如懿传

首先我要声明，我是周迅的脑残粉，所以下面所有的话可能会带有粉丝滤镜。

因为在时尚杂志做采访，从三线小咖到一线国际明星也都见了不少，都说女明星有好几副面孔，这么多年我也的确见过很多本人和电视角色完全不符的。

有的人荧幕上是个玉女，线下几乎是个草包，有的人荧幕上是武打明星，私下里其实是大咧咧的女汉子。

今年一月的封面人物是霍建华，当时就是为了《如懿传》做宣传，透过华哥的嘴，我了解了故事，也了解了周迅。

周迅是所有女星里我一直都绕开的，因为我喜欢她，所以我总觉得自己没准备好。

一个采访者，尤其是封面专访者，要尽量和明星做到势均力敌，这样你们之间的交流才容易有碰撞，容易问出一些更有趣的问题。

对采访者而言，希望采访对象走心，是我们的成就感之一。

周迅，在我心里，一直都是活得特别本真的女生，我虽然没做好在她面前开口提问的准备，但我几乎会留意她所有的新闻和动静，甚至我一直都在追看她的那档节目《表演者言》，她活的特别真，也就是因为这样，我更怕被扑面而来的真实乱了阵脚。

从一月见刊之后，空了非常久都不见上映，久到听到各种传言，以至于都不太抱希望的时候，《如懿传》开播了。花了十块钱买了会员，一口气看了八集。

就和做梦一样，直到第八集她帮李玉上完药，倚在门口回头的那一滴泪，我才觉得，那是我喜欢的那个周迅。

全剧如果用一句话概括，大概就是：后来，我们的爱情哪去了……

这部戏不是那种快意恩仇的戏，你打我一个耳光我踹你一脚，这种事儿在后宫里不太可能出现。能在后宫里活着的人，不是人精也差不多是个戏精。

情商不高的人不太可能活下来，就比如有个细节，如懿因为救下了姐妹海兰而受到了风寒，她贴身的丫鬟是从府里跟过来的，算感情深厚，因此为她不平，就只能拍打衣服泄愤，如懿看到了之后好生安抚夸赞，然后让她先去休息，等她走了之后，才转身才对着惢心说感谢，感谢她去叫了皇上。

只是因为贴身丫鬟阿箬一直不待见惢心，当着她的面去表扬惢心，一定会招来阿箬的反驳或者是嫉妒。这么分头对待，既让两人都觉得被照顾，实际上又没有推翻两个人与自己，亲疏远近的关系，这在团队管理上可谓是高招。

这个剧其实是一部挺丧的悲剧，据说每个剧里的人物都活在一种牵绊当中，做着许多不得不的事情。而最让人惋惜和动容的，大概就是原本相爱的两个人，因为种种误会最终渐行渐远吧！

虽然知道了可能是这样的一个结局，但是当导演第一集放出两人青梅竹马的桥段的时候，我和大家一样觉得尴尬。

嗯，周迅老了，眼神、表情都在，但演一个16岁的少女，还是太过于难为演员本身，有人吐槽她的嗓音，有人吐槽她的扮相，也有人说第一集完全是后来补拍的情节，原著里没有那么多，我当然知道青梅竹马这段是为了表达深厚的感情基础，但我觉得或许还会有更好的一种表现形式，也许导演那时候也没考虑到更合适的。

至于说为什么不找替身小演员也许是当时去甄选会来不及，也许是出场导演希望大家记住男女主，总之，如果你问谁能演到周迅小时候，坦白说我还真想不到。

至于嗓音的事，我其实也无法想象，让季冠霖去给周迅配音，那之后会不会一开口更容易笑……

这个片子到第三集才算稳定下来，不论镜头还是色调。情节也是一步一步展开的，并没有跳跃式的变身，也没有很快的黑化，看得出导演在拍摄和镜头运用上的一些野心，大场景的镜头不少，单雍正大丧和乾隆登基，那一水儿的百官朝拜，航拍加看起来四五百人的调度，也的确是挺震撼的。

周迅在前期的存在感不太强，并不只是因为少女时期那段略尴尬的戏，而是前期张丰毅、陈冲这种老戏骨轮番抢镜，尤其是陈冲和邬君梅的对决，再现了当年皇后和甄嬛的针锋相对，我是什么时候才看到周迅的呢？

