鱼之子

简单的故事简单地带来了不简单的情感，冲田修一导演用童话的手法演绎了这个略显单一甚至枯燥的故事，让我们感受带有丝丝咸腥而无比纯净的《鱼之子》。

梦想的坚持和实现，这一老生常谈的话题在本作中作为核心出现，让人不免担心故事的起伏以及生动性，毕竟能讲好这类故事无非是将实现梦想道路上的坎坷与最终梦想实现的感动大书特书，以达到使观众情绪波动的目的。冲田修一在这点上十分讨巧，我认为这部电影的有趣和独特之处扽大程度在于主角Meebo的人设。Meebo是一个很单纯的人，从小只喜欢鱼，抓鱼，喂鱼，给鱼出报刊，等等。而在对鱼了解程度的加深之外，Meebo的个性和为人处世的风格完全没有改变，无时无刻就像小孩子一样，或者说不像一个所谓的大人。为人处世都不太会“看他人脸色”。正因这个角色的这种性格和纯粹的内心，影片也有机会在处理与Meebo有关的情节时以轻松写意的方法处理。这让影片淡化了失败的感受，却加重了成功的喜悦感。比如影片中Meebo在高中时与小混混在海边纠葛的那一场戏，用十分具有漫画感的镜头表现了两拨小混混的斗殴场景，最终Meebo用美食化解了矛盾，为后面埋下伏笔的同时也让影片基调变得风趣。这种镜头很明显只能用在能田玲奈的笑容之上。试想若是一副深仇大恨的面孔，处理方式就会大有不同了。这种方法让平淡的故事增加了不少趣味，我们也不禁像”首领“一样感叹：“Meebo真的是主角啊”。

在这里我想更深入的探讨一下Meebo这个角色。根据故事背景，Meebo应该是男性角色，而在影片中却是由能田玲奈出演。我在影片初期有极大的疑惑和不适应感。但影片结束后，仔细想想，我认为这可能是导演有意为之。让女性出演男性角色，是特意淡化该角色的性别。鱼博士这个人是男是女并不重要，重要的是ta对鱼类的热爱。若将性别明确化，我们可能会将Meebo的这一角色行为与性别联系在一起，更看重ta与周围角色的互动和行为逻辑，而并非ta自身对鱼类的纯粹的兴趣。我更愿意将其理解为一个符号化的，理想化的人物，ta的出现就代表了对自身热爱的事物的追求，而周围角色就完全是为了反射这个角色所带来的精神的弧光。比如剧中母亲，存在就是完全为了支持Meebo的梦想，周围的朋友亦是如此。唯一有些不同的是Meebo的儿时同伴小桃，那段小桃住进Meebo家的剧情让Meebo的个人情感和角色性格有了更为全面的展现和成长，例如她买画笔给小桃的女儿做礼物，这一段是整部影片为数不多的反映Meebo成长的片段。可惜的是除此之外，Meebo就没有更多明显的成长体现了。并不是说一定要在影片中体现主角的成长，只是在此类影片中角色各个层次的蜕变也是一种增加影片层次的方式。可惜导演的处理更多是符号化Meebo，这也是影片中Meebo去性别化表达的一种原因。

即便这样，我依然很喜欢这部电影，以及Meebo这个角色。能田玲奈的表演为Meebo增添了十分光彩。她的笑容，始终天真，灿烂，是我最近见过最美丽的笑容。她完美的诠释了Meebo这个符号化的人物，让我又一次触碰了被自己忘却很久的，纯真的梦想和执着。看这部电影我也是感慨万千。最近两年，我对生活的热情始终不高，脱离了熟悉的集体后，不再是中心人物，也找不到自己愿意为之付出的东西，经常陷入迷茫。在处理与他人关系时，也经常畏手畏脚，处处思考他人想法，说着让自己难受的话，不敢展露自己的真心。因此在观影过程中，看到Meebo无法完成水族馆的工作，找鱼苗给牙医，等等，我第一反应其实是疑惑不解。甚至我会想：Meebo这么简单的事情都做不好吗？不应该怎样怎样做吗？但转头看来，是我可能已经丢掉了曾经纯粹的心吗。一味逢迎他人，想着为他人做什么而不是自己应该做什么。后面Meebo说：“这些都不是我想做的”我才理解我的单调，无聊和无目的性。最终还是活成了自己讨厌的样子啊。

