爱在罗马

与前几部的欧洲城市情书相比，伍迪·艾伦 的《爱在罗马》（To Rome with Love）只能算差强人意：电影的多线小故事更像生硬的《伊索寓言》集而非整合相洽的有机体，让人不免怀疑老头有敷衍罗马发行商的嫌疑。但这并不是说电影不好看。《爱在罗马》的摄影师沿用了《午夜巴黎》（Midnight in Paris）的摄影师戴瑞尔斯·康吉(Darius Khondji)，罗马在他的镜头下宏大、动态，充满应接不暇的细节。而伍迪伍迪·艾伦本人出演的歌剧导演杰瑞喋喋不休劝说亲家，意大利葬礼师吉安卡罗尝试歌剧表演一节更是笑死人，是整部电影最有看头的片段。

《爱在罗马》由四个独立的故事小品组成。美国游客海莉（杰瑞的女儿）在罗马邂逅政治激进的意大利人权律师米开朗基罗，二人迅速陷入爱河决定结婚，海莉的父母飞来罗马首次拜访亲家。另一线是成名的美国设计师约翰重返自己年轻时在罗马的小巷与寓所，时空穿越重逢年轻的自己，重温一步步爱上女友的好友，来罗马度假的失意女演员莫妮卡的过程。第三线是意大利小镇的新婚小夫妻安东尼奥和米莉来罗马谋生，阴错阳差彼此分离，各自遭遇离奇经历。最后一线讲罗马一个普通的小中产阶级员工里奥普尔多莫名其妙一夕成名，由此而至的种种特权与困扰。

这四个小品开篇都极有趣，每个也都越演越荒谬，充满了伍迪·艾伦标志性的尖酸讽刺与人物笑料。让人失望的是这些故事的收尾：平庸、说教，预料之中的大团圆结局与故事本身的尖刻犀利完全不成正比，让人不得不怀疑老头子是在给剧本凑数呢。

在《美国大师系列之伍迪·艾伦》的纪录片中伍迪·艾伦说他是“数量论”的信奉者，“只要一直拍下去，总会拍出几部好的来”。这采访是在《午夜巴黎》大获成功之后拍摄的，伍迪·艾伦坦诚他对《午夜巴黎》的态度与其他任何一部电影并无不同，他还调笑自己并不理解观众与评论家们的口味，不明白为什么有些会获得商业成功，有些不会。以这样的角度看待《爱在罗马》，也许伍迪·艾伦就是在耍老顽童的心性，他无意对剧本过分雕琢，好想法坏想法统统拍出来再说。这是天才的任性，也的确只有他这个级别的天才才敢在竞争激烈的电影圈里如此任性。然而即使坏想法也还是有着伍迪·艾伦独特的闪光点，罗马的嘈杂、生活的荒谬、人性的懦弱、人生的奇妙逆转都在这四个小品里一一呈现，四两拨千斤的功夫依旧高超。

但伍迪·艾伦终究是老了。《爱在罗马》是他自2006年的《独家新闻》以来首次出演自己片中人物。歌剧导演杰瑞这个角色神经质、强迫症，认准了一件事便絮絮叨叨啰嗦个没完——这都是伍迪·艾伦在荧幕上的一贯形象；但这个不肯好好退休的老杰瑞却时不时散发出一种说不清的忧伤。他在听到亲家浴室高歌的专注，在终于将歌剧《丑角》搬上舞台后的满脸虔诚，都使这位可笑的小人物同时具有了一种宿命式的悲剧感。也许是杰瑞心理分析师的老婆总在不断提醒退休与死亡的关系，也许是老头子本身紧锁的眉头和额头上越来越深的皱纹。他让我想到叶芝的诗：

“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”


我说不上多喜欢《爱在罗马》，但看老伍迪·艾伦再次出境却忍不住悲喜交加。在这么多位导演中，如果有一天我听到伍迪·艾伦去世的新闻，我想自己会真的痛哭流涕。

严重剧透，慎入。

在42街的amc看的。

这部片子比起午夜巴黎，艺术性肯定不如，却是bloody realistic，把感情的那些小九九写得很透彻。

我觉得Monica那一段很真实，现实生活中就是这样。有些女人，从男人堆里历练出来的，她们当然知道男人要什么，她们也没有什么道德底线，来者不拒，而一旦有发现更好的或者跟自己的利益不符，可以掉头就走。放在电影里面，观众谁都知道男人选哪个是更好的。但是不管在电影还是现实生活中，就是这种女人，把很多男人迷得团团转，还可能觉得这是真爱。