从姑母服毒自尽在自己面前，那几乎可谓是扑簌簌的眼泪哭戏开始，到最后为甄嬛太后解围，在门口不卑不亢的说明太后的诡计。还以为到了这里就会下一秒就是宫斗大戏的开场呢！

但导演似乎并不那么着急，他又给了很多时间给皇帝，表现他和太后斗气，表现他也不知道是故意给高贵妃难堪，还是就是色心上头，宠幸了琵琶女白蕊姬。看到这儿我都有点懵逼了。

不是说好要撒狗粮么？怎么皇上转瞬就爱上别人了？

男人都是妥妥的大猪蹄子么？

不过我猜想，这也是为后来的决裂埋下伏笔吧！

帝王大多无情，乾隆自古多情，他无法对青樱专情，但是又希望保留这份专情的回忆。这点在采访霍建华的时候他说最开始吸引他去接这个角色的时候，就是因为乾隆的复杂。

大部分的小言剧里，男主一定要是专情的才行，一定是和女主相爱，最后因为坏人的破坏才没能在一起，但对乾隆来说，他不是痴情皇帝，也不是对如懿死心塌地的皇帝。在权力面前，他做为爱人的身份少了很多，做为皇帝，他必须要权衡很多事情，前朝后宫方方面面，都需要去平衡，他会更复杂一些，对周边的人很防着，也会算计其他人。

他说，整部戏很细腻的展现了两个人的关系，是如何从要好到甜蜜，从亏欠到埋怨，从决裂到怀念的。

宫斗戏的战火是从周迅的好姐妹海兰那边烧起来的，才刚刚躲过一劫，就又遇到白蕊姬的栽赃陷害，因为只看到第八集，所以这段我是着实没看太懂，我还以为白氏更恨的是高贵妃，所以栽赃是奔着她去的，这干如懿什么事啊？还是说白氏就是疯狗，随便咬？

总之，经历过这一切的如懿，在拉拢了皇帝身边新晋的李玉之后，转过头，倚着门，留下一滴眼泪。

如懿传里的后宫，没有人不犯我我不犯人，或者是睚眦必报的爽快，更多的都是压抑和憋屈，是积累着、提防着、提心吊胆的活着。

不知道对之后的如懿而言，在这些等着飞来横祸煎熬的日子里，对皇上的渴望或爱慕，会不会更多了几分？而期望越多，最后可能失望也就越大……

我知道可能会免不了被同类型的作品比较，但一个是咖啡，一个是酒，各有各的功效，各有各的好。有人喜欢冰爽解渴的冷萃咖啡，喝下去神清气爽，消暑欢畅，也有人愿意抿一口老酒，慢慢等壶里还没温好的。

毕竟时间尚早，等等又如何，酒越喝越暖，我信这后劲儿，因为我喜欢周迅。

后宫多苦雨，只希望后面的岁月，她能快乐和痛苦并行。

我文笔不是很好第一次写文多多见谅实在看不下去水军恶意给分了 简短的字吧免得大家没耐心看哈哈哈哈

观众对脸看的太重了，你们觉得周迅老了。如果周迅的衰老让如懿这个人物剪到了85分，那么如果换个年轻貌美的小演员上来，可能这个人物前期连60分都到不了了。不是所有演员都能有当年小太平一般的惊为天人，这都是可遇不可求的。没有作品是完美的，合格的导演制片人在取舍之间都是为了让作品加分。

总是抓着迅哥扮少女说事的真的烦 才一集多点叙事就过了 是不是有🐱病？迅哥还有全组人员演技颜值全都在线没有尴尬的样貌不像隔壁几乎整容脸，迅哥为电影电视做了那么多贡献演技在线几乎都用原声，看看你们主角都配音只会瞪眼吃面条的演技拿的上台吗？而且迅哥几乎没有什么对不起观众的吧，比起你们家女1！男2没演技完全靠配音站台还家暴怎么没人说呢？

