富人区

电影《富人区》：人、人性、家庭、阶级、时代
玻利维亚电影《Zona sur》，又名《Southern Zone / Southern District》，豆瓣译为《南方安逸》，更多的叫《富人区》。
音乐轻快色彩明亮，但是电影传达的主题确是那么深刻，正是这种色彩和音乐的运用淡化了主题的沉重，让人观看不至于太过憋闷。
整个电影色彩明亮，人物的服饰、房屋的装饰成列多以白色为主，给人以清透干净的印象，阳光明媚清亮，花园洋房大铁门，每个人恬淡安静，管家仆人有序的安排着这个大房子的生活，整体色调上无一不透着人们盼望的岁月静好。整个拍摄的镜头永远都在移动，有网友评论说，整个镜头一直转啊转，转的头晕，也许镜头就是想通过这种缓慢的运动流传我们平静的生活，跟电影的色调十分相配，一种如同流动的阳光一般的静谧美好就在这种不断移动的镜头中表达了出来。
家庭就是微观社会，里面融合了各种各样的矛盾，往往社会矛盾的激烈爆发，家庭会成为第一战场，就如同我国历史上五四运动，那个年代的进步青年无一不是从反抗家庭开始的。
事实上人与人之间，永远不像我们所希望的那样仅仅是温情脉脉的共生，即便是不发生肢体冲突或者更暴力的行为，也并不意味着平静，而是在一种看似平静下的暗流涌动各种矛盾冲突重重。
电影中，看似富足的一家人，实际上充满了种种对彼此间的不满，这些问题不仅仅存在于社会中，而是真正切切的存在于他们的生活中家庭里家庭成员之间。
整个电影最大的矛盾在于阶级种族之间，家庭中两个有色人种仆人与家庭成员白种人之间的冲突，之后在大女儿罗纳德的升华中变成了阶级问题，这是最不可调和的矛盾，也是电影和艺术乃至于生活经验都不能解决的矛盾，这也是女主人跟她女儿之间最大的分歧；女主人对大儿子的教育和情感有问题，虽然两人之间爆发了最激烈的争吵，但两人之间的隔阂却远不如女主人跟女儿之间的矛盾来的深刻与不可跨越；女主人跟非白人管家之间的关系，就如同我们中国传统家庭中因为经济地位导致的男尊女卑的相处模式，似主仆也像女尊男辈的夫妻，即是大女儿伯纳德口中的母权制；最后将这个家庭彻底压垮的，则是来自于外部的经济压力，因为女主人经济不景气，难以维持这种体面的富人生活，即便如此最后女主人亦不愿意放下自己高姿态尊贵的身份，将象征自己地位和身份的住宅卖给非白人阶层。
电影的开篇就很直白的突出了电影想表述的终极意义，只不过电影用的是行为告诉我们，而不是直白的告诉我们这里蕴含着深刻的阶级矛盾；电影中两个仆人的对话让一直在场的小儿子安迪产生疑惑，对于白人称呼的疑惑，他不喜欢被如此称呼，尽管他还不懂这个称呼在阶级中意味着更高的地位，但是他能感受到园丁女仆的这么说的时候态度并不友善。

之后将这个问题推进的是女主人跟女儿伯纳德之间的矛盾，因为女儿是同性恋，不仅跟喜欢她的女孩发生性关系，而且思想也深受其影响，重点在于她的女朋友是有色人种，并且他们都接受教育，对于这个问题就要理解深刻于家里两位仆人的对话，有色管家威尔逊和园丁女仆玛西只能通过情绪上抱怨存在的事实，而接受教育的女儿伯纳德与她的女朋友却能够明确的指出这就是母权制和阶级问题。
