月满轩尼诗

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。并且有请娘子监督，她都木有回我短信。今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？好像原因很复杂。而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

     街景换面，社会变迁，人与人终将相忘于江湖，心却永系于连根的土地，念故园情，亦人之常情。

   讲香港的人土风情、新容旧貌，忆褪色消逝的斑驳光影，驻足在语言、文化、习惯融合翻新的街区。岸西细腻的情感花园，建筑于文字之上，是安抚心灵的、无比强大的美丽世界；然而文字立为影像，现于银幕，接过需驾驭胶片的技术活，却少了纯粹强悍的说服力，且徒然浇灭了原本汹涌澎湃的激情，这是无法忽略的遗憾。

   乍看片名，不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条主干道。当真会遐想一段忧伤浪漫的爱情故事，把酒问天，看花踏月，愈唱愈新的老情歌，嫁接到美丽繁华的香江，那就是星光璀璨的穹顶，高脚杯里微荡的白兰地，爱情与生活，文艺并奢华着。可是，这样的故事会拒人于千里之外，或显生硬做作。所以，岸西讲述的有关小人物的故事是有市场的。她不渲染娱乐至上，也不动耍宝的脑筋，用平实的影像展现国际大都会亲切柔和的一面，并绕过一定要在贫民窟里才能讲感人故事的惯用手法，印象分轻松得到。

   然而，问题似乎也出在故事内容上，虽然谈不上吸纳了难以消化的信息量，结局也不过是为了成全一对新人与一对老人，但过分要求包罗万象的意图，只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵，东一榔头西一棒子，不够聚拢，不够鲜明。

   在我看来，轻叙事，重人物，这是《月满轩尼诗》的特点，也是掩盖导演执行能力的有力盾牌，而遮在这“不足”前的张学友与汤唯是绝对的功臣。汤唯神秘、清新的个人形象，加上张学友歌神的群众基础，片子至少不会悄无声息地退场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾君子时狼狈不堪的画面，那时他就该抱个小金人回家，也无所谓，认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片，我会有很直观的感受，若没有张学友、汤唯，只为了看唯一一个有血有肉的角色鲍起静，这时间花得没意思，关键还是遗憾。

   要说其他人物也不是摆设，但到后来总会有种不着调的感觉。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回，知道借宠物暗讽人与人谈感情太奢侈，开头也没大碍，但到朱咪咪对他春心荡漾，这味儿就全变了，而且变得有些莫名其妙。该把反复出现的空镜头及拖拉冗长的镜头分一些给各角色，想象阿来成婚，朱咪咪空落落的心情能理解，但没有周到的铺垫，就显突兀，有悖情理了。安志杰的外形是个小亮点，但他的人物性格与行事做派有出入，小混混干的都是绅士会做的事，在小巷子里调教阿来的片段，显得太纯真太伟大了。而最蹩脚的莫过于最后鲍姐与修哥拍婚纱照的场景，那叫一个漫长！我打着哈欠，在等待中被阿来模糊的身影惊醒，那会儿我突然想到了警匪片里埋伏在暗处的坏人，我不解的镜头，拽出我心底里的港片情结。

   总的说来，在《月满轩尼诗》中，除了故事的线索——相亲，是个格外明显的“起始点”，往后剧情发展的轨迹再无鲜明的印记了，忽明忽暗，所有的转折点都被处理得暧昧、模糊，甚至无法临摹出故事的层次、冲突、高潮。单薄的故事框架，为了注入“大气”的人文风俗，不得不在成全如此美好的爱情故事时，砍掉可驿动深入的感情戏，可观性大打折扣。当然，此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时，在表现一个类似“啃老族”又介于有理想有抱负，只是被宠坏被过分呵护后，拒绝长大的孩子时，所呈现的精彩。

   从结构上力求丰富多样，这是电影的另一个杀手锏，随波浮动的梦境，神出鬼没的印度便衣，多角度塑造人物，岸西也玩了一些技巧，但这些效果都在平淡无奇的故事中失去了色彩。倒是值得赞叹本片的另一大特色，用“对立”的角度叙事。所有的不同都以轩尼诗道为分界点，形成对立面。享受双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲，新移民与本地户，街这头对着街那头。还好茶餐厅还在，传输情感的媒介没有消失，还能希冀，爱情永远会在不可预见的地方生根发芽。

