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剧情介绍
《黑玫瑰》讲述的是1942年初，国民ZF国防部保密局遴选出12位名身怀绝技的绝色佳人，将她们组成一支秘密“金钗敢死队”，专门斩敌酋、锄汉奸、窃取情报等特殊任务，为完成上级交代的任务，几个身世迥异、性格不同的妙龄女子一起出生入死，冒着枪林弹雨，与日寇斗智斗勇的故事。海德、哲基尔与我最美的安排寻：电影版大侦探波洛 第九季段友出征曼联重生仙帝狂婿动态漫画第一季七七敢死队穿越萌妹之爹地请接招姐妹2021禁闭岛（原声版）星期三飞天法宝（粤语版）爱有多远亚里安柏林苍穹下乌龙派出所电影版：封锁胜哄桥情迷拉斯维加斯切除2020阿提拉爱宠2016无耻家庭之无耻堂霍少的替嫁新娘面具2002巴斯的草原八月桂花遍地开各取应得最美身影第一季恋2016达尔富尔同城邂逅怦然心动20岁第四季出生证明同喜城市别动队医馆笑传2情癫大圣粤语版铁马骝II之街头杀手粤语枕刀歌澳门风云3粤语LoveLive! 虹咲学园学园偶像同好会第二季
长篇影评
1 ) 马不停蹄的1992年
再看发现原来有那么多明星，原来那么搞笑，原来梁家辉那么帅过。
玉面朱唇，水油光亮的背头，英俊得让我吃惊。他靠在墙边摆酷，用独特的嗓音对邵美琪深情唤道：黄小姐。这个声音和《东成西就》的“真心人”如出一辙．
举手投足娘气十足，唱着＂小宝宝吃饭饭＂喂毛舜筠的场景绝对爆笑，真是nice得要死啊。
后来看见他在《我要成名》摘下眼镜的脸，那么清晰，老得让人想哭。
邵美琪此片中演技一般打扮老土，比不过毛舜筠和永远不老的冯宝宝，但也是青春无敌，到底TVB的首席花旦。
谁想因为男人最后弄得山河惨淡，真划不来。
1992，《新龙门客栈》出了个万种风情的张曼玉，梁家辉在戏中说：“为这没名没姓的年代干杯”。
1992，《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，梁家辉再次封帝。
1992，梁家辉开始拍《情人》，首次露出了他圆圆的屁股。
1992，有林青霞的东方不败，有周星驰的票房无敌。
1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖。
那可能是个电影很美好的年代。
2 ) 这就是王晶说的“以前真的是没钱但是写得好”
多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！
cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。
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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。
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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！
飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年。直到碰到黄蝴蝶她们。
江湖背后的社会形态，
动荡，流动性，无秩序性。
孤儿被师傅收留，就是离开原生家庭，与亲生父母的关系不受控制，无法维系，分开就分开了，见面也是不可控的。这个不可预期性，所以结节了各种社会关系。相忘于江湖，也是因为这个。
婚礼里面，姐妹两请的朋友，大叔大伯，眼神凶狠，却不擅长你拉比划我来猜，可是以前都是绿林大盗，特别恨差人那种。
这种现代性和传统中国古代社会的冲撞。
他们当然不喜欢警察了，那个现代的西方的制度形式，完全代替了中国原先有的社会组织形式。
仔细想想，他的儿子，夜叉，就是传统中文的名字，调戏女孩，被吕奇打，被吕奇用来当作英雄救美的筹码，还不识字。
83min，坏人杀到，密集的枪械扫射，门派的祖屋立马破破烂烂千疮百孔。
现代的冲撞。
冯宝宝，真的太令人爱戴了。
从她头在地板上被敲了一下，醒来，从起身，就不一样：用卷腹起来的，练武之人！哈！
简单几句台词87min “是阿爸吧？”“我是孤儿。”那个眼神！
这就联系到，以前的社会形态和江湖的事情。
也联系到开场她们两，飘红虽然痴痴傻傻但是还是要有门派作风，也是要有掌门意识。