女儿的思想开始发生改变，不喜欢像其他白人女人一样穿那样象征身份地位的着装，反抗母亲对此的控制。女主人要求女儿伯纳德节食，并且说‘这不仅仅是虚荣的问题，更是意志的问题，’这当然代表了一部分女性对自身的要求以及价值观，但是男管家却好心提醒女主人，不要这样要求，因为她一走伯纳德就会去厨房将剩下的面条都吃掉，这是她们早期隐忍的冲突，女儿还不明显反抗；
第二次是伯纳德要去看电影，这一次爆发了明确的冲突，不光从着装身份上产生了分歧，还从经济来源上产生了纠纷，母亲说“只要你还住在这个屋檐下，就必须顺从我服从我”，最终以女儿涂上唇膏，牛仔裤换成粉色裙子然后将牛仔裤塞进挎包里带走告一段落，其中有一段伯纳德趴在窗户中，如同被囚禁的鸟儿一般，观众看到会产生一种怜悯和同情，从艺术的角度来看，电影想通过这一场景表现伯纳德渴望自由；之后伯纳德约会了她的女朋友，两人讨论她母亲是一个势利小人；第三次直接冲突时，就上升到阶级问题，提出母权制的可恶等，矛盾层层升级。
女主人与男管家之间的矛盾亦非常刺眼，男管家威尔逊已经为这个女主人服务二十五年，他们之间的关系也非常复杂，小儿子安迪自言自语说威尔逊像妈妈的丈夫，女主人在威尔逊的面前上厕所，洗漱化妆的时候男管家就在一旁递毛巾用品等，女主人在跟她的朋友聊天的时候，还说到，等到孩子们都离开的时候，只有威尔逊陪伴她，同时她们也提到了女主人正在跟一个男士约会，像极了中国男性思维里面的家里红旗不倒，外面彩旗飘飘，并且时常女主人会关心一下威尔逊的生活，给他买奔驰车，大儿子都说没有哪家对仆人这么好。
随着女主人经济出现问题，他们之间的矛盾也慢慢的变得尖锐，已经六个月没有支付威尔逊薪水，女主人呼唤时回应变慢，总是会带着情绪欲言又止的出现在女主人面前，女主人维持着强势，让他去赊账，直到威尔逊告诉她附近能记账的所有商店都不给他们家记账为止；威尔逊在女主人外出时会用她的浴盆、高级化妆品，女主人一直以为是大女儿伯纳德，直到最后威尔逊故意露出破绽；通过威尔逊跟女仆玛西的对话中知道，威尔逊离开这个家之后也不知道何处可依，玛西怂恿他去跟女主人卡罗拉要土地，这样就能有保障，告诉他不要相信女主人卡罗拉会给他养老；最后，威尔逊儿子去世，威尔逊想请假离开，女主人卡罗拉没有同意，这一次威尔逊违背了女主人卡罗拉，开奔驰车离开，小儿子安迪却躲在了他的奔驰车后面，这导致了他安葬完儿子回来后跟女主人发生了激烈的冲突，威尔逊几乎就伸手打了卡罗拉，最后以他说出实情女主人道歉告终。这里有一个插曲是，他在过关卡的时候，盘问的关卡人员反复查验他的身份，检察人员直言不讳的说他看上去不像是能开得起这种车的人，尽管威尔逊解释这个奔驰又老又旧。
威尔逊照顾孩子、准备食物、帮助卡罗拉打理衣物，在外来经济收入窘迫时期靠赊账、跟偏远地区来卖货的农民打交道维持家里的生活，在女主人卡罗拉跟孩子们起冲突的时候，从中调停；在他隐忍的后面，是偷偷的用卡罗拉的浴缸、化妆品，跟玛西一起讨论要不要离开和让卡罗拉给他发薪水的问题。
卡罗拉跟大儿子帕特里西奥如果对比她对待女儿的态度就可以发现差异，就像中国对待儿子总是严厉一般，电影显示玻利维亚的母权制也对女孩子有着更高的要求，而对于男人要宽容的多。对于女儿的私生活严格控制，但是对于儿子的，连避孕套都为他准备；帕特里西奥赌博输了丰田车，卡罗拉打了他一巴掌，之后帕特里西奥去像妈妈请求原谅的镜头，加之卡罗拉跟朋友聊天时说道“我们应该激发儿子的性欲”，卡罗拉跟大儿子帕特里西奥的感情总是让观众看来不太舒服。
