欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
《月光男孩》导演巴里·杰金斯日前敲定新片，他将把知名作家詹姆斯·鲍德温的小说《假若比尔街能够讲话》(If Beale Street Could Talk)搬上大银幕，故事设定于上世纪70年代的纽约哈林区，主角是一对刚订婚的年轻情侣芬尼(Fonny)和蒂什(Tish)。芬尼被诬告强奸，而身怀六甲的蒂什将四处奔走寻找证据证明丈夫的清白。梅根·埃里森创立的安纳普尔纳将投资本片，也将和《月光男孩》制片公司Plan B、杰金斯本人的Pastel工作室一同制作本片，10月开拍。超级杯奶爸风雷魔镜命运石之门：聪明睿智的认知计算只属于我黑暗料理界限2012一条狗的使命2（国语版）窗台上的男人202云南省春节文艺晚会神医国语千博士驱魔研究所脑中蜜2018醉拳(2003)情陷中英街黑暗侵袭2我的丧尸女友2016柳青闯入者她写的诗招摇之涅槃传说小鱼美人制造休日公寓爱情故事传颂之物陌路徒者白莲花度假村 第二季酒鬼都市女人们第二季森林恶鬼豪侠艳姬生死战书/生与死王伯祥米娅的夏天一夜新娘之落跑新娘大赢家2000粤语傣女情恨活在当下第一季米娜的故事杀手信徒第二季食神魂 第一季驴叫
长篇影评
1 ) 假如比尔街能说话，它定会说：爱情是冲淡悲伤的良药
《比尔街》的海报色彩明丽，男女主人公额头相抵，一派温情脉脉。 绝不要被海报骗了！ 这绝对不是一部温情、文艺、小资的影片。 明黄色调看似浪漫温馨的爱情背后，是男主蒙冤入狱，归期无尽；是女主十月怀胎，依然忍痛工作；是两个家庭想尽办法筹钱，找律师营救男主出狱。 导演仿佛深深体会到了黑人生存的困境，他不忍心血淋漓的把它用刺耳的警笛声、监狱暴虐的殴打声直接展现出来，他想尽力多留存些温暖。 于是，悲凉、无奈的背景之下，男女主的相处、爱情就成了生命中最靓的风景。 他们雨中漫步，小红伞下两人紧密相偎。 他们一起看房子，想象未来的家，想象沙发、冰箱、火炉的位置。 他们一起回忆儿时两人春节友爱的浴缸嬉戏。 他们一起面对白人警察的专断、强横，互相护着心上人。
一切都在向着既定的轨迹运行着，不出意外的话，男女主（邡宁和蒂什）会结婚，孕出可爱又坚强的小生命。
偏偏在这时，之前得罪过的白人警察险恶地有意误导一位被侵犯的女子指认男主邡宁是强奸犯。男主锒铛入狱。
为了营救男主，女主蒂什和双方家人各种筹钱，找律师，看望并安慰男主。
可是，最终依然没有结果。
男主刚开始对女主还能爆发诉苦，诉说那些非人的日子，请求快点将自己弄出去。时间长了，渐渐地，男主也不再有这样的奢求。
男主日子难过，女主日子也不见得能好多少。
多少次女主因怀孕而腹痛难忍。多少次深夜噩梦降临。多少次梦中相遇，却只能眼睁睁再次从身边被带走。
如此煎熬没有盼头的日子，要怎么过下去呢？
未来一片灰暗。考不了对未来的想象，那就靠回忆吧。
女主濒临崩溃时，之前相处的点点滴滴便会自动涌上心头。那些相处，那些温存，那些恩爱，一点一点全是冲淡悲伤的良药。
监狱里的男主日子更不好过，白人可以随心所欲地折磨黑人，逼迫黑人做各种非人的事。男主要怎么熬过来呢？
恐怕同样是回忆了吧。
故事结尾，女主带着儿子来看望男主，男主依然在狱中，不过眼神中多了一些经历与沉稳。
不是所有故事都是大团圆结局。这才是生活。
电影可以是乌托邦的艺术幻想，也可以揭示生活的惨淡。
但是看完这部电影，我更能体会到的是，
不管生活有多操蛋，永远永远不要放弃，为了你自己，为了你的爱人，为了你的家。
这才是平凡生活中凡人的力量。这股力量可以是爱情，可以是亲情，可以是羁绊，可以是一切一切的美好字眼。
