜飓风为背景来歌颂这些现代土著拒绝现代文明的伟大,却始终没有给出野蛮生长的根基与未来何在。在内心强大的小姑娘面前,连野兽都要低眉顺目,不过是儿童不懂、成人不屑的童话。每年的奥斯卡提名中都能看到类似空泛和矫情的作品,不知何故。
6 ) 随手记下什么的
混乱迷茫中看完了,感慨于魔幻现实的叙事风格,初看就很喜欢的海报
太短,但是带粗犷的表述方式的也还不错,世外桃源的生活,脱离于现代的生活节奏,疯疯癫癫的世界,也许任何情况下大家都执迷于墨守原来的生活方式不愿改变,并为此加上诸多理由,但是生活总是往前走的,也许更好的方式也能更好的适应,其实,更好的就是更好的
刻画也许不多但是很感人的还是女主和爸爸的情谊,多么像《我是山姆》里的父亲和女儿,所以,聪明的女儿和看似愚钝的父亲,永远是一个写不完的主题么
想起赛德克里的那句野蛮的骄傲,所以,在那个价值体系来说,野蛮确实是那么的骄傲,然后从现世的功利方面来说,又是多么的愚蠢和泯顽
果然那么多人都觉得自己的生活是理所应当的比其他地方的人好呢,所以,这个也能算作,野蛮的骄傲吧,呵呵
so,在两周年的今天晚上,想起了一些,最近发生的有好事儿有坏事儿,淡然处之,干好活儿
大概就是这样了,生活就这样继续咯
PS:很喜欢贯穿全篇的那艘船
这是献给南方的情诗,热烈、迫切、真挚。小女孩的表演令人震惊,无法不被她充满表现力而自然饱满的表情所深深吸引。结尾对象征主义的过渡衔接不够自然,配乐与旁白均可再精减一二。但这些瑕疵并不影响镜头语言的魅力,影片整体在现实于魔幻间的游走无比迷人。
文明有文明的阳关道,蛮荒有蛮荒的独木桥。
如同一部后摇大片!无论是音乐和画面 还是在表现粗粝无畏的生命感上 都很成熟克制。勇敢的人不会惧怕丧失“文明” 他们注视着一切生与死的形成
除了好听的配乐,其他一切不知所云
文明尽头,家园何处?
整个片子有一种粗粝的生命力,也许在条件恶劣的地方,人不得不保持乐观的态度,像野兽一样生存。小女孩的旁白太多,概念性的东西也太满太大。配乐相当不错。P.S.大型食肉类动物到底能不能是朋友?
在奥斯卡最佳里有这样一部电影,让奥斯卡整个都看上去像是一场自娱自乐的过家家!我深深的妒忌这份才华,在这多么描写灾难后的电影,只有这部破坏的最恨,建设的也最完整,自欺欺人的爱与和平说到底都是些虚假的伪善
有想法。可惜,主创过分地用“宇宙”言语去放大“尘埃”影像,做得情感四溢,难以自持。神话与现代文明、工业与自然法则、父女情的破裂与修复,处处对仗,只是做得太过潦草。个人以为,这部电影绝对算得上是叫人眼前一亮的作品,但距离佳作,尚远。
29岁惊艳处女作,圣丹斯戛纳四奖,奥斯卡第一梯队,个人推荐。北方置于他者,边缘群体的春天,原生态泥土气息,爱与勇敢的教育,结尾还魔幻了下。探讨everything fit together/fix the broken piece的多种可能,完美诠释court 13的姿态。除个别镜头乱晃以外一切皆爱,萌独白,跪的兽,配乐铿锵有力。
配乐棒,小女孩演技也出色,但粗糙晃动的镜头实在太让我难受了。自作多情的认为隐喻不少,命题很大,但却很难把情绪带入进去,始终游走在外面。★★★☆
把写实的片往超现实里带,让影片呈现独特的诗意。这是一场孩子的成人礼,却包裹着神秘主义的外衣,看起来好像创世的神话。还有那种荒蛮感,以勇气对抗这个恶劣的世界,所以这里有成长。小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。配乐超赞,尤其结尾处甚至听得很热血。处女作能拍成这样,真的很强。
8.25 代入感不强。
叙述和摄影一样总是故意失焦,晃来晃去不肯对准主题,关键词出现了不少可是都没说清,只有小女孩儿几句与年龄不符看似深奥实际上是废话的旁白。就像小学生写作文,内容不够靠堆砌生僻词充数,唯一区别是看小学生作文不会头晕。
电影的内核是反社会反文明的野性精神,诗化的哲学语言反而削弱了开拓和求生的蛮荒气息。结尾用现实的手法来表现魔幻的情节,也有点不伦不类。配乐和画面都不错,小女孩太灵了。三星半。
勇敢的人直面内心的野兽,无所畏惧,【楢山节考】式的蛮荒文明生存法则看来放在任何蛮荒的角落都很适合。宇宙万物和谐统一,永远不要庆幸他人的苦难,当统一的整体自我修复的时候,谁也会付出代价。这是一个关于生存和传承的故事,一代代的繁衍与延续,充满了爱与勇敢和生命气息。★★★★
诗一般动人的叙事、旁白、配乐和摄影,画面中有情绪在轻轻摇曳,有乡愁,有父爱,有成长,有坚强。野兽和女孩的相交点稍显刻意,但借物喻人,颇似诗性语言中的比拟,一片汪洋中飘浮的澡盆和希望,一段对生命和家园的礼赞,多穷困潦倒的孩子都有向往绚烂花火和美好人生的权利。年度十佳。
有些脏、乱的片子,能闻到大水过后动物腐尸、盆地溃烂的味道,质地不差,相反还有些惊艳,处女作拍得这么无拘无束,有功底。神秘主义氛围中,美感隐藏在破败背后,洋溢着很强的生命力,小女孩很有天分,像个冥想中的诗人,观察世界的角度接受贫瘠生活的心力,就是一头莽撞的小野兽。
生命的诗歌与奏鸣曲,摄影大赞,配乐稍嫌过多但依旧绝美,年度最佳OST候选。最后一段因过于概念化而显得突兀。年轻导演是新手,拿了一整年的奖,前途大好。
哎 连续两年的金摄影机都没什惊喜
用诗意的手法展现出人类本源的力量美,和“家园”的意义。再破败和腐朽,也要回家。远古和文明必然是冲突的⋯?配乐很大气啊,各种吹奏乐器。在独立片里很难得。不过最后一段实在看不懂。。。并且特效有点粗糙= =