不过尽管现实是残酷的，我还是愿意做个好人和干净的人。我还是宁愿相信好人会有好报。这也是他的电影一般最终回归的结局。

在浴室里唱歌剧那一段是典型的Woody Allen式的喜剧方式。每个人都是生活在自己的box里面，这个box和外界的社会注定是格格不入的。在这个box里面的时候，我们可以做到极致，一旦出了这个box，就会连你最擅长的都做不了。而要是我们带着这个box融入社会，一切都显得那么荒诞，就如同一群西装革履的人去看舞台上有个人在浴室里唱歌剧一样。不过他通常觉得他自己就是这样子的人。

新婚夫妇的那一段，也是他一贯的对relationship的看法。即便是夫妻，都不知道这个人背后会有什么。丈夫把他的妻子想象得多么圣洁结果妻子在诱惑面前毫无罪恶感；即使丈夫有多么不愿意出轨依然逃不过命运的安排，所以即使是最亲密的人也都会有自己不可告人的秘密。如果要想过安宁的日子，就必须舍弃这些外人看来多么耀眼的荣华富贵，所以他们最后选择放弃在罗马的机会；不然的话，在外人看来多么耀眼的荣华富贵下，其实都是一些多么见不得人的事情，比如那些上流社会的人，在一个无名小青年眼里，显得多么举足轻重，却都在一个妓女的clientlist里面。生活就是这么讽刺。Woody Allen的心里就是有这样一种对人与人之间trust的阴影，看过他的传记和一些采访，他自己说这一部分是源于他的童年生活，因为他妈妈似乎老是打他。

那一段关于名人的，就属于纯粹的调侃了。这个社会本来就是荒诞的，你不知道你怎么就成名了，你也不知道为何你就一下子默默无闻了。生活就是这样，你无从知道答案，也无法预见未来。不过Woody多半流露出来的是一种悲观，但是又往往是用喜剧的手法来调侃这样的悲观。

其实这部片子还是很Woody Allen式的，但是我觉得他对于罗马的理解似乎没有对巴黎的理解那么深，除了歌剧是意大利的一个象征之外，似乎并没有看到很多东西一定要跟罗马联系起来，主要还是他自己一贯对于爱情和人生的一些调侃。不过古罗马的西班牙广场，喷泉，斗兽场还有古老的街道，都透露着浓厚的文化和怀旧气息。毕竟这是欧洲文化的发源地。

Amor in Roma【1】

虽说在北美和欧洲许多地方早已上映，但是直到我这个夏天去罗马的时候，荷兰的院线还没有排上此片。所以暑假的罗马之行，倒也可以说是给看这部片子做点儿前期的准备工作。第一天入夜到了罗马之后，坐机场大巴进城，被一个在罗马念书的东欧女生搭讪了一路，不知道是我太想看Woody Allen这部电影了，还是实在是我想不出什么有意思的话题了，我就问她：你看过To Rome with Love么？姑娘答得倒是干脆：I have seen it. But I did not like it at all, the story can happen anywhere, it is not a film about Rome, it just happened in Rome. 饶是如此，在罗马倒是度过了这半年来最开心的时光，不过，不是在特拉维喷泉许愿池前或是西班牙阶梯下，而是在酒店的床上守着internet等企鹅跳的时候。所以若是我能公允地评价这部电影的话，那我一定在撒谎。【2】

好，开始认真谈电影。说实话，Woody Allen这部片子真的“可谈性”不高。无论从剧作，到影调这些技术层面的东西，还是整体“笑果”和风格，都乏善可陈——当然不是说不好，影片的笑点自然频出，但是却很难有什么打动你的东西，当然这些也都是跟老爷子之前的一系列作品比较而言。若是这片换作是别的导演的话，也许就可以被认为是一部质量上乘的小品之作了。但是我们对老爷子的要求总是会更高一些。