说钱都用在演员身上了看图⬇️你们连个大场面都没有让富察跳楼 还好意思说是皇宫，王爷家都比你们好过

登基

丧仪

还有十多位厨师和各种萌萌哒小动物 剧组真是良心啊

看那两只孔雀 还有复原乾隆图的狗狗，拜托延禧虐杀国家二级保护动物和尚鹦鹉出来说个话吧

于妈剧虐杀动物 未道歉

好漂亮的一对孔雀和萌萌哒高贵妃

精美的菜肴 实物不是道具哦，没吃饭的自动避开😘

真正炭烧弘历（红栗）😂

还有真为现在小女生小朋友们审美感到担忧 延禧磨皮滤镜严重，光影美学都没有 真是被各种美颜相机深深毒害

美颜滤镜 表情全无

光影自然 细节满满

喷汪俊导演先看了苍穹之昴再来说事吧 导演真实细节控 修葺房顶的工匠啊

左上角

妃子们护甲里的真甲

要是没指甲戴护甲干嘛呢哈哈哈

这位导演不装👃 各种生活化让观众融入进去 叙事慢慢到来 宫斗各种伏笔让我们动脑子 所以说智商不够的真不适合看这部剧😋还有导演各种美的镜头⬇️

还有服化道我觉得很好看啊，剧本符合当时审美 一个镜头一套衣服总比有些两套穿70集的好，如懿传也有绒花 不过宫女们使用多罢了 😝

还有滤镜应用不比你们差 各个人物都是有血有肉的 现实的 不偶像狗血的

还有延禧宫略还要出2？？？宫当年火爆成那样还不是一败涂地 现在竟然要出延禧系列 于妈真的死性不改，而且出了名的业界毒瘤竟然还有人帮他洗白？良心不痛的吗😫😫😫😫😫

于抄抄就是于抄抄 道具用如懿 剧情情节甄嬛传各剧搬 连道具都偷 真好意思说人家抄袭 自己就是抄袭本尊了 不要碧脸 ⬇️估计他不会道歉，至今为止都没向琼瑶阿姨道歉，还有一些脑残为他洗地呵呵

抄袭蒲扇作者发博

重点‼️‼️‼️延禧宫略婊还抄袭《如懿传》同人小说《花开刹那的樱树》，具体请搜豆瓣微博其他地方详细了解（这里放太多怕大家看不下这篇文章了哈哈哈）

还有如懿传官方从未像于妈一样说过我们是历史剧

就是你们家主子还有你们这些狗奴才天天说自己符合历史，呵呵🤭真的清朝谁都不能完美复刻，如懿传都只敢说小说改编，尽量贴近历史 真的不敢帮皇帝比作青楼女子哦哈哈哈 笑死我了 还正剧历史剧我呸

🚮🚮🚮🚮🚮还有我第一次看到央视爸爸第一次批评一个人 哈哈哈 发布会就碰瓷如懿传说自己叫魏嬿婉 还有不要蹭甄嬛传热度 甄嬛传隔壁永远是如懿传 你们家太后叫钮轱辘·怜儿

央视爸爸牛掰👍🏼

说服装的别秀智商了。创造莫兰迪的乔治莫兰迪大师出生于1890年，等到他创造出莫兰迪传入中国都改革开放了。还好意思营销莫兰迪是中国传统色。真的不要脸。莫兰迪和中国传统色绝对不可能有一丁点联系。何况中国丝绸博物馆研究员对着视频说如懿传服饰更贴近历史。尬黑服装的可以爆炸了

emmm 实在看不下去水军黑延禧宫略，说给我钱的 嘻嘻我文笔这样应该不会有人请我 如果延禧水军看上我的 工资详谈哦😛这篇文章是写给黑子的 也是写给路人的，做人应该动脑子 看书看剧不能道听途说人云亦云，要学会思考变善伪，如懿传好不好自行体会我说的这番话

更新一条 《如懿传》腾讯视频独播每周一至周五八点更新 但每天都会早那么几分钟🌝（就喜欢这种不守时）周六八点更新如懿传纪录片！

强烈推荐看纪录片！真的太良心了整个团队每个细节都不放过，各种大场面，实景实物（下江南的船、真的孔雀蛇鹰各种动物，十多位厨师弄的真实可直接吃的道具）真希望大家不要再黑这部剧了 看一下纪录片真的整个团队都付出了百分之百，再黑的话哪个导演还愿意去下那么大功夫，随随便便就能糊弄观众了还能赚钱！是吧，黑之前真的带点良心（延禧宫略盗景盗道具盗小说人物名字都只能学个表面，我相信好的东西时间会证明）感谢！

