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剧照
剧情介绍
因儿时与母亲失散，少年比利（亚瑟·安其 Asher Angel 饰）辗转多个家庭，却执着地要回到妈妈身边。当他再度栖身一个由养子养女的大家庭时，却阴差阳错来到某个未知的领域，并且成为古老巫师的继承人。当他喊出“沙赞”时，便会瞬间变成拥有强壮成年人身体的超级英雄雷霆沙赞（扎克瑞·莱维 Zachary Levi 饰）。比利兴奋不已，和新家的兄弟——患有腿部残疾的弗雷迪（杰克·迪伦·格雷泽 Jack Dylan Grazer 饰）共同分享这份快乐，两人更将展现各种超能力的视频上传网络，流布四方。结果，心怀叵测的赛迪斯·希瓦纳博士（马克·斯特朗 Mark Strong 饰）找上门来。反恐行动之浪漫满屋咆哮2023Lastmoney～爱的价值～壳中少女：压缩凤凰劫汪汪队立大功第四季跳跃大搜查线：湾岸署史上最恶的3日间记忆2023安多芬天下第一祖孙大战奇趣美术馆第三季诱惑国语圣女的魔力是万能的第二季贩卖法术的杂货铺暗黑女子2017逃出白垩纪失衡凶间之恶念之最 粤语版新婚之夜名侦探学院5 加长版花咲舞无法沉默 第二季小小世界夜来风雨九家之书国语钱的战争2015蓝色矢车菊战少的白月光就是我亚当斯一家3蚁人大祸临头第三季卡琳顿维杰兰·托米奇：巴黎蜘蛛人大盗巴哈姆特之怒 GENESIS世界微尘里辛弃疾1162伙头军客栈冷酷祭典走佬威龙骗局鸣鸟渭水新歌孤注一掷2023岩浆来了第三季勉强度日武僧
长篇影评
1 ) 《雷霆沙赞！》：很棒，可惜水土不服
2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。
迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。
本文照例不会掉书袋，什么黑亚当、冥思螨我也不了解，只是就电影论电影一番。
【友情提示：下文会有剧透。】
在我看来，《雷霆沙赞！》最大优点分为一明一暗两个，其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”：它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。
试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”，获得神奇的超能力呢？
影片的设计相当“普通”：巫师沙赞的力量越来越弱，快要镇不住“七宗罪”了，便想找一个年轻人继承衣钵，结果继承人还没找到，就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪，无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。
但普通并不意味着平庸，放在本片里，这种设计相当实在。有趣的是，当比利来接受“面试”的时候，巫师连测试他的条件都没有了，只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。
比利确实不是理想中的好孩子，他不断闯祸，总是从寄养家庭逃走，心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力，我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。
比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”，逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力，玩得不亦乐乎。
影片这一部分非常生动有趣，完全符合真实生活里“中二”的少年气，放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比，特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性，才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头，成年人八成不敢这么玩。
说到这里，就牵扯到了影片另一个不明显的优点：情感设置。
自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭，他不惜逃家二十多次，就为找到心心念念多年的妈妈。
在来到“寄养之家”维克多家中时，比利依然没有改变自己的想法，同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言，可他内心里依旧我行我素：偷了弗莱迪的“超人子弹”，嘴上却说着没有；回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍，也是希望自己有个伴儿；当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时，比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……
所以，比利和反派希瓦纳很像（也格外理解对方），区别在于，当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时，他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。
我们并不能选择自己的出身，但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。
当比利灵机一动，让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻，我便认定《雷霆沙赞！》是部好电影，它用一个看似神奇的设定，讲述了一个平凡而又不凡的故事。
所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时，感觉特别爽——我们还是孩子，我们就享受这种人前装B的痛快！
除了上述两大优点，影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。