当然，所谓“一系列作品”的最好参照系无疑是他的“欧洲文化名城巡礼”。从颇具黑色电影气质的伦敦三部曲，到《午夜巴塞罗那》，再到《午夜巴黎》，城市逐渐从背景变成了电影的主角。以至于我们不得不怀疑是不是当地旅游局投资拍摄的。2000年以前，是纽约在伍迪艾伦的电影里穿梭自如、游刃有余，他的电影某种意义上简直成了纽约地标。但是进入欧洲城市的Woody Allen，一开始却尝试只将城市当成一个背景板来展开故事。伦敦三部曲中的城市只是给电影提供了一个场地，独家新闻、网球以及游艇这种东西都非要有城市来提供一个语境才显得合情合理。这三部在他整体系列中略显沉重的作品（甚至死亡来得都有些沉重，虽说也不乏Woody Allen式的戏谑），欲望与犯罪成为了主角，Woody Allen鲜有的暂时摆脱了那个具有自嘲性质的对中产阶级、（小）知识分子的“可爱”（adorable）展现【参见胤祥：http://www.douban.com/note/197730444/ 第二段末尾】，而将这种展现嘲讽转化成更为严肃（或是假意严肃）的批判和质询；同时被质问的对象，也从中产阶级转变为等级序列上更偏向于金字塔尖的那一部分人群（以及那些一直努力往上爬向这个阶层的人们）。

从这个意义上说，伦敦三部曲完全不关乎“欧洲文化名城巡礼”，这个系列旨在探讨一些别的问题（欲望与犯罪），只是好事的批评者和影迷将这三部其实也不尽相同的片子（Scoop明显基调更为Woody Allen式，而其余两部则完全不属于typical的Woody Allen）联系在一起罢了。

从《午夜巴塞罗那》开始，Woody Allen貌似开始重新寻找审视一座城市的角度，但是很显然，巴塞罗那在此片中仍然仅仅是一个背景板，影片有相当的段落甚至出离了Barcelona，城市仍旧只是给这段三个人的情事提供了一个美丽而又浪漫的场所罢了。但是到了《午夜巴黎》，巴黎（或者说文化史面向上的巴黎）已经一跃成为了故事的第一主人公，所有人物的出场、故事的推进以及段子，都是为了展示那个“流动的盛宴”。我们当然不能说Woody Allen抓住了巴黎的精魂，事实上，Woody Allen只是讨巧似的借《午夜巴黎》表达了某种文化怀乡症，只不过凑巧这个文化怀乡症的载体——巴黎——实在是太过招摇，以至于招摇得耀眼了。而《午夜巴黎》也好似是Woody Allen一生江湖地位的一种隐喻：一个似乎心在欧洲的美国人，美国人貌似都很难懂他，而爱他的人都在大洋的彼岸。

回到《爱在罗马》。虽说全片中充斥着罗马的大街小巷【请原谅一个刚去过罗马并且在旅行的第五天——也就是最后一天——爱上这个城市并且现在还比较激动的人，小小地罗列一下：开篇的是维克多•埃曼纽尔二世纪念堂，其次警察独白的地方是威尼斯广场，再然后我们可爱的associate producer Maggie问道的地方是天坛圣母院的台阶下，而接下来就是明显的特拉维喷泉许愿池；片中Woody Allen夫妇遥望的以及片末的就是著名的西班牙台阶、西班牙广场和古舫喷泉；以及中段，在我们的脸书老大Eisenberg的介绍和小硬糖Ellen Page展现“文化”时闪现的两次斗兽场亮相以及卡比托利欧博物馆前的广场，而Ellen Page，Eisenberg和女友夜晚路过的是纳沃纳广场喷泉】，但是这些罗马的地标性建筑大多只出现在开头和结尾，中段出现的一些也经常只作为空镜出现，除了夜游斗兽场一段，罗马真正作为城市进入了影片的叙述，在大多数时候，罗马完全游离于整个故事。若是你看过《给朱丽叶的信》，你觉得《爱在罗马》很多段落是在维罗纳拍的我也毫不会惊讶。总体来说，就跟那个东欧MM说得一样，这四段故事可以发生在anywhere，罗马只不过会让这个故事显得更加浪漫一些罢了。但是从另一个角度说，《爱在罗马》也展现了Woody Allen的全面回归：1）Woody Allen式的碎碎念，要比Larry David和Owen Wilson叨逼叨有趣多了，特别是饭桌上劝亲家去舞台一试身手以及最后念念叨叨说“亲家，你真是好嗓子，我发誓我不说这个话题了，但是真的，你嗓子真好；老婆你不知道啊，他唱得有多好”；2）浴室唱歌搬上舞台以及贝尼尼的爆得大名也是典型的Woody Allen式的戏谑；3）Baldwin时不时不知是人在现场还只是“灵在现场”的comments是不是让你想到了Anne Hall里面那个打破了第四堵墙的无时无刻都可以向银幕外的观众发表评论的Woody Allen？4）对于贝尼尼最后重回尘埃的调笑以及未婚夫妇各自出轨的处理方式到处彰显着written by Woody Allen。当然还有很多很多……

