Lastmoney～爱的价值～

看了星期三的小视频，发现这版星期三可爱又毒舌，吐槽精准，虽然整个电影更暗黑风格，还是忍不住找来看一看。

电影名尾缀是核心，虽然剧情有够天马行空，尤其是披上了哥特式的外衣，但这三个字牢牢扣题，隐在全片了，不浮于表面，不一而足。

对比反差之强烈，够讽刺。

93年的片子了，挺前卫，后来影视的阵地都退化成啥样了。

恶搞式哥特风家庭喜剧：古怪的贵族父亲，脸部自带高光的女巫妈妈，经典的枯朽老妪，弗兰肯斯坦男仆，芳心寂寞待字中闺（？）的“丑”叔叔，“手管家”，婴儿完全体伪装版浴火撒旦，心智成熟过头的黑飒酷炫的星期三姐姐……完全九型混乱邪恶，言行举止间吸血鬼家族的神经病特质发挥到极点，但是仔细审视三观奇正（比如名台词“是男孩还是女孩？”“不，是个亚当斯！”）高潮经过三个小年轻关小黑屋被逼着看迪士尼的环节和和在感恩节戏剧节上星期三突改剧本暴力“清算”印第安人大屠杀的剧情，导演的意图也昭然若揭——故意设计与传统价值观极端相反的亚当斯一家，对抗主流审美和话语体系，爆破恒常已久的霸权价值观，趁乱（一边是电影中的鸡飞狗跳，一边是观众笑的混乱不堪）而入。根本不用确立，只需要几个镜头就足够提醒我们，此前陷入到怎样的狭隘中去了……以最极端负面的寓言形象来强烈刺激某些人的G点：黑暗的、病态的、蓬头垢面的、神经质的、不喜欢微笑、恐怖吓人、不按常理出牌……总之就是“不正确”、“不符合常理”。但是为什么这“不正确”？为什么这不符合“常理”？我们是否已浑然不觉地被擒拿掌握了？穹顶之上是否有一个“老大哥”？觉得唯一的（也是无可避免的）窠臼在于，也许是为了让观众更好接受自己的观念，最后的落脚点点在了“亚当斯一家即使各种古怪但还是深爱家庭的”，深爱家庭这一点似乎无懈可击，但是，我们对这种无懈可击的想当然又是谁事先赋予我们的直觉判断？……这部片子说到底还是白人拍的，无论怎样嘲讽金发碧眼唾弃对牙医律师的趋之若鹜，也无非是“白人中出现了偶然的良心”，一种堪称自娱自乐的自我反省，弱势群体们的声音究竟在哪里？真正非主流的东西根本没能力上台面来带给大家全新的体验，文化垄断不是一朝一夕能突破重围。

说了废话……但是片好确实好，很后悔为什么没早点看过，至于上面混乱不清的表述只是给自己看，也权当悬梁和警言了吧。

太棒了啊！～ 是一部神神经经奇奇怪怪可可爱爱的好电影啊！ 看到一半去搜豆瓣发现这是93年的片子。 90年代好棒！ 看的第二部，看之前对这部电影没有任何心理准备，因为是优酷会员观影券快要到期了所以在喜剧类别里随便点到了这部电影，没想到是这样的阿达一家哈哈哈！ 一开始看的时候我的内心活动是： 难道我用券就为了看这么个玩意儿？！ 但后来真香了啊。吹爆导演的才华！ 还是应该吹爆编剧的？ 大学时期最喜欢的导演是Tim Burton，又暗黑又温情，但 The addams不仅有上述两项优点，它还比伯顿叔好笑啊！ 保姆招聘那段开始好看，往后看越能get到这部电影的naughty啊！ 类似这样机巧有趣的黑色幽默不胜枚举。Wednesday和弟弟参加夏令营的片段算得上是全剧高光。 当baby亚当斯变成一个普通漂亮宝宝的时候，爸爸一脸惊恐，妈妈一脸伤悲。 外婆：他以后可能会成为一个律师。 爸爸：不！ 外婆：他以后可能成为一个牙科医生。 爸爸：不不！ 外婆：他可能…会当上总统。 爸爸：老天爷！带走我吧！ 我想The addams想要告诉我们的大概是我们有选择当一个怪咖、当一个freak的权利，我们可以和其他人不一样。但我们得保护好我们生命中最重要的东西。对亚当斯一家来说，这个东西可能是爱，而家是爱产生的地方，所以他们用力守护家庭。 还有呢，大概就是不要被事物的表现所蒙蔽。漂亮热情的女保姆原来是谋杀亲夫黑寡妇，而鼓吹互助友爱的老师暗地里打压歧视不合群的孩子。与之相反，看起来阴森恐怖的亚当斯一家，其实温和有礼，非常爱家人，也从没有主动用暴力伤害过他人。 就像这部披着暗黑外皮的电影，它其实拥有着奇正无比的三观啊。 The addams甚至没有站在道德的小山坡上蔑视大反派debbie。 debbie说完这些后，困在电椅上的妈妈居然一副被说服的样子，点点头表示认同哈哈哈。 电影最后，叔叔也表达了对debbie的思念。虽然她想杀我，但是我有时还是会想她？？？ 甚至debbie的墓碑，family name也是 addams。 虽然她死了，但她也是the addams的死人，啊不，一员啊。 最后，贴上全剧最爱对白。