这股力量是深深根植于内心深处，如岩浆一般缓慢流动但是温度极高威力巨大的力量。
这股力量外化出来，就是坚持活下去，日复一日的坚持，努力生活，既然避无可避，那就来吧，我准备好了，接受生活的迎面痛击，鲜血淋漓。
这些年来看的影片不算多也不算少，渐渐的越来越喜欢这种内心深处的力量。
唯心内流淌岩浆，才能眼神清明，步履坚定。
2 ) 最怕被人歧视，却又无处控诉。
很多反映美国黑人被歧视的电影，初看确实会有共情感、同情、愤怒、为黑人打抱不平的冲动，但是，看多了，你会发现，黑人被歧视，却又无处控诉，就跟打仗一样，敌人就在你面前，你却看不到敌人，连敌人都看不到，你怎么胜利。
美国官方是反对歧视的，白人嘴上也是喊着人种平等，也不乏部分白人为黑人挺身而出的，但是，现实中，平等却只是一个口号，恰恰因为这个口号，让白人对黑人的歧视变成隐性歧视，看不见的敌人，你更加无能为力了。
总而言之，美国还是白人的美国，白人有肉，剩下的跟着喝口汤，白人没肉，剩下的就都得饿死，着就是人性，换做黑人成为当权者，白人也好不到哪里去，南非就是个例子。所以，归根结底，还是靠实力说话。
白人律师，看着挺友善吧，但仔细看就能看出来有一种伪装，不给你律师，这就是明着歧视，所以，给你律师，但是给白人当律师和给黑人当律师，行为准则是不同的。
白人警察很吊吧，看着可恨吧。但给我的感觉是“一种自信，一种这是我家，你最好老实点”的感觉。
警察上岗之前可能就培训，国家口号该怎么喊怎么喊，事儿该怎么办还得怎么办。形成这种体制后，被歧视的你还有什么办法？
1，逃离
2，忍受
3，反抗，自己灭亡的更快。
4，通过努力跻身上层社会，可能会好点。
3 ) 只想为比尔街打五星
说实话，此部影片在IMDB上的与绿皮书形成挺强烈的对比的。这种对比让我不得不只想为《比尔街》打五星。IMDB上《比尔街》齐刷刷的1星再次强调了彰显了此部影片需给予的重视程度，是黑人电影，乃至国外获奖影片的又一个典型案例。同《月光男孩》一样，肤色的不同，虽然不想被提及，但总是莫名影响着成为焦点。巴里·詹金斯，认可你的才华，其他的就交给时间吧。
4 ) 一次充满爱的经历
穿梭在黑暗之中，电影依然明亮
影片两条平行的故事线：一条是是在Fonny被捕之前的时间故事线，另外一条是他被捕之后，只是Tish采访他的场景。这种分裂的结构意味着，在两条时间线上，监狱被迫作为徘徊在当前和未来的一个场景或者条件。一个时间表里所有的欢乐和挣扎——Fonny和Tish的结婚计划，尝试着租住自己的房子并开始他们的生活——通过不断的去提醒接下来要做的事情而逐渐的减轻压力。电影中最令人印象深刻的场景就是布莱恩·泰瑞·亨利扮演丹尼尔·卡蒂，也就是Fonny的老朋友，他向我们述说着监狱里的生活是怎样的。只看看他的眼睛就知道了，关于他的朋友Fonny将会发生什么。你需要知道的一切，他还不知道他自己的命运，都在那里。
一部普通的电影可能就这么结束了：监狱既是黑人生活开始的地方，也是结束的地方。这是一个令人恐怖的主题，但并不意味着故事的全部。这并不能够解释为什么詹金斯电影里充满了对欢乐、进步、亲密、希望、笑声的持续斗争。我看了整部电影，从开始到结束，我脸上始终流露着淡淡的笑容。心溢欢喜。
5 ) 比尔街:王家卫电影美学的复现
去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里•詹金斯把詹姆斯•鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。 值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里•詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里•詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。