但是我还是有些失望。就是哪怕最Woody Allen的片子，他都会尝试一些不同以往的突破，但是这次我却只看到了一个纯正的Woody Allen，没有任何脱线的或是不脱线的惊喜，而仅仅就是一个Woody Allen在那儿。也许就是这点，特别的不Woody Allen。很多“国际化”的导演在拍摄意大利的影片时候，都会多少有种意大利式的节奏。比如Billy Wilder影片序列中有一部是以意大利为背景的，《两代情》。虽说这是部“节操丧尽”的喜剧，但这部以意大利背景的影片却有某种典型的意大利式的喜剧节奏，不同于《热情似火》和《玉女风流》的连珠炮般的段子，《两代情》的喜剧性来得更为舒缓和南欧浪漫，不知道这是Billy Wilder有意为之，还是拍意大利不这么拍不行。但是在Woody Allen镜头里的意大利，喜剧的节奏仍旧还是Woody Allen式的，而全片也处处洋溢着Woody Allen，哪怕贝尼尼这种难于变成别人的主儿，都显得是那么的Woody Allen。而那些以前时不时冒出来的“反/超Woody Allen”的东西却始终都未出现。《爱在罗马》就在经典意义上的Woody Allen的剧情节奏下，四平八稳地走到了最后。

也许年近古稀的Woody Allen已经不屑于像以前那样玩一把优雅的长镜头（《子弹飞越百老汇》里面的两场场面调度真是教科书级别的），也不再醉心于炫技式地结构出一部编剧精巧曼妙的剧本（《开罗紫玫瑰》、《性爱宝典》构思是多么的匪夷所思）。《爱在罗马》也许真的是老爷子像中国成语里面说的那样，返璞归真。没有花哨的机位走动，没有诡奇的情节故事。老爷子只是用简洁轻盈的手法，轻轻松松拍了四组故事，在罗马，如此而已。

但是我仍然还是很喜欢这部片子，原因正如我开头讲的那样。罗马是美好的，无论是对于在那儿度假的奥黛丽赫本，还是对于《甜蜜生活》里的Anita Ekberg。Woody Allen虽说没有突破任何他自己的风格（当然，也许他根本无意于此），但是还是讲述了四段有些许曼妙，些许滑稽、些许无奈，但是却妙趣横生的小品。对于一般的导演来说，也许只是一部三星（也许是四星？）的作品；对于Woody Allen这个级别的超凡匠人来说，恐怕还要减去一星；但是当真想想，老爷子能再活跃再蹦跶的日子也着实不多了，当真觉得是看一部少一部了，所以也就有了现在的分数。当然，对于他来说，对于他的电影和影迷来说，几颗星根本就不是重点。