其实电影花了不少笔墨去填充这个角色，可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔，影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。
虽然这样一个“纯粹”的反派，用来对付心智只有14岁的比利是足够了，但放到整部电影，尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看，总归有些不甘心呢……
另一个较为严重的问题，则是《雷霆沙赞！》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现，影片中大多数搞笑、娱乐桥段，都在预告和片花中出现过了。
例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人，乃至最后的彩蛋等等，难免让大家觉得《雷霆沙赞！》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面，实际成片气质并非如此，尽管这谈不上“欺诈”，但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。
此外，限于影片成本和制作格局，电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目，没能成为片子的加分项。
当然，这些只是小问题，《雷霆沙赞！》在国内没能像北美本土那样口碑大爆，我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。
首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪，在美国陪伴了几代人成长，无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”，《雷霆沙赞！》无论是原作漫画还是真人电影，都算是离梦最近的一次。
“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感，即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色，也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型，假装大人去买啤酒，这种“凡人”到极致的桥段，非常符合老美的胃口。
而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样，但论“代入感”还是有不小差距。
在我们的“英雄观”里，遇到坏人打不过逃之夭夭，也不是英雄所为——当然，我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的，可要说会因此产生更多同理心就难了。
最“水土不服”的一点，是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了，“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”，与此同时，寄养家庭的数量也不遑多让（类似设定在电影和美剧里随处可见）。《雷霆沙赞！》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子，父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭，这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的，因而观众们普遍也会更有共鸣。
反观国内这一代美漫、超英电影观众，不少是作为独生子女成长起来的，即便有兄弟姐妹也不会太多，至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……
虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触，但还远谈不上“共情/共鸣”，少了情怀之力加持，《雷霆沙赞！》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。
即便如此，我依然认为这是一部优秀的超英电影，它够接地气，也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞！》这样多一些探索和开拓，我是非常乐于见到的。
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2 ) 弟弟弗莱迪，他才是最可爱的超级英雄
整部《雷霆沙赞》看下来，最让我喜欢的一个角色其实还不是沙赞（他排第二），而是他在收养家庭里的那个沙雕兄弟弗莱迪，先说说这个人物，因为很少有超级英雄电影中的非大反派角色能够刻画得这么好。
他一出场是在比利刚来收养家庭的时候，妈妈对弗莱迪说“你可别说那些奇奇怪怪的话吓到他”，可是妈妈刚关上门，弗莱迪就开始“吓唬”比利了，他说自己的腿是爸爸推自己下楼时摔的，吓得比利还以为自己进了个贼窝。
接下来，在一个又一个不经意的细节里，弗莱迪这个人物的性格不断被丰富起来：
他是个超级英雄迷，他收藏了蝙蝠侠飞镖、哥谭日报、还有子弹等等粉丝纪念品；
虽然他并没有什么坏心，甚至还有点正义感，最终是他教会了比利去做一个有正义感和责任感的超级英雄，然而所有人连学校看门的都觉得弗莱迪看上去不像好人；
他到处胡说八道其实是想吸引别人的注意，因为他才想成为超级英雄，但没这个命，所以他会在学校里吹嘘说自己会请沙赞来吃午饭，结果没实现被揪着内裤丢出去；
连学校里小混混也要欺负他。
他做梦都想成为超级英雄，他连宣传语和名字都想了许多个，然而，他不是。他只能做一个普普通通的、被人欺负的、每天做着英雄梦和武侠梦的小男孩。
这个孩子不是电影虚构出来的，而是千千万万超级英雄漫画和电影忠实粉丝少年的真实日常，他们需要梦想，需要超级英雄，去支撑他们的生活，去面对成长的烦恼，和日益逼近的成人世界。
这让我想起一个真实的故事。
1948年，一个小男孩出生在美国新泽西州的普通家庭，父亲是个装卸工，所以家里可以说是穷人，他每天的生活就是从第一街区的家到第五街区的学校，两点一线，他所有对冒险和世界的渴望，只能通过阅读漫画来实现。他受到那些超级英雄故事的影响，在自己脑海中构建了一个无比精彩的王国和世界，并且也开始试着写超级英雄的故事，还卖了钱。