请了阎崇年、张晓龙各种清朝历史学家拍前为演员讲解礼仪

每个嫔妃多达上百套衣服尊重历史加入创意 一年四季各种场景

图片为去内蒙找乾隆狩猎场景

建造大规模乾隆下江南的场景 船只道具

旷世美颜镇楼！黑子通通退散，居心叵测的黑子们通通狗带

图片部分源自网络 侵删 黑子们别评论爸爸不会回复还会删除

宫廷剧里，皇上像一朵白莲花，

傻得“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖”，

是一件很不可思议的事情。

一群如狼似虎的女人围着皇上坑蒙下毒，

手上动不动就能闹出人命的。

她们是怎么能集体选择性失忆放过蠢且纯的皇帝，

而不走垂帘听政这条路的呢？

好歹高阶版的几位出场配置都是大家闺秀，

我国史书上太后当朝的成功案例比比皆是，

娘家人就没人出来做个创业指导？

不能够啊。

小皇帝的收盈明显比成人皇帝来的有保障啊。

皇后还有轮C的可能性，太后出道就C位，

谁特么即便有贼胆，也没贼心操作这事啊。

老祖宗没教过啊。

真正开创新道路的创始人，操作起来，好难得哦。

所以嘛，

一个编剧老老实实编故事的宫廷剧，

首要条件是：皇上不能蠢。

不然先驾崩的一定是他。

当太后比当妃子爽，

反正都是独守空房，前者权益比后者大。

这剧第一集就展现了一个心思远比女人深沉的皇帝。

不是说弘历，哥现在还嫩点。

我说的是他第二集就嘎嘣的爹：雍正。

弘历只是去养心殿为青樱求一个容身之处，

因为希望特别渺茫，

话说得特别明白：只要能嫁给我，名分不重要。

嫁给弘历可以得到什么身份？

嫡福晋，侧福晋，格格。

格格品位最低，

弘历的心理预期基本可以锁定格格。

可是他爹却大手一抬，说看在弘历的面子上：

给青樱侧福晋的位子。

明显不仅仅是给青樱容身之所，还有地位。

为什么？

答案在景仁宫废后和青樱的一句家传绝学上：

乌拉那拉氏没有前朝重臣，只有后宫女人。

我能想到的垂帘听政创业之路，不好意思，雍正也能想到。

我就开开玩笑，雍正是有实际担心。

他担心，如果真如熹贵妃所有心思走，

弘历得了富察氏和高氏这对“花好月圆”，

而没有一个不受熹贵妃摆布的有地位异己留在弘历身边，

嗯；他儿子生了他孙子，

就离自己驾崩之日不远了。

这对姐妹花背后站的家族都是朝廷重臣。

富察氏是熹贵妃自己吆喝出来的，

比太后娘家势力还厉害。

高小姐为什么雍正和熹贵妃都心心念念惦记着，

让弘历一定要娶呢？

听一下高小姐他爹的官职：两淮盐运使。

盐在清朝是谁都离不开的，类似今天的汽油。

所以，骂三阿哥弘时的那些结党营私，勾结朝廷重臣的话，

可以原封不动的丢在弘历和他娘熹贵妃的脸上。

两拨人，干得是一拨事情。

可以掀桌了，凭什么你能干，我不能干？

雍正一句讲给青樱的话可以帮你答疑解惑：

你姑母篡夺皇位，所以朕不能容她。

笑话啊！说得好像大清国承认皇后有帝位继承权似的。

皇后布局朝廷重臣得来的皇位还不是为了儿子。

熹贵妃和废后，都在为儿子谋皇位。

雍正心里很明白，差别对待，因为儿子不一样。

弘历没有弘时听话。

对的，

弘历硬违背熹贵妃为青樱求容身之所是雍正最盼望的事。

一个太听妈妈话的儿子，

会直接让垂帘听政发生在雍正死后。

外戚不得干政，妻子不行，妈妈也不行。

这是雍正最忌讳的事。

熹贵妃和废后的争执不是一天而是数十年。

青樱和弘历好在一起，也是打小的事情。

这儿子忤逆妈妈的态度和妈妈政敌方的侄女玩在一起，

已经是一个常态了。

弘历骨子里，可真硬气啊。

雍正要的就是这种硬气。

提线木偶的儿子，不行的。

所以，弘时拖出去之前还在喊“皇额娘救我！”