【1】Amor是Roma反过来，第一次在旅游手册上读到这个的时候，感觉这座城市真的好奇妙；
【2】这个表达实在是太曼妙了，前几天从我朋友的影评处学过来了。

（芷宁写于2012年10月31日）
    自从伍迪·艾伦迷上了给欧洲各大名城抒写光影情书后，他那属于文化情结的一面便似乎找到了最适宜的归宿，不论阴抑的伦敦、旖旎的巴塞罗那、浪漫的巴黎，还是充满惊奇的罗马，伍迪像是被欧洲旅游局特聘了，以外来人的视角游刃有余地抚阅着相对应的风土人情，说点普通人文艺人及特殊人的二三事，观众们似乎也迷上了这道风味特殊的下午茶，每每都期待着。
    虽说此番的《爱在罗马（To Rome With Love）》并没带来多少惊喜，也没有超越伍迪以往作品的水准，且不似对巴黎那样迷醉梦游般的深度体验，将本片故事稍稍换点应景的料，搁哪个地界似乎都通用。话虽如此，但罗马终究是独一无二的，和其他名城相比，她或许更纯粹更历史，更松散也更狂放，还有那么点隐隐绰绰的神秘感，从某种意义上说，罗马仿佛长了艺术胡子的纽约，它的过往和遗产掺杂着自然流露的机智与随意跳动的感性，当然，还有些许的肆意与夸张，所有这些气质似乎和曾经动辄就将纽约文艺青年二三事银幕化的伍迪·艾伦很合拍，当然对影坛而言，小老头也是独一份的。
    伴随着多梅尼克·莫度尼奥的歌曲《我要飞翔》，影片开始了罗马之旅，这样轻松浪漫的音乐也表明了本片的基调。起初，片中并行的四个故事看上去进行地有点散漫，仿佛漫无边际的闲聊，结构也趋于松散，但这是伍迪影片的特质之一，仿佛没有精气神，可精气神又无处不在。随着剧情推进，观众看到了一群人与这座城市相关的小体验小冒险小突破与小纠结，经历在这些故事中有着举足轻重的作用，就像罗马这座古城，岁月和经历是她的财富。
    不似《午夜巴黎》开篇近4分钟的各种美景定格，《爱在罗马》中一些景致的再现是流淌型的，如广场上围绕着交警的旋转跟拍，将周围的风景扫入画面，有种微醺的眩晕感。再如，当米莉在街头迷路时，她立于广场喷水池边，镜头等同她的视角来了个360度的旋转，将四周的风物一并入镜，那一瞬间的感受有点迷失罗马的意思。同时，许是意大利是个充满阳光的地方，片中的场景几乎都采用了暖色调，每座建筑都像洒上了明朗却不刺目的温和阳光，仿佛美妙的暖橘色，令视觉有一种妥帖到骨子里的舒服感。
    本片有很多艾伦以往影片的影子，几个设定也总有那么点似曾相识，如事业不如意却总参与到他人情感世界的女演员莫妮卡，类似《午夜巴塞罗那》、《赛末点》里斯嘉丽·约翰逊的角色，再如迷上男明星的米莉，仿佛《开罗紫玫瑰》里米娅·法罗的激情年轻版，还如未来女婿与岳父大人间的小成见和小矛盾，宛如《午夜巴黎》的桥段，而伍迪·艾伦再次出现在他的电影中，也是那么点似曾相识，片中的他依旧絮叨，依旧纠结，不时地调侃别人，也调侃自己，对死亡和未来有着莫可名状的恐惧，这样的设定，令观众依稀看到了很多年前《安妮·霍尔》里的那个纠结的文艺中青年，如今他老了，但依旧纠结着，“随着时间增长的不是智慧，是疲惫。”这句话在不经意间敲击在观众心坎上。
    伍迪曾说过：“生命是一场残酷的、痛苦的、梦魇般的、无意义的体验，想高兴起来的唯一方法就是编点谎话来骗骗自己。”或许正因为如此，他用这样的喜剧模式结合古老城市点缀其间，以期看到有趣的瞬间。
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/81260831_d.html

虽然在内心从没将伍迪·艾伦 Woody Allen定义为某种大师类型的导演，但并不影响每年将其看他的电影当成一种习惯性的享受。所以，半个多月没好好观影，积压了近二十部新片，当有时间时，却选择了刚下载的这部。

相较同样是欧洲题材的《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》，影片同样融入了非常多作者自己熟悉的表象化文化符号，同时也是一般观众能接受的部分。不过相较于西班牙的暧昧和法国的情调，这次在意大利更多的是一种疯狂。

最开心的是看到朱迪·戴维斯 Judy Davis，这位曾被导演赞许为最好的女演员，二十年后再合作看着还是令人惬意。

                   

      老年的伍迪艾伦似乎难以自拔的迷恋上了一干欧陆名城，由巴塞罗那到巴黎再到罗马，伍迪艾伦开始了自己的“布鲁克林式”欧陆读城记，其实相对于美国来说，伍迪艾伦身上的文化气质更符合这些风情万种的欧洲城市，老头子把玩起这些城市风光片自然也是游刃有余。所谓读城，某种意义上来说便是读懂生活在这个城市里的人，可以是以游客的眼光，也可以从纵向上的历史文化入手，无论是《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》还是《爱在罗马》，都是从“外来客的入侵”开始的，即美国人与欧洲城市的邂逅（或者说是碰撞），但构建于碰撞之上的，终究还是伍迪艾伦对爱情或者是文化的自我解读。