他成名之后，在接受采访时坦承：超级英雄对我的影响，甚至远超过了托尔金和莎士比亚。这个男孩，就是后来写出了奇幻文学界鸿篇巨著《冰与火之歌》的作家乔治·马丁。
由此可见，超级英雄在每个人心中都有独特的位置，尤其是在少年心中。所以这次DC大胆改变了以往的暗黑风格，用一个内心始终只有14岁的沙雕少年来做主角，而且贯穿全片充满了非常轻松、毫不费脑细胞的自嘲式幽默，让人觉得超级英雄终于回到了它本来属于的地方：带来欢乐、满足梦想。
所以全片看得我最开心的有两个桥段：一个是比利忽然间获得了超能力之后，他和弗莱迪像两个“刚刚偷到了父母酒柜钥匙的孩子”（美国影评人语），各种搞笑玩耍，他们首先想到的并不是凭借超能力去战胜邪恶成为英雄，他们想到的是买酒、看脱衣舞秀、合影赚钱、在油管当网红。超能力对他们来说就是多了一种玩的方式，这才是14岁少年的真实心理，他们还是初中生。
另一个看得很开心的桥段，就是最后沙赞顿悟，单凭自己是无法战胜反派的，于是他把收养家庭的兄弟姐妹都变成了超级英雄。考试不及格的胖子，满嘴跑火车的弗莱迪，话多收不住秘密的达拉……
弗莱迪变身之后的第一句话就是：我能飞了！这是他梦寐以求的超能力，他之前很多次问过比利，假如有超能力你选能飞还是能隐身，这对于比利来说或许听着摸不着头脑，但是对于弗莱迪来说那都是他想要的，因为再也不用拄着拐杖挨欺负了。
一个普通小孩的梦想，被实现了，他不再需要仅仅是远远看着超级英雄，就像看超人、蝙蝠侠或者海王那样，永远是小心地遮掩着自己的自卑和幻想，然后对超级英雄五体投地。而是从一个走路都不利索的瘦小子，毫无征兆地就梦想成真变身超级英雄。
许多人用“可爱”来形容这部电影，比如沙赞的蠢萌形象，而我觉得最“可爱”的设定就是弗莱迪梦想成真这里，它似乎在告诉每一个像弗莱迪一样的孩子，总会成真的，就像乔治·马丁一样。
或许正是出于这个原因，沙赞这个超级英雄的诞生过程就有点特别。
对比DC旗下的其他超级英雄，超人本就不是地球人，是自带超能力的氪星人；海王是人类父亲和带有超能力的海公主生的孩子，也算是遗传自带超能力属性；而蝙蝠侠是为了报血海深仇，苦心孤诣谋划多年，利用科技、金钱、智慧等方式去打击黑恶。他们成为超级英雄都是有着某种意义上的前因后果的，不是随机的。
然而比利却是真的像中彩票了一样，他不过是在兄弟被混混欺负时挺身而出了一下，就被巫师觉得是“至善之人”，估计也是巫师有病乱投医，因为反派那边已经找到接班人了，他也要赶一下进度。所以，比利在成为沙赞超人之后的第一反应，就是吓得不轻，因为没法回家了。
这种设定再度暗合了片子的用意，每一个普通人，都可以成为超级英雄，你不必是氪星人，也不一定要背负血海深仇，更不用是人类和海神的混血，只要做点好事就行，哪怕是小小的好事，出手帮助一个需要帮助的人，你就有可能成为超级英雄，当然，你还需珍惜身边人，还有现在的家庭。尽管这些道理浅显到不能再浅显，但依旧动人。因为我们之所以一把年纪了还会走进电影院去看超级英雄的爆米花电影，不恰恰就因为我们还依旧相信英雄战胜邪恶的童话么？
因此也相信，沙赞和弗莱迪这对好像周星驰和吴孟达一样的黄金CP，会在接下来的《雷霆沙赞》续集里有更搞笑的冒险之旅。
3 ) 电击疗法在治疗脱发患者中的作用及其机制
电影开头是华纳、新线、DC的logo，
紧接着就是DC群像的片头，据说这个片头只有聪明的人才能看到。
DC群像结束后是MCU群像，据说智商200的人才能看到。
MCU群像结束后是1分钟的《复联4》独家片段，据说智商300的人才能看到。
这些都结束后，正片就开始了。
男主角比利·巴特森是个坏孩子，以至于人人都想搞他。
4 ) 《雷霆沙赞！》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析
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大家都看《雷霆沙赞！》了吗？影片中除了无处不在的DC彩蛋，还有许多对沙赞漫画的致敬，今天彩蛋君就来为大家详细分析！
说出我的名字
相信很多人都已经知道，沙赞最初的名字叫"神奇队长"，即Captain Marvel。不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号，最终改名为“沙赞”（Shazam）。（下文统一称“沙赞”）
大概是为了“报复”漫威，影片中就有两个调侃对方的桥段。
比利变身英雄后，弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”（Captain Sparklefingers），这个名字正是来自漫威的惊奇队长。在惊队漫画中，主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”（Princess Sparklefists）。
弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America"，明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。
另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”（Red Cyclone），令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”（Red Tornado）。
比利身世
电影中，比利自小父母离异，唯一依靠的生母也选择离他而去。
而在漫画里，比利的父母都是考古学家，在一次任务中发现了黑亚当的墓穴，却被失控的同伴特奥·亚当（黑亚当转世）所杀。
值得一提的是，比利的生父名叫C. C. Batson（与漫画里一样），显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。
沙赞家族
寄养家庭的几个孩子中，弗莱迪和玛丽有着较多的戏份，这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。
弗莱迪·弗里曼（Freddy Freeman）