简直是在喊自己的催命符。

他以后还有机会上线吗？

我觉得这智商，比较悬。

我在外面玩，才看了两集，你们不要剧透哦。

所以，雍正选了弘历做下一任君王。

而青樱的家族正是为了防范帝王的猜忌心，

才会提出这样的口号：

只做后宫女人。

因为，后宫女人即使掌了权，没有前朝执行干活的人，

那也是皇命不出太和殿啊。

前朝咱们没有根基，让出重臣蛋糕，垂帘听政无法折现，

喂，爱新觉罗氏，你放不放心啊？

然后呢，这后宫的景仁宫都废了，

乌拉那拉氏在后宫的根基也被雍正给拔了。

青樱作为乌拉那拉氏再入宫属于，

高级玩家清零，修仙打怪重头做起，对儿子是一点威胁性都没有。

你说青樱这么一号人，雍正能不喜欢吗？

当然卖个面子给儿子咯。

也让废后开心开心，还特意挑个熹贵妃同在的时候。

你不是说此生不复相见吗？

你跟人家通风报信算什么？

雍正，

作为一个后宫游戏规则制定者，很聪明。

有其父必有其子。

弘历的心思也很深沉。

面对爸爸要自己坐龙椅这事的难点和疑点，

这哥们回答的太快。

显得有备而来。

爸爸要传位给自己，

我打赌这场景在他脑海里已经演练的熟能生巧了。

他还能说自己想的不多。

真会装。

但是呢，这样的人为了青樱放下心思，

捧着一个真心在绛雪轩等青樱，真的是难得。

青樱选秀迟来了几分钟，

因为她吃不准弘历是不是真心。

所以呢，晚来几分钟，如果弘历无意于她，她就看看他选的人。

反正掌眼是选中后看，还是选之前看，没啥区别。

因为事主都不会听。

他连他老子娘建议都不听，怎么会重视一个朋友建议。

最重要的是，她迟到了，选完了，

就不存在她又参加选秀女了，她名气可保。

但是，如果弘历就钟意她，他一定会等。

等她来接他的如意。

青樱为自己和弘历耍了一个心眼，弘历懂得，

他自己得知自己不能娶青樱，就在青樱又参加选秀女上做文章，

求着留下青樱。

他怎能不知道她迟到的原因？

他懂她，也纵容她，

他们真是有一个特别美好的开篇。

如懿的开篇已经把所有的伏笔埋下了，以特别直白的方式。

美好的和残忍的。

我少时读过猫猫同学一句话：我们不玩阴谋，我们就玩阳谋。

那时，

我觉得即使是伟人，也太自大了。

如今，

想把这句话送给看了第一集就去豆瓣刷一星说，

这剧剧情太平淡，没啥斗争点的人：

我们不玩阴谋，就玩阳谋，反正你丫也看不懂。

发自我的 iPad

去年夏天最火的一部戏是《我的前半生》，今年夏天的第一部爆款剧，是《延禧攻略》。《前半生》的女主角受尽丈夫、小三、朋友的各种辜负，虐得好看；《延禧》的女主角开撕、怼人、升级打怪，标准爽文风格，甚至前者居上抢了迟迟播出的《如懿传》的风头。但仔细推敲，《延禧》的一众人设依旧是有些虚浮的。

或许正因在酷暑难耐的盛夏面世，《延禧》一经网播就抓住了浮躁观众的眼球，如燥热时一瓶冰镇汽水，咕哝咕哝喝下去，的确很爽；而《如懿传》则像一瓶缓缓拧开瓶盖的凉茶，在酷暑已去、早晚秋意渐凉之际才迟迟掀开面纱，则是需要人静下心来，一小口一小口地优雅沁入心脾。

1

先回过头来说《延禧》，它的所有人设除了娴妃以外，其实是不够立体的。

延禧攻略 (2018)

7.1

2018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 惠楷栋 温德光 / 秦岚 聂远

近年来的宫斗戏，终于摆脱了“好人永远是好人”“坏人永远是坏人”的固定面孔，开始让角色有好有坏——诚然，《延禧》也注意到这一点，但是，它的“好”与“坏”是严重“断层”的：有人前期温柔善良，小白兔一般，后期突然不留余地的全面黑化，甚至不给观众质疑其动机的机会（比如纯妃、尔晴、袁春望等）；有人前期摆出凶神恶煞的嘴脸，后期突然变成大善人或小可爱（比如高贵妃、明玉、愉妃、舒妃等）；更不用说过于开挂的魏璎珞、过于完美的富察姐弟俩了。

所以这就是《延禧》的问题，许多角色由黑转白或由白转黑，反转的确很爽，但这样的人设是前后期断裂开来的，没有“人性”在里面。唯有娴妃这一角色，让人体会到她的善里面有本能，她的恶里面有无奈，唯有她具有鲜活的“人性”。