    《爱在罗马》和前几部作品略有不同的是分列的四个故事中有两个完全是本地人的故事，另外老头子本人也挑起了一个故事的大梁，四个故事都是一贯的黑色幽默，或是尖锐刻薄的讽刺媒体与名人，或是挖苦知识分子，或是以一贯的伍迪艾伦式爱情观来瓦解爱情。这些在伍迪艾伦作品里面常见的主题在《爱在罗马》中混杂在一起，构成了一部伍迪艾伦风浓郁的罗马城闹剧集，以哄笑开场以哄笑结束，最后告诉大家这就是罗马。《爱在罗马》并没有什么惊喜或者是突破，只是延续了伍迪艾伦的一贯水准，戏谑讽刺挖苦之下还是那些显见的伍迪艾伦式主题，相对于《午夜巴黎》对巴黎城的重度展现，《爱在罗马》比较聚焦于人，四个故事循序并进，看上去散乱，但是神却一点都没有散，一气呵成，四平八稳。在伍迪艾伦的电影中，美国人在欧洲总有那么几种固定的形象：第一种是来装逼的，比如《午夜巴黎》中侃侃而谈的保罗，《爱在罗马》中的Ellen Page；第二种是带有成见而来的游客，如《午夜巴黎》中的岳父和《爱在罗马》中的杰瑞等等，他们滑稽而又显得有点格格不入；第三种是来邂逅城市的美国知识分子，如《午夜巴黎》中的吉尔、《午夜巴塞罗那》中的斯嘉丽约翰逊等等，他们是故事的主体，往往能邂逅一段爱情。就是这几种怀着不同目的而来的美国人，构成了伍迪艾伦的一部分精神世界。

    伍迪艾伦嬉笑怒骂皆成文章，《爱在罗马》便是一部形散神不散的杂文，一锅炖下本地的、外地的、乐观的、消极的，出来的只有一股伍迪艾伦味，浓郁辛辣，入肚尚可回味，虽没有什么大荤大素，但是却让人乐得其所，即使吃上好几顿这“城市风光汤”，仍然还有胃口吃下一顿，这就是伍迪艾伦的魔力所在了，虽说是伍迪艾伦之味浓郁辛辣，但是回味细品，往往能尝到甘苦之味，伍迪艾伦的喧嚣热闹背后，总有那么一股悲观的宿命感，特别是对于爱情，这个伍迪艾伦讨论了很久的主题，现实中老头子的混乱悲剧爱情史关系决定了他对爱情的看法，估计再也没有哪个导演的电影里会出现如此之多的出轨了。除了爱情之外，《爱在罗马》中对知识分子的挖苦也非常讨趣，片中“浴室高歌”的段落实在令人捧腹，杰瑞与妻子菲利普斯有一搭没一搭的精神分析也把弗洛伊德戏谑了一遍，知识分子的酸腐味、话痨老头的嘀嘀咕咕唠唠叨叨让整部片子延伸性和信息量大大增强，就像《午夜巴黎》中轮轴出现的名师大家一样令人眼花缭乱，各种看似荒诞不禁的段子其实都抓住了人物的心态和命根子，并以此为乐，大加讽刺。其实这也算是伍迪艾伦的作品为什么能那么受欢迎的地方之一了，他总能独到的抓住各类人物的真实心态并加以发挥。

     对于伍迪艾伦来说，《爱在罗马》没有什么突破，但是他的这系列“城市风光片”仍让人乐此不疲，考虑到他一年一部作品的速度，能保持正常水准也便是万幸了，伍迪艾伦对欧洲名城的亲近其实也体现了他身上的文化归宿感，在美国伍迪艾伦总是显格格不入，但是一跑到文化的多样与自由风气极盛的欧洲，老头子可是如鱼得水，而站在美国人的角度去讲这些欧洲城市，看似漫不经心的碰撞火花其实精致而迷人，伍迪艾伦的才情与聪慧毕现无疑。而《爱在罗马》因为有了伍迪艾伦的亲自登台也更添魅力，什么荒诞的剧情到了伍迪艾伦这儿都能情有可原，在罗马这个永恒之城，任何再荒诞故事也只是属于这座城市生活的一瞬，这种自由兼容的城市气质便是艺术家们的梦乡，这也便是罗马之爱。

    对于年逾古稀的伍迪艾伦来说，所谓的突破或者是创新都是无关紧要的身外之物了，作为这样一个独特、不可取代的艺术家，他能在世界上的那么一些地方找到自己的归宿感，并以此为灵感坚持自己的创作，对于他的忠实影迷来说便是幸事，愿所有艺术家都能找到他们的爱，他们的梦乡。

    最后还想说一句影片里的话：随着时间增长的不是智慧，是疲惫。我真心希望这句话不是伍迪艾伦对他自己说的，因为如果是，那这将是多么悲伤的一件事。