漫画里他原本是一个普通渔童，跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长，结果对方却将爷爷杀死，并把弗莱迪打至昏迷。
当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时，便将自己的神奇力量分给了他，从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“（Captain Marvel Jr.）。不同于沙赞的设定，弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样，身上穿着专属的蓝色服装。
玛丽·布罗姆菲尔德（Mary Bromfield）
最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹，当发现自己的哥哥能变身超级英雄后，玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“，于是“神奇玛丽”（Mary Marvel）就此诞生了。
比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”（Marvel Family），后来有越来越多的同伴加入到团队之中，包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。
到了新52系列，比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”（Shazam Family），除了玛丽和弗莱迪外，还加入了尤金·崔（Eugene Choi）、佩德罗·佩纳（Pedro Peña）和达拉・杜得力（Darla Dudley）。（电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定）
神奇老虎
影片中多次出现老虎的形象，包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。
实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼（Tawky Tawny），而且会说话，还会像人一样穿衣服行走，是神奇家族的重要一员。
新52漫画中，陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎，是比利视为家人的倾诉对象，后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。
永恒之岩
童年希瓦纳初到永恒之岩时，可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子，那是漫画里的著名反派冥思螨（Mr. Mind）。后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎，为第一个片尾彩蛋作了伏笔（详见文章结尾）。
比利刚到永恒之岩时，画面中出现了一块镜子，在漫画里那是一块魔镜，里面住着一个叫Francesca的女性灵体，在关键时刻会为比利指引明路。
比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖，这是DC宇宙的魔法神器Ibistick，可以实现持有者能想象到的所有神迹。法杖最初的主人是埃及王子Amentep，与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。
黑亚当
电影中，巫师向比利讲述过去的历史时，提到了一位背叛者，那人正是沙赞的宿敌——黑亚当（Black Adam）。
黑亚当本名特斯-亚当（Teth-Adam），出生于几千年前的古埃及，曾被选中授予六神之力，成为守护埃及的英雄。不过后来被强大的力量腐蚀了心智，最终被巫师沙赞放逐到外星球。
而在新52系列中，黑亚当来自古代坎达克，长期饱受奴役折磨，后来与侄子一同获得了沙赞之力，但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子，最终被巫师封印千年之久。
直到比利·巴特森成为沙赞之后，黑亚当重返人间，积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人，为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。
电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出，并即将推出个人电影，相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战！
希瓦纳博士
影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事，也阐明了他致力追寻魔法的原因。
漫画里，希瓦纳博士（Dr. Sivana）是一名邪恶的企业家（类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟），也是一个典型的疯狂科学家，擅长制作各种高科技武器及道具。
新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼，从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。
电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量，成为能力与沙赞相当的反派角色。不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力，每当使用魔法就会身体虚弱。
七宗罪
七宗罪源自基督神学，包含七个代表人类恶行的怪物：傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。
漫画里，七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂，寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上，令他变成了一个巨大的怪物，疯狂毁灭周遭的一切。