   个人浅见，岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当实用的借鉴价值。小说可以事无巨细，不惜笔墨，纵情挥洒，但剧只需要服务于结构的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力，但在这部剧中，岸西的确没有找到分割剧作家与导演的平衡点，更多的时候，她的视角来自情感丰富的作者心理，她想象出心底里触动自己的意境，却忽略了用眼睛感受、非阅读共鸣的旁观者最直接的反应。

   似乎说了很多有关这部电影的坏话，对于喜爱这部片子的观众，尽可无视我的吹毛求疵。情感上，我对岸西的下一部电影依然有期待，对张学友、汤唯也没有失望。

张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋，
电器行的小开，不玩到四十一岁哪里会想要收手，当然不是青春热恋的好托付。
然而对于张可颐那样的女孩子来说，青春热烈的时候，却没有安全感，拼命只是要找一枝可栖。
所以汤唯才显得惊人。寄人篱下十数载，却敢爱一个有今朝没明日的小混混。
她不需要安全感。安全感都是自己给自己的。
被子再温暖，被子本身不会发热，温暖你的只是自己的体温而已。
除非你找到一床电热毯。
可是电热毯也有断电的时候。

可是这个爱又那么不堪。除了一身好肌肉，实在没有看点。如何站在读书的她身边？
所以我们几乎一直在为他们的分手加油。

朱咪咪一出场，就全无神采。但是她是老戏骨，没有神采也是神采暗藏。直到菜场里那一句，哗啦一下就像灯亮了，我们熟悉的朱咪咪又回来了。

郑伊健和邵美琪，前后脚出来。谁会想到，二十年前，这个女证婚官，也是汤唯这样青春少艾，风头无俩的美少女一枚。
她一笑，整个香港都会亮起来。
可他还是不要。他远远没有玩够。哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师，他也要玩尽自己的人生。
我爱蒙嘉慧，希望蒙嘉慧的timing刚刚好，月满轩尼诗。

配角到处都是惊喜，这部戏，比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。温柔化开了，这就是成都。整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。


如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。


草威
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看这部电影，当然是冲着汤唯去。看了无数她的街拍照片，嘴角浅扬，眉眼低垂，每次我都要惊叹：美人！且跟范冰冰式最佳角度微笑全然不同，一看就知道是有思想，有文化，有理想，有内涵的深度笑容，拥有这种笑容的女人，我们称之为气质型，她爆不爆乳，屁股翘不翘都没所谓，气质面前，一切肉弹都是浮云。

这种轻描淡写的出场多了后，一部以她为女主角的电影无疑吊起所有人的胃口，大家都期待，汤唯色戒后将以何面目示人？之所以两个月后才看到这部电影，完全因为我作，要看粤语版本，离开广东三年，我已经需要看字幕才能消化粤语，但听到国语配音的粤语电影，浑身总会像爬满毛毛虫一样不爽，必须原汁原味，才能食晒落肚。

大概因为等待时间太长，沉没成本有点高，看完电影，我四处跟人说：我很失望。

失望来自两点。第一自然是对汤唯的。从她第一次探监，演示痕迹过重的眼波流转，我心中刹那一道光，这不又是那个女间谍么？汤唯真该多接点片子，起码张曼玉都演了不少俗片烂片，才开始自如控制脸上每一道愤怒和笑容。整部片里，汤的姿态，一会是女间谍式的娇媚，一会是共产主义式的坚贞。一朋友说她觉得汤将大陆人到港定居的心态感觉把握得很到位，问题故人在前，《甜蜜蜜》中的李翘显然比爱莲性格丰满许多，爱莲唯有负气走在马路上散发出一股北姑的肃杀之气，其他时候让我想起师奶朱咪咪的年轻版，穿得就跟剧情一样平淡。平底鞋牛仔裤，转过身时我忽然很欣慰：原来她屁股也挺大的。我期望看到一个什么样的汤唯？老实说她既然长得这么有文化，扮演一个只爱看通俗小说的女人，还真让人尴尬，大俗与大雅间偏偏挑了一个中间路线，你又不是张学友，天生长得就很市井，亦庄亦谐。当然小规格的文艺女青年挺讨男人喜欢，看她娴静如水，大家都很享受，但实在无法胜过她在英国的全胜文艺女青年样。

