打擂台

    之前在网站上看到《打擂台》评价普遍走高，我当然也没信，因为大家都知道，这几年港片几乎是几年出一个精品，今年已经超额完成任务了，不至于这又紧跟着再上一部吧。
    至于评价么，套用电影中的一句对白来忽视它。影片中庞家军对庞青说“这样的擂台，打了也没什么意思”，庞青回答“现在不是靠打拳出位的年代了，主要是讲宣传策略”；因此可以这么理解现在的评价，“现在的评价，看了也没什么意思，现在不是靠影片质量赚钱的年代了，主要要讲宣传策略“。所以，我对这部电影，其实没抱多大希望。号称港味纯正？王晶的纯不纯？！号称功夫？拜托，人朱延平还有西部探险呢！
      看了前面的一个小时，我觉得我是有点错了。怎么能一冲动就拿这部电影跟王晶的和朱延平的比，这完全有《十月围城》水准啦。影片主角虽然天生一副阳痿不振半死不活样，故事说的也有点让人担心，但是至少让我想起了依稀古惑仔系列的感觉（反正我是想到了），也算近来看的比较爽的港片了。
      然后就进入到后半个小时了。这是让这部电影从《十月围城》水准之后又上了一个台阶的半个小时。尤其是当牛逼哄哄的”鼻涕虫“吼出”我小时候，每次都问你为什么不肯放过我，我从街头躲到街尾，头都抬不起，说话也结巴，我去美国是为了什么，躲你啊·······“的时候，尤其是陈德成边用断了的手打断钢管边说出“让你打我师傅，让你打我师傅········”的时候，尤其是最后梁小龙像一头疯牛冲向庞家军并且最后躺在地上仰天大笑最终理解师傅一直想要传授给他的那些不止拳脚的东西的时候······好吧，我再用一次我高中语文阅读赏析时分析句子作用的经典装B语，影片在这里得到了升华。
       当然，这部电影，也并不至于伟大。但是让我看的爽的是，这部影片揍人揍得真爽。还有一点就是，这是这些老家伙们对无论是香港电影没落也好还是另外的一些本土的东西的流失的心痛也罢的一次强烈声讨。好吧，我打也打不过你，说你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改又不服，不服也不说…… 我们这些老家伙能怎么办，只能用这么一部电影，用这么一种精神厉声苛责你“让你祸害我们电影，让你祸害我们电影········”

日薄西山一样如日中天！
这真是个矛盾的命题，点解明明是一群糟老头子的戏却让我热血过一切日本青春剧。
照理说作为一80后，除了各种原因为了小宝小姜两兄弟煲番的有数的几部，我真的对70年代的邵氏武侠零认知的，可竟然也这么爱这部片。
不过话说回来，岁月神偷又干我什么事情，我还不是看见那些街道布景就立刻想哭了吗。。。
原汁原味的香港味道！！！当合拍片日盛，这类就估到在大陆米有市场的片子我反而格外推崇。
梁小龙版的陈真你不识么？（厄，其实我都不怎么熟的）陈观泰呢？泰迪罗宾呢？陈惠敏呢？邵音音呢？都不熟都不紧要，他们几十年前那些激动人心的光影都不紧要，片子做到好看好玩有故事有情怀最重要！
ps 当我看到老掉的顾冠忠出来一分钟的戏码我就很激动，我的启蒙武侠片是他的《天蚕变》，拍于1979年。
还有95版射雕里的郭靖，当年在邵氏也很是风光过的肌肉男罗莽。
抛低句金句就是：不打就不会输，打就一定要赢！

给这部片子很差，是因为它居然能获金像奖！！香港的金像奖怎么了？香港电影怎么了？！虎头蛇尾，毫无观赏性，烂片一个，随便找个什么主题就号称香港精神，我呸！！从《金鸡》开始，一个不如一个。别看见获奖了就说好，肏！！

   看到那些年近花甲的人，听到片尾的那首《万里长城永不倒》，勾起整整一代人的回忆。但，整个影片没有落入“主角无敌”的俗套，而是用更有境界的“不打就不会输，打就一定要赢”来诠释，有看头……

看《打擂台》之前，我们很有必要在演员表上做一点功课。这一串在年轻观众看来有些陌生的姓名，每一个背后都是有故事的，这些故事和电影本身紧密相关。《打擂台》是一部可以让人欢笑着落泪的电影，而了解历史应该是被感动的最大前提。

梁小龙是谁？他不只是周星驰《功夫》里面的火云邪神，更是三十年前电视剧《霍元甲》里的陈真。陈观泰是谁？他是1973版《刺马》中的男二号，就是后来刘德华在《投名状》中演的那个角色，他还在三十多年前演过马永贞、洪熙官，是那个年代的功夫巨星。陈慧敏是谁？他是《蛊惑仔》系列中东星帮会的大哥，也是七十年代的邵氏功夫电影之星。泰迪罗宾是谁？他是纵横香港电影界数十年的幕后大佬，监制导演配乐样样拿手。即使是戏份不多的老太太邵音音，也曾是七十年代艳绝香江的女明星。