6 ) 被诬告强奸牢底坐穿，这么“黑”的电影不多！
本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。
近几年，关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
今年更是有三部电影——《黑豹》、《绿皮书》、《黑色党徒》，都试图凭借黑人题材竞争奥斯卡最佳影片。
今天要说的这部电影也是一部实打实的黑人平权题材，《月光男孩》导演巴里·杰金斯的最新作品。
他将知名作家詹姆斯·鲍德温的同名小说搬上大银幕——
假若比尔街能说话
If Beale Street Could Talk
片名中的比尔街实际上指的是田纳西州孟斐斯，但鲍德温用它指代任何一个黑人社区。
放在这里是暗喻当黑人在美国遭到不公正待遇时，他们开口讲话抗争的权利。
故事发生在上世纪70年代的纽约哈林区，这是一个黑人居住的社区。
芬尼和蒂什是一起长大的青梅竹马，两人相知相爱。
蒂什是一家高档香水柜台的柜姐，她在一行白人销售和顾客中显得非常格格不入。
之所以会聘用她并不是她过于优秀，而是公司希望有一个不同肤色的营业员，来彰显自己品牌的新颖和大胆。
迫于经济压力，蒂什不得不每天保持露八颗牙的微笑来面对大家。
芬尼早早辍学开始混社会，做过许多零零散散的工作，目前是一名木匠。
两个人的日子虽说有些艰难，但是有彼此的陪伴，生活也充满了希望。
突然有一天芬尼被诬告强奸，锒铛入狱，而彼时蒂什发现自己怀孕了。
为了给芬尼洗刷冤屈，蒂什和家人开启了漫长的寻求真相之路。
这注定是一条充满艰难险阻的道路，毕竟在这个年代想要为一个黑人平反简直就是天方夜谭。
记得在芬尼入狱前，无意间在街上遇见了旧时的伙伴，芬尼将他带回家叙旧。
朋友双眼含泪讲出他这两年的遭遇——被白人警察诬陷偷盗入狱两年，在牢里经历了所有你能想象的糟糕的事…
面对强权的压迫，你除了感觉不公平，求路无门，更多的就是恐惧和害怕。
因为你不知道顶着一副这样肤色的身躯出门，在什么时候、在哪个街角就会被警察逮捕…
看着一个黑人壮汉无助的眼神，委屈的面庞，心里顿时生出一种魔幻的感觉。
在前天公布的奥斯卡最佳影片《绿皮书》中，有一幕让我印象极为深刻。
唐和托尼的车在美国肯德基州的一条公路上爆缸，两人下车靠在车上休息。
而在公路的另一边是一个农场，面对两个穿着打扮截然不同的来客，皮肤黝黑大汗淋漓的农民们向他们投去好奇的目光。
这一个个在田地里伫立着的农民们让我想起了一幅法国画家米勒的画——《拾穗者》。
三个农妇斜向排开，认真敏捷地捡拾遗留在地上的麦穗。
画面的右上角有一个骑在马上的地主指手画脚地训斥着她们，身后的三座谷堆像三座大山一样压弯了她们的脊背。
但她们没有愤怒也没有抱怨，只有虔诚地捡麦穗…
这些黑人农民就像这三个农妇一样，被束缚在厚厚的枷锁中。
哪怕是在距离林肯签署《解放黑奴宣言》之后的百年，这些黑人依旧挣扎无望。
上个世纪中叶他们面临的困境，到了这个世纪依旧没有完全解决。
之前看过这样一个问题——
（图片来源：360搜索）
美国黑人被警察枪杀在美国都算不上新鲜事。