这时，我很羡慕剧中的那一只在海边散步的鲎。虽然慢条斯理，但仍旧前进，在打架斗殴中仍波澜不惊。这一只特立独行的鲎，不就是Meebo吗？

日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。

冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者，一直保持稳定的作品质量。早期的高峰《南极料理人》（2009）《横道世之介》（2013）不必说，近期的《去见瀑布》（2014）《有熊谷守一在的地方》（2018）也质量极佳，不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。

《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传，宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。角色是男性，但主演是能年玲奈。导演特意在片头加了一句话：“是男是女都可以”。电影中一些细节确实可以看出主角的生理性别是男性，但实际上你很快就会忘掉性别这回事，男女确实无所谓，或者说，这个故事可以发生在任何人身上。

电影的剧情其实有些松散，故事性不强，感觉更像是主角宫仔成长的一个个片段，所以前半小时会有些人让人摸不到头脑，当跟着主角一步步成长走向社会以后，导演想表达的才逐渐明朗。

宫仔从小就有两个爱好，研究海洋生物和画画，画的也都是海洋生物，两者相辅相成。他称呼鱼类会加敬称，最爱去的是水族馆，家里教室里收藏了很多海洋生物标本，未来的愿望是成为一位“鱼博士”。

宫仔的性格一直是懵懵懂懂的，除了“鱼”，他对所有事都不关心也不介意。他分不出其他同学的恶意，大家整蛊时他会跟着一起笑；他发现不了可能的危险，会接受陌生大叔的邀请去家里看鱼。父亲和老师都很担心他，只知道鱼，奇奇怪怪，学习成绩也不好，将来怎么办？宫仔即使听到了，也没有太大反应，默默回到自己的世界。过于专注海洋生物让宫仔一直很“另类”，小时候可以当做“呆萌”，长大之后步入社会就会变成很多实际困难。宫仔只想做与鱼相关的工作，但海洋馆、寿司店的实习都失败了，他的心思都在鱼身上，总是浑然忘我，手脚笨拙。他费尽心思、千方百计帮人设计制作的鱼缸被拒绝，他的想法太特别，别人只是想要一个普通的好看的装饰品。

他也逐渐成为了小时候遇到的那个戴着箱鲀帽子的陌生大叔，整天谈论鱼，研究鱼，关心鱼。“痴”在大多人眼里就是“怪”“傻”。

在充满日式古怪趣味和“中二”情节的故事里，一个并不新鲜但又很难回答的问题浮现出来：

一个人只关注自己的兴趣，生活在自己的精神小宇宙里，是可以的吗？

或者说，

你可以在多长时间里多大程度上坚持做自己？

宫仔是幸运的。他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。幼年时，面对父亲和老师的质疑的担忧，妈妈坚定地支持他，宫仔常常给他们做鱼吃，直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸和她都不喜欢吃鱼。学校的一个老师很喜欢他的画，把他的作品推荐给别的老师，甚至做了一次画展。中学时，因为“宫仔新闻”惹怒了学校的混混团体，又因为对鱼的热爱化干戈为玉帛，顺便化解了一场混混恶斗，这场戏时间很长，很有日式青春片的中二气氛，笑点很多，但更重要的是，从这里开始，宫仔的很多新老朋友开始理解他，认可他，被他的专注、坚持和专业打动，甚至影响了他们未来的人生道路。进入社会后开始屡屡受挫，后来遇到善良的宠物店老板留下他，开寿司店的老朋友邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

电影最后，宫仔成为了“鱼博士”，小朋友们都读着他画的海洋生物图鉴，他戴着箱鲀帽子，被小朋友们围着，一路奔跑，跃向大海。

整部电影里，宫仔一直保持着微笑，面对形形色色人，坎坎坷坷的事，他没有皱过眉头，没有犹豫迟疑。对鱼的热爱是他的根，扎得深，站得稳。

我们很难判断他的内心是怎么想的，他几乎没有表露过。

电影中有两次从外人的视角提出了质疑。

一次是宫仔和和朋友吃饭，朋友的女友也在场，闲谈时朋友的女友问宫仔是做什么的，宫仔说自己现在在宠物店打工，将来想成为鱼博士。

朋友的女友忍俊不禁：“这么大人了，还说这种话。”