这群演员年纪都很大，皱纹都很深，辉煌的岁月都已远去，现在更多是在电影中演一些小配角。在《打擂台》中，他们终于再次成为了主角，可要么瘸腿，要么断臂，要么根本就出不了手。虽然在片中被师傅评价为“还蛮帅”，可已经很难吸引如今的年轻人了。这是一部把怀旧做到极致的电影，是一部功夫版的《岁月神偷》。当片头出现三十年前常见的那种手写字幕，当片尾“昏睡百年，国人渐已醒”以另一种方式被唱起，不知道有多少人会唏嘘感叹、泪眼婆娑。

电影的剧情也是严格按照“引人怀旧”来设置的。武馆师傅罗新，三十年前在一次擂台赛中落败，从此便陷入昏迷，两名弟子阿成和阿淳守在左右等着他醒来。三十年后的今天，罗新终于醒了，记忆仍然停留在三十年前，仍然是一副天不怕地不怕的模样。可两位弟子已成为老态尽显的残疾人，空有一身功夫，却没了施展的天地。这时正好有一家武馆举办功夫擂台大赛，激起了师徒几人的斗志，准备再次出战，就像三十年前那样。

然而时光毕竟匆匆流过一去不回，现在甚至连装在信封中的挑战书都消失了，转而以E-mail代替。爱妻当年留下来的一只腊鸭和一块玉佩，现在还在罗新身边，却显得如此不合时宜。误打误撞加入进来的混小子，也是职场上的一名失败者。这个功夫组合看上去如此暮气沉沉，一世风流已被雨打风吹去，浪花淘尽英雄。后来的比赛，也并没有给他们“不老”的假象，一代新人胜旧人，这是不可违抗的自然规律。可梁小龙、陈观泰、陈慧敏，这批当年的功夫巨星，却在《打擂台》的结尾一同大笑起来。他们喘着粗气，趴倒在地，笑得很释然，很满足。后生们感到不解：为什么打输了还这么开心？陈慧敏说：再过三十年，你们就知道为什么了。

由此我却想到了戏外的“擂台”。现在是“甄功夫”的时代，《叶问2》刚刚席卷了票房，《打擂台》就斜刺里杀出。几大老将一起出马，却仍敌不过少壮派的甄子丹。但我想，老将们仍然会满足地微笑，就像电影结尾那样。只要还能进入擂台，只要还能亮出招式，他们就已经赢了。参透了功夫真意的人，应该会明白。

功夫片，作为香港电影中影响最大的片种，不管是三十年前还是现在，大都是格局庞大善恶分明的，结局一定会是正义战胜邪恶。很少会有《打擂台》这样的功夫片，并没有什么剧烈地黑白纷争，从头到尾气氛欢乐祥和，胜负一点都不重要，却能打得酣畅潇洒。从这一点来说，这部主打“怀旧牌”的功夫片，却不期然开创了功夫片的新天地。

•《打擂台》是向桂治洪导演的《成记茶楼》致敬的作品。

•本片的拍摄期共计18天。

•片中搭建的茶楼武馆景设在屯门和元朗之间。

•林家栋（本片监制）看到郭子健的剧本大纲后非常喜欢，就推荐给了老板刘德华，本片才得以顺利开拍。

•泰迪罗宾、柯星沛（本片摄影师）是郭子健和郑思杰当年在导演会的导师，他们相识已经超过十年。

•郭子健的童年偶像正是陈观泰和梁小龙。在老友叶伟信的《龙虎门》片场，郭子健跟陈观泰恳谈良久，终于落实了角色。

•泰迪罗宾当年曾拜入大圣劈挂门下（大坑道址），而陈观泰正是其师兄。

•梁小龙当年在佐敦开武馆，曾在楼梯遭遇（据传）几十人持械打劫，他竟赤手空拳挡刀击退了歹徒，到现在手上还留有疤痕。其实梁小龙的入行经过也颇具传奇性：当时他在街头与水兵打仗，大导演吴思远刚好路过见到，对他的身手颇为赏识，遂提携他加入演艺圈。

•郭子健给邵音音提供的角色参考是《花样年华》里的张曼玉。

•泰迪罗宾的角色最初是想找刘家良师父做的；而罗永昌的角色原来是想找曾志伟做的，后来因为曾志伟的档期实在排不开，林家栋便找来昌哥救火。

•监制林家栋、制片陈献官、演员罗永昌、美指张世宏、剧务赵志诚、鸣谢郑保瑞均为银河班底。

•郑思杰最喜欢的场景是太极罗生临死前训话的一幕；郭子健最喜欢的场景是雨中训练的一段蒙太奇。

•原来设想过片尾字幕出完后有一场泰迪罗宾和林子祥的两分钟对打戏，交代太极罗生为什么会昏迷不醒三十年，但后来因为技术原因而不了了之。

•郭子健为泰迪罗宾写了一个有关罗宾探长（《鬼马智多星》、《我爱夜来香》）的剧本，目前尚未找到老板投资。

•郭子健的下部作品《为你钟情》业已拍摄完毕，是一部讲穿越的“伪科幻”片。