2016年7月18日，一位黑人社区护理人员遭到佛罗里达执法人员枪击。而枪击发生时，这位男子正十分配合地躺在地面，举起双手，并反复呼喊自己没有武器，不要开枪。 2016年9月20日下午，夏洛特市东北部一个社区发生一起警察开枪射杀黑人男子斯科特的事件。这位被害者在警察面前已经高举双手，以示自己并没有武器。 2018年11月11日凌晨，26岁的黑人保安罗伯森不顾自身安危，见义勇为。警方到来后，认为持枪的罗伯森和被他制服的歹徒是一伙的，将枪口对准了二人。此次事件共造成4人受伤1人死亡，帮助警方抓坏人的罗伯森是唯一的死者。
对于黑人来说，并没有真正正确的姿势。
黑人在经济上没有地位，他们越是没有钱，就越是容易在社会上游荡，滋生事端。长此以往形成了一种恶性循环。
就像影片中芬尼和蒂什的两个父亲，为了帮芬尼筹钱跑官司，不惜铤而走险。
种族歧视问题是黑人社会避不开的话题，几乎每部黑人电影都会将焦点聚集于此。
但不同的是，《假若比尔街能说话》是一部带有强烈爱情色彩的种族电影。
芬尼无辜被抓对蒂什和两个家庭来说都是无妄之灾。
但导演没有犀利地控诉，只是平和又有力道地记叙，让沉重又严肃的内核温柔了起来。
在白人嚣张横行的大环境下，各种矛盾更加激化，两个黑人的爱情坚守也更显得来之不易。
生活让他们卑微，但爱情给了他们希望。
我们常常身自在福中不知福，总抱怨生活向我们索取得太多而给予得太少。
可是，对这些真正为生活拼命挣扎过、真正失去过的人来说，所要做的就是想办法找到自己的幸福然后捍卫它。
不过，爱化解不了矛盾，仅凭一己之力也无法与权势抗衡。
案件疑点重重，但涉事警察和当事人却一口咬定芬尼就是罪魁祸首。
蒂什和家人为芬尼找了一位白人律师，但律师对这种案子束手无策，只一味地让他们多准备钱，疏通关系…
蒂什的妈妈，也就是前天奥斯卡最佳女配角的获得者雷吉纳·金，甚至不远万里地来到波多黎各亲自和当事人交谈，直面他们的刁难。
然而这一切都于事无补。
影片没有保持盲目的乐观，但也没有给观众绝望到骨子里的冷冽。
作为时代的牺牲品，他们无可奈何，挣扎无望，但他们仍然有追求爱情和生活的权利。
或许当下他们无法发声，但总有一天，他们的“独立宣言”会让每个种族听到、让全世界听到。
后台回复“比尔街”，有汁源
盛名之下，导演依然能高度保持自己出挑的艺术品位和个人风格，实属难得。故事无关族裔，它归根结底还是根植于家与爱的一次救赎和宽恕。整部电影从音乐、运镜到画面都做到了精致又细腻，柔和不夸张；那些缠绵悱恻、有关于爱的镜头，有时让人看得甚至两颊绯红。
真讨厌导演的慢镜头以及男主的痛苦表情，黑皮王家卫……真的很做作了
和《月光》差距很大，剧本宛如绕着中心一直转圈却从不刺入，凌乱的片段之下靠情感的连续性和王家卫wanna be美术摄影配乐撑完了两小时的感觉。不过，詹金斯仍旧将电影的气质处理得细腻、敏感、优雅，情绪的沉溺状态特别对。客观来说，还是能碾压75%奥斯卡最佳影片的提名者吧。
感谢Barry Jenkins的硬广，全纽约黑人影迷都知道王家卫和侯孝贤是谁了。可惜电影砸了。#伪黑人界华人之光
故事片要好好讲故事，抒情需要适可而止
通过演员表演呈现出角色的状态和情绪，这很厉害。稍微克制下会更好。
主旋律乐章响起，明黄色的爱情还算年轻和绚丽，平铺直叙没有任何波澜的故事情节讲述的又是一起黑人蒙冤性侵案，自己在为自己洗白。总之讲黑人的电影都是反宗族歧视那一套呗，论剧情真的很无趣了。
比尔街还是闭嘴吧！剧作本身就相当贫瘠，各种形式并夕夕加上强上的配乐捕捉到的情感，还不如插入的黑白照片更有思考和情绪，基本上作证了巴里·詹金斯没有那个能力可以把各种他借鉴的手段丰富性地延展，而只能廉价地剥削利用。
7分，一部非常浪漫又悲伤的爱情故事，配乐加分很多。