人性是什么，人性是天底下最复杂的一样东西，它交织缠绕着爱、恨、善、恶、欢喜、憎恶、牺牲、私欲、纯真、虚假、慈悲、残忍、光明与黑暗。正因如此，千百年来关于到底“人性善”“人性恶”的争论才会永无止歇。

哪会有人完美无瑕得不食烟火？哪会有人作恶得不曾有过真心？哪会有人突然从手执屠刀变成吃斋念佛？哪会有人突然从普渡众生变成十恶不赦？哪会有人一下子就在善恶之间逆风翻转，完全转了性？——这些都太固化、物化、脸谱化，也显得儿戏和卡通化了。

《如懿传》里的人际网很稠密和绵密，从夫妻、母子、婆媳、闺蜜、男女和阶层等各组人物关系发散出来，呈现的就是这些人世羁绊和牵绊里，难以捉摸的人性。毕竟，在善恶边缘反复挣扎着的，才该是人性啊。

2

再往前追溯，十四年前一部《金枝欲孽》，被奉为宫斗戏的鼻祖，一出山便是巅峰，但《金枝》为何巅峰？因为它刻画的不止是“宫斗”，更是人性。

金枝欲孽 (2004)

9.0

2004 / 中国香港 / 剧情 古装 / 戚其义 / 邓萃雯 黎姿

《金枝》十二年之际，曾给它写过一篇“趣闻野史”剧评说过：它的迷人之处便是全剧没有一个百分百好人或坏人。以往观众习惯看剧有爱憎分明的好人坏人之分，但《金枝》将这一千古不变的定律被打烂，剧中每个角色都为了各自的隐伤而挣扎，既没有绝对主角，也没有主角光环，更不会有任何人在所有迷局里一路开挂。

编剧也不单单只是表现人物的“奸”或“善”，为了丰满人物，也让观众意识到每个奸角都是“人在江湖，身不由己”，每个女人都有自己的致命弱点。每个人都好，每个人都坏。好的不那么彻底，坏的也情有可原。

所以安茜可以黑化，玉莹可以动情，尔淳可以成全，如妃可以变善，没有人十恶不赦，也没有人能全胜，所有人都是悲剧人物，人人都有无奈与苦衷。

剧中的如妃后期不再黑化，赢得人心，是因成为一个丧失小格格的母亲，从压迫一众秀女、嚣张跋扈、狠毒暴戾的十足反派开始忍辱负重，开创一种“腹黑狠女人+真性情”的角色模式；玉莹装傻充愣步步为营，并非贪图荣华富贵，而是争取娘亲在家族的颜面，最终葬身火海，亦是保全娘亲，她从一个虚荣伪善的花瓶变成一个动了真情的女人；尔淳前半生为了义父大业而绵里藏针，做了不少背地害人之事，但她最终也可以“放下”和“成全”；安茜最清醒也最温婉善良，却背叛姐妹、成功上位，但争宠的背后，不过是要替奶奶报仇。

因而《金枝》里没有一个完人，更无一个强大有力的人，所有人都如困兽在牢中自缚。用泾渭分明的“善”与“恶”去定义她们真的很难，它以紫禁城那堵四面围墙作壳，借黄瓦红墙的宫廷叙事，道尽的其实是大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

3

《如懿传》才出了十多集，好在它的人物是隐藏在水面之下的，如平静的险海，你并不能一眼就望尽水面之下，到底暗涌着一颗怎样的心。

如懿传 (2018)

7.5

2018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 汪俊 / 周迅 霍建华

第三集便已悉数登场的如懿、富察、海兰、金玉妍、高晞月，以及即将出场的魏嬿婉、寒香见、陈婉茵等角色，都在不动声色地诠释人性的深邃瑰丽。

如懿作为“悲情女主”，背负姑母的寄望，可以去乞求毒害姑母的太后给她重新赐名，是人性的隐忍；富察皇后或许也想成为贤良淑慎的后宫表率，但难掩一个女人的私心与善妒，是人性的真相；高晞月骄纵欺压海兰看得人厌恶，但她何尝不是可怜人，在算计他人的同时也被别人算计着，是人性的虚妄；金玉妍看似最聪明，她不依仗帝王的宠爱，但她需要帝王的庇佑，为了母族而在后宫阴险谋算，背后的代价是红颜尽耗的枯骨，这是人性的无奈。