鳄鱼人
比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时，发现了很多怪异的门，其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人（Crocodile Men）。在漫画里他们通常是冥思螨的手下，因此多数时候会被沙赞痛扁。
值得注意的是，其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。
黑色慈悲
另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物，这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”（Black Mercy）。它会从寄生者的大脑中吸取精神能量，并让他们梦见心中的完美世界。
DC彩蛋
影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋，而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。
另外补充几条：
沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时，可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。这是DC漫画中的著名地标，蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。
沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠，这个玩具是来自90年代卡通版的造型。
玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。
我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志，说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……
福西特漫画
与新52时期一样，本片的故事背景设定在美国费城。
而在重启前的DC漫画中，沙赞的故事主要发生虚构的福西特市（Fawcett City），这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司（Fawcett Publications）。
电影以相似的方式致敬了角色的起源，将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。
影视游戏
弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》，看来小伙子懂的不少。
比利一开始将警察骗进去的店铺里，出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”，这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2：诞生》。
比利变身沙赞后，让弗莱迪等家里”关灯以后“（Lights Out）来找他，致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。
沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。
沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上，这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作，也是这部沙赞电影的重要参考来源。
沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》，沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden，而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。
导演客串
影片中，比利亲生妈妈的男友只有出声音，而不见他的样子，实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。
DC演员再就业
扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客，他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音，在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲，也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。
扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗（小胖子）的D·J·科特罗纳，在很早之前曾有机会进入DC大家庭。在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中，两人的角色分别为闪电侠和超人，可惜电影最后被腰斩了。
钢铁之躯
神奇队长（沙赞）这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似，国家漫画出版公司（DC的前身）还因此把福西特漫画告上法庭。
虽然DC最终在版权大战中获胜，但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素，像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士，甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人，也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。