一事无成，这恐怕是宫仔在外人眼中的标准形象。

另一次是宫仔收留了无家可归的老同学桃子和她的女儿，每天优哉游哉，像是三口之家，他们在海边休息时，桃子对宫仔抱歉地说打扰了你的生活，宫仔说，没有的事，我很开心。

桃子：可是，我们这样很不正常啊。

宫仔：什么是“正常”？宫仔不懂什么叫“正常”

这时的宫仔，脸上除了惯有的憨直，还透着一丝丝认真和坚定。

我觉得这一瞬间的宫仔更真实。

小时候偷听父母因为自己吵架，和此时对自己选择的坚持，并不是“两耳不闻窗外事”的愚拙，而是“咬定青山不放松”的执着。

人生的道路是可以选择的，也应该是自己选择的，“正常”只是一副自愿的“枷锁”，逃避的安乐窝。

因为家人朋友的支持，他的梦想愈发蓬勃，但人生的种子始终在他内心深处。种子总要发芽的，梦想总要发光的。

你成为什么，取决于你相信什么。

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。 如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里

日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈

下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……

不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：

我的初恋是章鱼先生。

一

所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。《飞翔吧！埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二

原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会~每天都忘我的人生！~》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……

三

——“你和我都做不成普通人”

——“普通是什么？我不知道什么是普通”

电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。本来无一物，何处惹尘埃。一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……

但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：

你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，

阳光穿过你，却改变了自己的方向。

冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。理想化的天真、傻气、热情和善良，都完美的存在于他的电影里。

“正常”是什么？宫仔不懂什么是“正常”。

冲田修一的电影也一样。

理所当然的表现冷笑话一般的场景：鳖在太阳下散步；滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶；突兀的穿着鱼网衣的不良，原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。

主角更是小小年纪满脑子都是鱼，只知道看鱼、吃鱼、画鱼，所有的时间都奉献给鱼，连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。

母亲的存在则是第一个理想化的标志。不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性，甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣，才造就了独一无二的鱼博士呀。

虽然与鱼共成长的宫仔，尝试了那么多与鱼有关的工作，水族馆、寿司店，都不如想像中的合适。持续对一个领域感兴趣，拥有庞大的知识量并努力学习，也不见得就能在一个领域发光发热。毕竟有些热爱对生存来说一无是处。但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。

因为那股从一而终的单纯和热情，让他遇到的人们都对他充满极大的善意。想要让更多人认识他，想要让更多人看到他的才能。在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学，大家都愿意主动地为他创造机会。真好啊，又看到了纯粹的善意。

被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围，治愈系真是个好东西。

我们还可以继续坚持下去，为所痴迷的事。

看的时候一直觉得这是成年人的童话，后面看影评才知道这是现实改编，好震惊！ 电影的去性别化，让故事更加单纯清澈。 宫仔生活的地方，像个乌托邦，没有歧视。 家人不爱吃鱼，也会陪着她一块吃鱼，母亲很认真对待孩子的梦想，尊重孩子的想法。她一直认为：宫仔这样就很好了，有自己热爱的东西就好了，也可以为了自己的热爱，去更广阔的海，无需顾虑什么。 老师觉得她成绩不好，但也没有施于过大压力的感觉，还让办了宫仔新闻。 混混像是来找茬，但最后也被同化，成为了朋友。 日吉在女朋友不尊重朋友的时候，也会跟女朋友理论。 而咕咕叔叔很奇怪，但也不过是个简单的爱鱼的有丰富鱼知识的人。 所有人都很简单，没有复杂心思。

在桃子觉得自己和女儿打扰了宫仔的生活时，宫仔说：她不知道什么是“正常”时，很顿悟。大家从没有以不正常去看待过她对鱼的过分热爱，她也不认识这世上会有什么所谓的不正常。宫仔一直在追寻着月亮，她从没有想过六便士的选择，在桃子和美津子借住时，也有过倾向于六便士，但在她们离开后，又直直地注视着月亮。她好像很少想过选择，她眼里只装满了月光。

父亲杀死摔打章鱼的画面，真的好容易成为童年阴影啊。但宫仔并没有，可能也和后面她认为的宰和杀是不同的 有关吧，但我不太理解，是因为宰的话，后续的吃是对鱼肉价值的实现吗？