催眠·裁决国语

好家伙，玄幻片么？一句话，甚至只需一个动作，便可将对方催眠。说是催眠，其实更准确的说应该是洗脑，而且是在毫无察觉的情况下被洗脑，简直开业界一大先河，就是连鼬看了都要直呼内行。

渣渣辉要么是人形VR模拟器，要么就是从火影剧组顺了俩热插拔过来安眼睛上，然后向对方开启月读模式。我看后者可能性更大些，毕竟最后BOSS要是没中别天神的话实在难以解释他最后是怎么被打败的。你说有这本事还当什么叫兽，直接操纵人类思维，当世界霸主不香么？

渣渣辉2019年的大作，记得上映时在新闻里看到的是：影帝张家辉单扛票房能力有限，新上映的《沉默证人》《催眠.裁决》都票房很不理想。当时沉默证人还是去看了的，至于后一部则由于题裁是关于催眠的，让人误以为和当年莫文蔚的《催眠大师》类似。然而不得不说，在时隔半年后的今天，偶然看到这部电影，我很开心能看到这样一部好片。 催眠.裁决中，评委们在房间里的讨论场景让我想起了美国名导西德尼·吕美特《十二怒汉》，虽然细节有些不真实，但不得不说这部略带点魔幻色彩的催眠很值得一看。甚至在看后关于其妻子自杀的隐藏线索也给人留下思考的空间，当然，我还是希望看到的结果就是结局。 此次疫情过去一个多月，身处其中的人们何尝不是在一个魔幻的世界中。也是这个假期，遇到了《想见你》这样的青春题材神剧，带着伍佰的Last dance单曲无限循环中。同样也因为催眠这部电影，《徘徊在日暮街角》也加入单曲循环单。 19年是明星设集体崩塌的一年，影视观众们似乎也突然从之前的催眠中清醒了过来，开始要求更好更有质量的作品，不再为流量明星买单。很开心在2019年遇到了那么多创新的作品，如果《催眠.裁决》不是在档期上与《少年的你》撞车，是否会有个更好的成绩。期待着香港影视圈能像台剧圈一样迎来他的又一个巅峰，从重重危机中突围。

八十亿，可以让一个人放弃底线吗？我不敢想。

这部电影从开头就让我见识到了男主催眠的功底，也直接了当说出男主角不再出手的原因。起初我以为男主掌握这么强大的能力会走上歧途，但是电台采访那里我才发现能说出催眠的本质是关心的人，绝对不会将它用于所谓的歧途。

不过男主略微偏向混沌善良的操作真的帅到我，一张小纸条，就能准确把握在场所有人的“软肋”。

这里也不得不夸一下反派，他绝对足够了解男主，可以将在场其他人的弱点直接综合成对男主最有利的一部分。

以及男主的催眠方法也够绝，前期男主说过，有些人对光影敏感，有些人是声音，也有些人是色彩，甚至于综合。为后面他的催眠埋下伏笔，二十秒催眠一个人我以为就够快，结果两三句话用项链就能引导另一个人改变想法这真的让我拍案叫绝。速度、技巧、以及同时要救女儿要搞死反派，每个环节紧密相连，都在他的掌控之中。

这部电影是对八十亿继承者的裁决，其实也是对这些审判人的裁决，没有人证物证的情况下，是否可以通过外界所给的利益判定一个人有罪无罪？

诚然，这些人里有因为公司利益要保嫌疑人无罪的，但也有即使嫌疑人律师对她造成过一辈子的伤害她也坚持正义的人，开了上帝视角的我看每个人的立场在一张小桌子上鲜明无比。

这种庭审制我不够了解也不作多的评价，反正怎么说，挺微妙的。就像杀人者的父亲一样，不把鸡蛋放在一个笼子里就基本可以确保结局。（如果没有遇到男主的话）

还有电影里的舅舅，张翰，我还挺惊喜他现在选择了这样一条路，电影中的表现也不再是那种二代形象，而应是军人或者警察，有几句提到过去也是充满故事的，在电影中后期和男主各开一个战场，可以说作为舅舅的他完全不知道男主正在做什么，因为只发图片给他的男主绝对也在辛苦于其他的斗争，他只用救出这个孩子。

这样互相作为对方的后盾的感觉其实电影没有多描写，但是这种信任感其实很戳我。

停车场的结尾让我有点阴影，虽然看得出男主开始就是故意将所谓暗号投给内鬼，意图催眠，但是我哪能想到最后这么可怕！简直深海恐惧加这首歌恐惧了…不过也应了那句“你敢伤害我女儿，我就要让你下辈子都活在黑暗中”

简直帅爆了好吗！

如果漏了细节比如监视器，纸条，催眠暗号，对内鬼的处理，以及地理博士那块一定要二刷，这些细节真的很棒！

这部电影感觉应该有个前传之类的，后续不大好拍，如果要拍是不是会拍成拥有这种堪称可怕能力的男主与程序正义的矛盾？

总的来说，很好看。全员演技在线，部分演技一如既往很牛。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。

看到评分较低，纠结了一下是否要点开看，但是看到张家辉，仿佛又没有不看的理由。看完之后，个人对此的评价还是比较高的，也可能是因为平时没有接触过相关催眠的事情，而把催眠看的过于神奇。暂且不论是否过分夸大了催眠的功效，单单是把电影里的催眠看过是真实的。（因为它只是电影，是虚构的）

故事的情节是我喜欢的类型，悬疑，算不上烧脑，基本可以根据剧情地发生推断其进程，但是，许立生在跟敌人斗智斗勇的过程还是很精彩的。他利用自己的专业以及跟女儿的默契，上演了一场又一场奇妙的设计，从最初被威胁，到想各种办法摆脱监视，然后将消息传递出去，引人入胜，使人不想错过其中的任何一个环节，直至最后的翻盘。

整部电影看下来，张家辉的出彩盖住了其他所有人，他的每个动作和眼神会另你即使能够推测剧情的走向也依然想继续往下看。我想，即使以前不认识这个明星，在看完这部电影后，我也会百度搜这个主演是谁。

PS：之所给四颗星，是对个别演技的保留看法。