影片的最后，超人惊喜登场，给费雷迪（和我们）一个惊喜。不过，虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装，但画面仅仅带到头部以下的身体位置，电影随之结束。
值得注意的是，超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。
据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人，但由于种种原因未能实现，所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。
片尾彩蛋#1 冥思螨
正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现，可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头，还出现了许多DC英雄角色，包括：超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。
第一个片尾彩蛋出现在这段动画后，被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里，在四面墙上写满了古埃及文字符号，此时他听到一道声音对他说：“获得魔法的方式不止一种”，此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”（Mr. Mind）。
漫画中，冥思螨来自金星，是拥有极高智慧和野心的虫族生物，能够控制人类心智，令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会（MonsterSocietyofEvil）的幕后首脑，当中的成员包括：黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等，是沙赞及其家族成员的头号敌人。
片尾彩蛋#2 海王
第二个片段在之前的预告片中就曝光过了：沙赞（比利）在家中对着鱼缸里的鱼说话，但似乎没有这项技能，费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军，沙赞却表示：“这有什么酷的”。
文 | 彩蛋君KL
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5 ) 现在感觉自杀小队还挺好看的
不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感
以下部分剧透
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男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主
而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢
里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”
沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！”
在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感
而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧
总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇
6 ) 英雄路遥掌声近
沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。
沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。
在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。
电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。
主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。
文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。
另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。
所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。刚获取六神之力的比利去干了啥？像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）
力量，是祝福，也是诅咒。展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。
到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。
还行，但未达到预期，因为太工整。英雄起源万变不离其宗，加上角色限定，小毛孩也必须经历蜕变，所以该片只能老老实实套模板，故事受限地方还挺多。表面上是强化逗比属性，实际上熊孩子折腾，就预告片那些，骨子里面还是很严肃的，老一套家庭观。特效场面一般，而打斗是太差了，跟过家家一样（应该是中等成本电影）。反倒是一些边角料很喜欢，比如80年代B级片风格的怪兽，触手恶趣味，结尾大乱斗，噱头要比故事本身更加好看。玛丽变身之后还不如之前漂亮
很欢乐又享受的两个小时，整体节奏很好，观影过程不拖沓。而且，电影既保留了DC原有的暗黑，也融入了很多合家欢桥段，当然也有导演本身擅长的恐怖元素。沙雕气质的外壳下其实是少年成长故事：沙赞和大反派希瓦纳博士就像是一枚硬币的正反两面，一个阳光乐观，一个腹黑阴暗，但终归能从家庭这里找到两人不同走向的原因。＂请大声喊出我的名字＂＂比利＂，噗哈哈哈
挺欢乐，看过导演之前那些恐怖短片，就知道他的鬼点子蛮符合这片气质。满足了像我这种和比利.巴特森一样拥有「童真」的观众，像赛迪斯那样没有童真的「成年」观众是get不到这种乐趣了，也不是服务于你们的。这片和《长大》(Big)一个思路，很80年代，甚至还致敬了一把（踩琴)。演到最后有点儿《十兄弟》的意思了。