呈现出浓浓的爱情情绪和被情绪包裹着的人物状态，但种族问题却又被大大的削弱了，插来插去的叙事方式也不是很喜欢。
这摄影构图画面配上大量舒缓的音乐真是越来越像MV了，而人物的台词也充斥着一股歌词的味道，女主某些独白也押韵得像rap，要是配上旋律唱出来就可以变成《爱乐之城》+《月光男孩》的结合体了。叙事方面越加羸弱的同时，镜头语言和场面调度也满满的设计感（比如男女主的第一次性爱床戏，两人亲亲吻吻后，男主中途去放音乐营造气氛，而后脱裤脱得那么慢，让我怀疑他是不是性冷淡？）……特地选精神饱满时观影，从头到尾没有快进，可中途还是一度看到犯困。
平庸，很膨胀的那种平庸，煽情乐和大光圈用滥了不说，这对主演就像是两个样子摆得很好看的花瓶，几乎找不到任何特点。主题方面也完全不如moonlight那样纯粹，外面挂着一张文艺唯美爱情片的皮，内在又是要讲种族歧视政治正确的故事。今年看了很多黑人导演的电影，几乎全是聚焦白人警察怎么枪击或冤枉黑人。如果所有的黑人电影都要讲自己怎么怎么被歧视，那我就懒得再看这类电影了。还有那些说他像王家卫的，完全没领悟到墨镜的精髓，Barry Jenkins比王家卫差了一百个为奴十二年。5
B＋/ 并没有选择最直接的“爱意”展现，而是通过言说爱无法被实证的困境来反证爱本身。情绪掌控力比前作更胜一筹。在镜头与配乐的柔缓摩挲下人物的身姿动作语气与空间的纵深延展似乎都成为了情绪的牵引点：它并不纯粹指向人物刻画，而是让镜头成为了一种仿佛剥去修辞意味的“目光”。时间结构也要比《月光》连贯得多，后半段稍显重心不稳又马上回旋落定，整体沉稳自如，由放而收。
3.5。相比Moonlight，成本提高让摄影更加唯美，尤其是各种慢镜还有色彩的搭配，再搭上Nicholas Britell生涯最佳配乐，很容易讨人喜欢。然而相比Moonlight单纯的一个男孩的成长故事，Barry Jenkins这部片想讲的太多，又是情情爱爱，又是家庭冲突，又是女性主义，又是政治诉求，反而有些杂乱，结尾尤其泄气
比月光男孩强点。老套路，黑人主角们都是特别人畜无害的白莲花，却被冤枉被鄙视。这种套路不流行了，需要怀柔一些，比如绿皮书或是逃离绝命镇。
画面、镜头、音乐、美术，精致完美得无可挑剔，最妙的是这一切又都服务于故事和情绪的把控上，让人跟着或喜或悲，心潮起伏。巴里·詹金斯真是有大师气象，“美国王家卫”所言不虚。
有两点打动到我。第一，在这个以将爱情视作玩物或者废物为潮流的时代语境下，居然还有人愿意耐着性子讲述爱情的只如初见和依依难舍；第二，黑人不再仅仅作为文本符号，而是升级为影像符号，他们的肤色发型、五官轮廓、衣着妆容如油画的笔触、乐曲的音色，成为影像的核心要素。人物的容貌形象不再是散落的点状信息输出，而是如动作语言一般成为流动的线性表达。换言之，镜头所扮演的角色不再是观察者，而是雕塑者。片中人物之间的对视完成的是对彼此关系和情感的确认，而观众对人物的凝视则实现了对历史和时代的确认。
大概看了二十分钟就很确定我会喜欢这部电影，每次看到这对小情侣出现都会忍不住微笑，太温柔了，一切都关于爱，用爱来表达控诉，所以才会这么有力。也许并不完美，但确实是迄今为止我的tiff最佳，甚至于走出剧院忍不住觉得街上每一个黑人都好可爱……作为一个严重反政治正确的观众，这部电影让我产生同理心。Black love is beautiful.
第一个镜头就知道导演你是谁的粉丝！！🕶️🕶️🕶️😎😎😎
5分钟能讲完的事情讲了两个小时，其中有一个小时的你侬我侬，还有一个小时在控诉种族主义。题材老旧，手法烂俗，和对比［月光男孩］是极大倒退，想不通9012了怎么还在拍这种政治正确到令人发指的种族片。导演审美棒。