黄沙武士

因父亲被剑客杀害，立志成为天下第一剑客，但真的成为天下第一的时候，也是最孤独的时候，他没有狠心杀了敌人的孩子，二十带着孩子浪迹天涯，去远方寻找早年的朋友，从心开始，做个正常人，到了这个小镇结果遇到一群善良热心的人，成为朋友，不成想土匪再次洗劫这里，杀人强奸，当年受害的女主角活下来，寻找机会报仇，剑客教他功夫，在第二次土匪来也是自己仇人来的时候他和全镇人一起消灭了他们，从此浪迹天涯

     韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。很明显的，再一次以失败而告终。不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

    如果电影还可以有种类型片的话，我愿意叫它流行片，这种类型不是拍出来就会流行，而是什么流行拍什么，不顾一切的去拍，这就好比看到别人在吃香喷喷的包子，热乎乎的匹萨，你看到后大流口水，就去问人家这个好不好吃，人家说不仅好吃还卖的特别火，买的人都排成队了，于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。

      当然看电影还没有那么痛苦，100分钟忍忍也就过去了，实在不想看干点别的也行，玩累了看看电影也算乐呵。《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影，具体表现在全篇的散点透视性剧情，也就是全篇无剧情，无论从哪个地方开始看你都可以继续，我想这也许是未来流行片的潮流。

     既然是流行片当然无所不包，你说它拍的是武侠吧，人家又像是日本武士电影，走的是一招必死绝无拆招的路线，最后的决战连对打也省略了。你说是武士电影也不对头，明明使的是唐刀，主人公又是中国人。你说是西部片吧，确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼，但是看看又不对了，主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国，观众惊呼，我看懂了，这是科幻片。剩下的时间观众更加肯定了自己的判断，全场的长刀对长枪，冷兵器对抗半自动步枪，甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭，就差东健哥挥刀斩落美国战机了，这也只有科幻电影里才有吧。细心的观众会发现不是啊，这可不是一般的科幻片，这里面有暗线啊，伟大的李升茂导演是在影射政治啊，东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊，恍然大悟。导演的意识形态是根深蒂固的，看他表现的美国场景，全部依靠的是CG技术，色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐，这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗？当然不是，导演这是在强调西方世界的不真实啊，昭示着资本主义必然破灭的命运。

      

     这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》，这两部电影的相似之处不是特效的运用，也不是东方人口中拧巴的英语，而是拍摄的意图。很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展，于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里，是一种伪文化电影。这就好像民国时期的中国，不土不洋中西混杂。这样的意图是很可怕的，不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象，反而阻碍了外域对于本土文化的认知。直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。

      另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的，你以为你是詹姆斯·卡梅隆？过多的特技让电影轻浮，当电影真正成为“想象的能指”时，电影就不叫做电影了，那叫做臆想，脱离了真实世界的土壤，脱离了摄影记录世界的诞生意义。画面的真实不仅仅是表象的真实，更是感情的真实，电影不是妓女而是妻子。镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想，这句话谁都知道，它告诉我们真真实实生活，认认真真拍电影。

    在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。
    即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。
    这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。
    也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。
    姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。
    无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。
    要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。
    在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

     如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。
   为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。
   要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路
    第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.