果真雷霆沙雕，解决了一个一直以来的困惑：如果谁发现自己突然变成超级英雄，为什么一定会到处做好事不留名？为什么他不能享受当明星/网红的虚荣？为什么不用超能力打开ATM然后当个躺着数钱打游戏的快乐肥宅？！逐个摸索激活技能点很搞笑，小男孩间的嫉妒和斗气很真实，沙赞家族幼稚、傻里傻气，但又有纯真的赤子之心，有种小时候看儿童家庭剧的感觉。喜欢男二号那个geek小男孩，觉得很有灵气。片尾两个彩蛋，又是一友一敌
开场还算正经，但二十分钟不到就开始智障了，一路沙雕到尾，这个片子的逻辑设置非常奇怪，比利这小子有一毛钱的“正面精神”吗？他这也能叫六神选中之人？卖超能力赚钱，搞ATM机，害公交坠桥，这叫英雄？这就一祸害精！打戏运镜的调度非常烂，导演是不是不知道“Panning”和“Track shot”这两个运镜手法怎么写？武戏完全没有张力。人物弧光不存在，这孩子从头熊到尾，几乎没有什么内心戏来表现他这个人精神上的成长，人物单薄的像白纸，就是一个再普通不过的淘气包符号这何止幼稚，这是弱智
与北美传出的好口碑相去甚远，故事不能再简单，审美不能再疲劳，正反对峙不能再空乏，完全就是流水账的推进，所谓的喜剧细节和傻屌桥段不过是尴尬无比的套路讨好，漫威已经在宇宙间展开宏大的命运交换和格局重组，DC还在傻呵呵的搬石头砸脚扮跳梁小丑，而且老套迂腐，丝毫没有半点长进，制作和场面甚至对不起这张IMAX影票钱，诺兰的DC世界是深沉暗黑的视角高度，温子仁创造了审美话题和想象空间，而这部电影却是廉价输出和嘴炮充斥的三无产品，为数不多的超级英雄电影看完没有半点涟漪，心疼DC的同时又只能接受在四月档注定成为炮灰的事实。★★☆
幽默并不等于沙雕，2b也不等于好笑，之前有部Power Rangers看过么？就是一帮小孩子过家家的感觉，却又没有《小丑回魂》那么纯粹。如果做不到该搞笑搞笑该正经正经，没法像银护一样让人发自内心被逗乐，无法像死侍一样完全抛开一切贱到底，沙赞真的有些低幼了。
【B-】什么沙赞，这分明是“傻赞”。想看大片的要失望了，超英片常见的矛盾，抉择，到这片里都变成14岁青少年的成长苦恼。满满中二气息，基本就是个儿童片。不过笑点，主题都完成的不错，整体还是满欢乐的。
蝙蝠侠：儿子，你知道正义联盟的三大巨头是谁吗？达米安：是神奇女侠...蝙蝠侠：对，正是神奇女侠、我和大超。达米安：不，父亲，不再是了。傻赞和海王取代了您和超人叔叔。
這個英雄太兒戲了吧 和反派的決鬥竟然感覺都是在飛 掐脖子 打倒在地 掐脖子？？？ #吹一波配樂Queen的Don’t Stop Me Now
习惯了好莱坞这种流水线的片子，DC宇宙的电影彻底的不用期待了，很快大家的也就是DC黑了。不过现在DC宇宙把导演偏个人化的风格剔除的一干二净，只做工业流水线的商品，卖卖情怀，对于有漫画情怀的人，绝对是有很强杀伤力的，这也意味着DC这种片子在本土可能要口碑和票房双丰收了，漫威宇宙的那些印钞机本质上也就是这种无聊玩意儿。还以为沙赞要学贱贱呢，结果并不是，走的儿童沙雕路线，用一些低幼无害的反差制造笑料，最后再喊一波“伐木累”的正能量主流价值观，可以说是非常大众化全家欢的安全牌了，虽然毫无追求，但绝对把受众基础做到了最大化。
由于沙赞真身是个少年，所以在影片风格上也完全少年化。整部影片非常多很青少年的吐槽梗，有些梗我还是很受用的。尤其刚获得能力的部分，也算是各种超级英雄自我吐槽了，期间还混搭了蛮多流行文化元素的吐槽。另外，这片最大致敬的是《洛奇》啊，包括小男孩的装束也是洛奇的。整部影片还是关于少年自我认知和成长的，尤其还是一部青少年电影的设定，所以在后面对战的部分，确实弱了一些。
沙赞=沙雕+很赞
二丫演得真好，差点没认出来。沙赞其实是叫范达尔，是雷神派去DC的卧底。你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，而成长的主题在电影中也堪称经典结构，百拍不厌。当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻。
一个少年探索如何做一名英雄的故事，也是一个孤儿寻找母亲的故事。没有用爱发电，没有强行和好，有的只是我尽力了，我问心无愧，有的只是遗憾也是一种美。忍辱负重，含泪前行。默默承受苦难，把快乐带给他人，这才是真正的超级英雄。以前人们说《蝙超》不幽默，说《海王》没剧情，说特效大片看腻了想看有剧情的，《沙赞！》又幽默又有剧情，再也没理由打差评了。幽默、欢乐，也有恐怖、惊悚元素，会议室一幕让人联想到《异形》，堪称恐怖片爱好者的福音。不是转型，更不是模仿谁，仍然保留了DC的黑暗、写实、深度。DC扩展宇宙之所以叫宇宙，就是因为它无所不包。《钢铁之躯》的严肃，《蝙超》的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默……多元化、多样性，百花齐放，非富多彩，构成一个包罗万象的电影宇宙。
DC英雄内裤外穿紧身衣披风的做派，必须要有自嘲精神。这片子的态度就对了。主要的问题出在主角的成人演员很用力的学小孩疯疯癫癫，少年态却闷得很，很难联系成同一人物。
尽管没抱多少期待，但看下来还是低于预期。槽点太多，反派设定（包括七宗罪在内）又笨又弱，心疼下马强叔。小演员们比较有戏，小比利很像二丫，小弗莱迪、小达拉都有点可爱。后面40分钟勉强扳回来一些，让影片整体勉强达到“还行”的程度。
前一个半小时都很好看，属于剧本扎实有梗有虐的超级英雄初代作品。最后大战拖沓冗长。不能黑黑人和亚洲人，不能黑女性，不能黑胖子和残障人士，能黑的只有发际线退后到没有发际线的英国人 。心疼马强。DC漫威半斤八两。
这真的是DC？——祖传的暗黑系审美哪里去了。背弃传统，选择Marvel化视觉风格，又没几个笑点。// 另外，点映上映之前就有三十篇影评躺在评论区了，豆瓣是不是应该管一下营销号和引战？(认真看片少站队)
在国外看的，比国内提早一天上映。电影节奏过慢，前面的70分钟拖拉。虽然通过预告预想到了沙雕的情节，但是沙雕情节占据了大部分的时间，看的十分难受。电影中的几个笑点也不是特别的搞笑。剧情设计低龄化，适合12岁以下观看，而且极度不符合DC宇宙现在走的暗黑系。整部电影也没有什么令人可以惊叹的镜头，缺少了超级英雄片的精髓。这可能是我看过最差的super hero先导片。给高分的人是真心的吗？