第二是对剧情不满。岸西另一部作品《小亲亲》，我在电视上重复看过几遍，看陈慧琳和郭富城斗嘴，陈慧琳神采飞扬在街头说：铜锣湾这么吵的地方，怎么培养得出作家？每次看都会笑，这部本来以为是浪漫爱情喜剧的电影，结果成了两个失意人士的文艺爱情片，张学友扮演一个从来都不够睡的中年男人，我就是不理解，一个无所事事的人居然还要睡这么多？爱莲更傻，摊上个暴力分子，两个人在一些莫名其妙的地方有了焊接点，产生所谓爱情，却看得人昏昏欲睡。拜托，你到底想做一部什么样的电影？作为一部电影来讲，我不想它淡得像散文一样，那样不如直接去看散文。

它有点类似两部香港电影的影子，《月满抱西环》，《跑马地的月光》，起码那两个编剧知道如果故事够俗套，就多搭几个一块卖，死掉个人也是正常需求。这部戏里最让人印象深刻的镜头，则是鲍起静饰演的老妈一脸大花妆躺在病床上。谁让你从头到尾都那么淡，只能蘸点佐料下肚。

总而言之，看完我觉得自己又荒废了凌晨的光阴，就像每次回忆起旧时南国好风光，跑到一个茶餐厅里充满希望点上一碟蛋挞一杯奶茶，结果你坐在那里，又惆怅又无聊，吃完瞬间圆润离开，毫不留恋。

英文的片名很简单很切题很有意境，但翻译是个大难题。
直译成“跨过轩尼诗道”，对于一个文艺片来说也太不文艺了。另一个问题是，大陆观众有几个知道轩尼诗是香港东西向的主干道啊，这个名字对我们来说不仅毫无感觉，还极容易误导，可又不能换算成“跨越内环”这样的本地化的名字。最后还加了个“月满”这样的文字摆设，许是想沾些“圆满”的喜气，可这片子讲的却是人生的不圆满和不如意。这么一通拧巴，这个片名的直接效果就是在我的脑海里浮现出一轮明月照美酒的标准广告画面。
故事的主线当然是爱情，阿来和爱莲本来一个轩尼诗道东一个轩尼诗道西，一个跟妈妈卖电器一个跟舅舅卖洁具，一个留恋嫁给富商的前女友，一个牵挂身陷囹圄的血气男，但双方家长为了一个共同的目的，硬安排二人相亲。
本想应付交差，不料频频巧遇，于是，虽然一个倔强，一个随意，一个敏感，一个慵懒，却是一样的俏皮，一样的好奇，渐渐生出笑意和默契。
与此同时，两人各自旧爱的光环也渐渐退去。前女友离异，叫他装电器，叫他陪夜，但在客人来之前请他回去。血气男出狱，但只会用拳头解决问题，电视只看球赛和武打片，他能给她的，只有担心和无趣。

我想，导演的信号是，纯情不是爱情，感激也不是爱情。那个让你张嘴大笑露出蛀牙的力量，才是爱情。
可是别忘了，让我们开心的男人，往往不能让我们动心。让我们动心的男人，又往往不能让我们开心，就算有让我们既动心又开心的男人，又往往不能让我们放心。
看来，找一个动心的开心的放心的省心的人来告别单身，注定是一件让我们碎心的事业。

下面说说各位明星的表演吧。我觉得学友哥演得还是很好的，在电影里，你不会觉得他是张学友，他就是阿来。一个懒洋洋的kidult。他懒得理睬老妈的絮絮叨叨，他懒得看完每一本侦探小说，他懒得再谈恋爱，他甚至懒得早起去看老爸的最后一面。 但是他其实不笨，他总猜得出书里的凶手是谁，他清楚女友永远不会爱上自己，而自己也没有足够的兴趣和担当去建立一个家庭。当他发现自己爱上了爱莲的时候，甚至懊恼地叫道：“我本来准备拖拖拉拉过完这辈子算啦，这也不难啊！”
还好，老妈突然住院，让他醒悟到自己是个63岁妈妈的41岁的儿子。老妈都活得那么生机勃勃，自己也不该一直蔫下去。
再说汤唯同学。我买票去影院，很大程度上是想去支持汤唯的。她没有让我失望。她的气质独一无二：她有种华丽的素净、浓郁的淡定、骄傲的谦卑、性感的纯情，犹抱琵琶半遮面，淡妆浓抹总相宜。
这是一种经得起审视和考验的美丽，好像一颗明珠，纵使身陷黑暗，兀自熠熠生辉。
几位老戏骨的表演个个精彩，一对老姐妹真是红白玫瑰的老年版。青叔还是代表男人选择了红玫瑰，看来火腿鸭子陈皮汤终究敌不过青紫茄子指甲油啊！