表白Wednesday！ 编辑于 23:22・著作权归作者所有

哥特电影一直是我的心头好，尤其是喜欢蒂姆•伯顿导演的一系列作品，听闻他要将《亚当斯一家》拍成3D，万分期待鬼才导演全新演绎的亚当斯一家。重温了《亚当斯一家》和《亚当斯一家的价值观》，越发觉得想写点什么。 虽然是哥特风格的电影，但传达出来的价值观确实正面积极又阳光的。哥特电影最初都是讲述吸血鬼、巫术之类或者有一定宗教背景的电影，而蒂姆•伯顿的《剪刀手爱德华》则另辟蹊径，没有吸血鬼没有女巫但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷…天才的蒂姆•波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。《亚当斯一家》也走了这样的风格，亚当斯一族居住在一个墓园和沼泽的旁边，一个鬼气阴森的大宅子里，一个精致的独立家庭，生活像贵族般高贵体面，尽管他们一家有着恐怖的特质，但却都是真诚热爱生活的人。 Gomez是一个天真、迷人又成功的男性，为所做的任何事物，付出稚气且偏执的热情，生性平和却又精通各种格斗术，常常在家里玩击剑游戏。而亚当斯家的女主人Tish，她有一张苍白的脸颊，和阴森的黑色头发，她和Gomez的爱情羡煞旁人。女儿Wednesday有着阴沉而成熟的人格特质，这个腹黑萝莉有着有一张显现苍白病容的脸庞，时刻都表现出要把她弟弟Pugsley处死的模样。Pugsley也不甘示弱，一直想置姐姐于死地。叔叔Fester是一个光头怪人，有着乌黑的大眼睛，他力大无穷，脾气暴躁，在走失了25年后又重新回到了这个大家庭。仆人怪兽弹得一手好管风琴，虽然面瘫但他忠心耿耿。 管风琴、坟墓、教堂、阴郁苍白的脸、黑眼圈、血…哥特电影的元素一个都不能少，虽然一家人常常有些小麻烦，但是总归最终可以团结一心整整齐齐。影片的主旨很有粉刺意味，他们与当今社会格格不入的价值观，讽刺了现在外实内虚的体制，以及习惯了伪善的世人。他们崇尚死亡，但是他们又多么的甜蜜幸福。其实黑暗下的真实要比过阳光下的虚伪来的实在的多。

奈飞出品的剧版《星期三》，我看得津津有味，但对于这部老电影，我却觉得索然无味。亚当斯一家的价值观是反主流的，也许正因为其非人类，沉重如死亡对他们而言不过尔尔，在与正常人的反差之下，显其荒诞。也正因如此，我抓不到亚当斯一家的人设核心：悲观消极痛苦对他们而言，到底意味着什么？

我认为，对痛苦等消极情绪的意义直面，才能是这部喜剧电影下藏着的深切意义。就这一点而言，电影做的不够好。

“无论是面对这个社会，还是自己的肉身，以及自己的思想，你都无能为力，这才是真正的悲剧。

人这一生，可能永远都无法摆脱这对外与对内的抗争，也因此，对痛苦的表现永远都是艺术的主旋律，因为它比快乐更普遍，也比快乐更持久。”

我看过一些治愈的小说和电影，她们之所以治愈，很大程度上是因为她们涵括了死亡。她们正视了死亡，它不再是永恒的丧失，因为理解到失去是不可挽回的、必然的，所以当下和情感才弥足珍贵。