能说她们不可憎吗，能说她们不可爱吗，能说她们不慎人吗，能说她们不动人吗。最后她们皆输了，如懿更是如此，把感情全部交托给君王，结果什么也未剩下，丈夫失去了，儿女也跟着零落，从前的情意皆一一迷失与破灭。亦无法指责君王的薄情。作为男子，他从少年夫君成长为一代成熟帝王，随之俱来的多疑、善变与自私，何尝又不是他作为一个人的人性的完整塑成？

所以《如懿传》里的她们更有血肉感，在不丢失人性细腻真切的同时，还更拥有嫉妒、刻薄、阴影、弱点。如果说，女人是阿修罗，一入宫门深似海的后宫便是“修罗场”，她们在漩涡中煎熬之后，却比男人们更加怆然与宁静。

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有这些女人，才会变得闹哄哄。

4

纵观华语宫斗戏，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，到今年的《如懿传》《延禧攻略》，只有触摸到了人性的内核，角色才有魂灵，血肉才使人共鸣。

摊开一幅“奸妃女子图鉴”画卷，我们可以发现，打动人心的角色，皆是好人不尽好、坏人不尽坏、每个人都有苦衷的，那些探寻人性真相的人设。

“奸妃”，最早得源于港媒对港剧里一些反派女子的统称，烈焰红唇靓绝人寰，个个奸出汁、诈出液、逼出泪来，又暗戳戳叫人心疼。除了《金枝》四女，《宫心计》里的姚金玲，在冷宫内独斟醉饮，一张脸孔狰狞地笑了起来，又撕破妆容，丑陋地哭了，她何尝不怀念初进宫时刘三好身边的体己小姐妹；《万凰之王》里的全妃，拔下发簪，斩断情丝，涂上浓妆，披上画皮，从前也曾天真平淡、清心寡欲；《杨贵妃》里的梅妃被妒火吞没，贬入冷宫的十年寂寞岁月如拜伏长门，再无需梳洗，再也无须珍珠慰寂寥；《无头东宫》里的楚楚，从不信命，只信美貌，鲜美的皮囊如同致命的蛊毒，妆浓得化不开，恶压得脱不开，欲满得杀不开，最终愈陷愈深无法自拔……

杨千嬅唱过一曲《烈女》，“烈女不怕死，但凭傲气，没有骨气只会变奸妃”。

要是有烈女可以演，谁还要当奸妃啊。可是烈女往往都不好命，为了要活下去，只有变奸妃，去痛痛快快杀戮一场，才算对得起这翻涌过的人性。

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《如懿传》看起来注定不会有《延禧攻略》那么爽。但它也不会有那种好人突然黑化、坏人突然从良的不够真实的“断层”型人设。

煮一壶酒，在秋凉时节细火慢炖缓缓煲。《如懿传》有一种慈悲心，缓缓地让你洞见人性的隐忍、真相、虚妄、无奈。根本说不清谁是好人，谁又是坏人？你并不会记恨她们，但你会心疼她们。

某种意义上，《如懿传》里的她们，皆是我们的各种面相。人的一生包裹着种种功德与业障，寻常看客如你我，在世间行走，何尝不是爱与被爱，辜负与被辜负。我们都曾行善，也都曾作恶；我们有七情六欲，也甘愿为在乎的人而吃苦；我们不是迷失自我的百分百好人，也不是不肯回头的百分百坏人。

左手杀人，右手抄经，奸妃也有真心。一个虚构的紫禁城后宫，是一个“万艳同悲”的葬花冢。我们借由她们的故事，在一场又一场虽没有硝烟却都已牺牲的战争里，身不由己机关算尽，却也曾如同秉烛夜游交付真心。在大雪落一地白茫芒真干净之前，上演一出大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

看《如懿传》，想起台湾女作家刘梓洁写过的一段话——“我们伤害了人，或被伤害，然后继续前进，本是如此。你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，真心祝福你能找到定下来的人与地方。”

借这一段，与君共勉。

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。”

为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？是把年轻当美，把老当丑。所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。”

正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。而如懿靠山的死对头----如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。”

“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？”

（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。）

“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！”

（宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？是因为她喜欢如懿吗？不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后----她的主子翻脸。她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。）

相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。”

最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。”

END

写在后面的话：

1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：

看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。

关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。如有共鸣，心存感激。