电影里，仿佛最大的明白人是年仅几岁的小儿子安迪，也是整个电影让人最舒服的一个人，这是一个小艺术家，他会跟斯皮尔伯格聊天，让斯皮尔伯格告诉妈妈卡罗拉不要那么辛苦的工作，还说，这个家要不是威尔逊，会一团糟。
整部电影看完之后，唯一让人向往的也许只有最小的儿子的生活，自由自在烦恼最少，尽管他也有忧伤，希望母亲总是快乐的陪在自己身边，但是这个孩子通过与斯皮尔伯格的神交弥补了内心的空虚，他拿着天使的翅膀静静的躺在在阳光明媚的红瓦房屋顶，与斯比尔伯格进行交谈，通过想象与母亲徜徉在嬉戏中，总是躲在自己的树屋里度过安静的岁月，或者跟在管家和仆人的身后追问小时候的梦想，就像一个艺术大师一样，对生活充满了好奇，又享受着自己的孤独。
也许电影正好应正了那句长大了烦恼就多了，越长大烦恼越多吧。
有网友说，看完之后觉得整部电影每个人都虚伪，的确，电影中每一个人物背后都在埋怨，即便掌控全局的卡罗拉，背地里一样抱怨，可是多真实啊，哪一个家庭没有矛盾，哪一个家庭没有背后的埋怨，即便是如同鸟笼，电影中有太多次镜头表现大家都困于此，几乎每一个人都曾站在如同鸟笼的窗前，镜头就慢慢的飘过，冷眼旁观，谁又对家庭中的互相折磨有办法呢，就如同威尔逊权衡再三，也不敢轻言放弃。直到最后，经济终于压垮了这个家庭，这个位于富人区的花园房子不得不卖给有色人种，这预示着什么呢，卡罗拉这个代表着白人富有阶级的终于溃败吗，代表着这个国家背后的变革吗？
这部电影讲的东西实在是太多，处处显示着哲理，通过矛盾展现给我们的就是处处透着人性的反思，这个电影讲了人性（骨子里的自私）、讲了家庭（让我们日常生活疲惫却又是我们避风的地方）、讲了社会的变革。
最后电影在平和的用餐结束，家庭成员之间相互妥协，卡罗拉也开始收拾东西，向着经济投降，也许阶级矛盾也会投降，最终大家都会妥协，经历了疲惫和争斗后都会妥协，我们再妥协，群体与群体之间会彼此妥协，总是以求达到一种平衡，打破平衡，建立新的平衡，正应了中国那句，天下大势，合久必分，分久必合，人心亦如此，家庭也一样。
电影中充斥的各种各样的矛盾，掌握家里经济命脉的母亲对子女的掌控，第一顿晚饭时大儿子帕特里西奥就央求道妈妈让我们一起吃顿愉快的晚餐开始，各自所奉行的价值观的不同而导致的分歧，一个看似体面却让人感到窒息的家庭，这也正是我们中国家庭的模式，有一位心理学大师曾说过，原来我以为最残酷的刑罚是纳粹集中营，后来我明白，在中国的家庭，因为中国的家庭不允许人有正常的情绪，这句话隐藏在更深层次的就是体现在对人的不尊重，或者说不承认人性的存在，不尊重家庭成员从而衍生至不尊重社会生活中的每一个人，一个人有喜怒哀乐是最正常的表现，但是对于别人的哀伤、眼泪、喜悦、愤怒我们常常嗤之以鼻，而不是同情和理解，形成了不尊重人的习惯，我们便形成了不尊重他人价值观的习惯，他相信的东西跟我不一样，他所行事作风跟我不一样，所以他不正常不对，我们每一个人都有自己心中的价值观和道德格律，我们应该允许对方跟我们不一样，只要他的行为没有伤害到其他人，你也不应该用你的价值观和道德格律去伤害他。