即使作为笑点的礼教，响铃打拳，见到师傅的神牌，险些打上去，要道歉，要抢回来。
对啊，因为是孤儿，所以被师傅发现被带入门中，被培养，即使师姐不喜欢她不服气她但是确实也是对她照顾了二十多年，隐姓埋名。这不就是脱离原生父母家庭，江湖的生活方式嘛。现代社会真的提供了好多安稳和平和啊。
所以才会对黑玫瑰名声的在意，把蝴蝶抓进来，屁股插两刀都要逼供出来。
冯宝宝觉醒之后，武力值飙升：现代发明最狠最终极的枪，在她面前是可以控制的，将中国的传统过去，延伸，依旧是可以与现代对抗的神奇的东西，何其浪漫的充满爱意和呵护的情书！
就连那些混帮派的人遇到祖屋里面的机关，虽然之前被吕奇吐槽“是不是片场啊，cut啊cut啊”，但还是被困，这些奇门机关是行之有效的阻止他们，保护了主角们的方法。多么浪漫啊。
最后是姐妹两打败了坏人，虽然是坏人组织的小罗罗—这是现代社会institutionalization的罪恶，另一个话题咯。甚至连坏人，还会拳脚功夫和耍剑，真的是很配合的坏人呢。至少还是认可传统武术的作用的。
妙的还有，邵美琪的造型，很现代，短头发白色背心，宽大简洁风，卡通风衣服，中性。对比玫瑰派的姐妹两，对女性的线条柔美曲线的刻画。
你说这批香港人，是不是很有文化很有创意。
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虽然开始是吐槽，第一次出现是说，“你以为是粤语长片嘛”，到最后，“原来粤语长片是真的”。
还不浪漫嘛？！即使过了时代，还是充满敬意和爱意的喜欢着！
这4个字，又跳到感兴趣的，中文/华文作为文化载体的多样性复杂性。这4个字，显示了电影的历史。电影历史上一开始是只能拍短片的，渐渐地有了feature length的长片形式，所以，这个词，至少说明，中国在电影早期历史的痕迹。但是这个词，并不在大陆使用。随着新历史时期的到来，历史的传承，中文的体系是被重新打断，从头来的？？
我就说说而已。
完。
3 ) 喜上加喜
這一套電影在觀眾心目中已經十分熟悉，講失意的作家誤打誤撞被黑道追殺，又誤入女俠府邸的一系列奇遇。劇情迂迴，卻簡單有力，讓人看得輕輕鬆鬆。劉鎮偉通過友人找來黃韻詩及與七公主之一的馮寶寶飾演神經女俠，絕對是神來之筆。當年玉樹臨風的梁家輝致敬呂奇，則成為新一輩觀眾心中不可磨滅的印記，也因此獲得了他的第二座金像獎最佳男主角。剛開始拍攝前幾天，梁家輝的表演並未說服劉鎮偉。他私下找到梁家輝，對他說：“你這樣演不行，因為你並沒有愛上這個角色，你這樣演出來只會讓觀眾覺得我們在嘲笑呂奇。”梁家輝考慮了劉鎮偉的意見之後，真的獻上一個自作聰明又癡情不已的呂奇形象，雖然頻頻出醜，卻讓觀眾感受到這個角色的可愛。 “他過幾天再演的時候，就讓我看到他愛上了這個角色。”劉鎮偉對此非常滿意。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》讓喜劇女星集體“曬冷”，讓本片的亮點如噴泉一樣狂湧而出。馮寶寶飾演的腦退化女俠，不僅背負多數搞笑戲份，更展現了表演的難度。被師姐謊稱作母子關係，她飾演的飄紅立即化身少女。兒童時已經扮演Shirley Temple的馮寶寶，將過往的童星經驗重新翻出來，公主頭出鏡，讓少女版飄紅躍然紙上，誇張之餘又極有說服力。劉鎮偉將劇本交給馮寶寶之後，她仔細閱讀，在劇本上寫了許多批註，許多想法和劉鎮偉不謀而合。一個編得好，一個演得妙，這才有了了不起的化學作用。黃韻詩冷面笑匠的功力也揮灑自如，粵語長片式的念白，她說得恰到好處，觀眾一定要聽粵語原聲版方可以理解其中之妙。不可不提的還有後輩毛舜筠，在前輩面前她毫不怯場，用九十年代的喜感迎戰粵語長片節奏的搞笑，竟是各有勝場，難能可貴。
更為本片增添色彩的是劉鎮偉和盧冠廷操刀的電影原聲，是不能不提的綠葉。其中見鈴如見先師，大師姐挨打也要耍的小拳是本片的標誌性片段，絕對讓人過目不忘。劉鎮偉在這裡用上粵語長片之中的經典配樂《將軍令》，這憑藉黃飛鴻電影讓人熟悉的旋律勾起回憶之餘又讓人忍俊不禁。另一首《舊歡如夢》原本是五十年代粵語流行曲歌手譚炳文首唱的舊歌。若你以為這首歌當時紅透五十年代那便錯了。這首歌在當初默默無聞，粵語文化研究人黃志華當初還特地查過唱片記錄，根本無從得知譚炳文到底有沒有將這首歌錄成唱片，更別提大賣與否了。偏偏劉鎮偉不知道從哪裡翻出來這首歌，交給原唱演唱搖滾藍調的盧冠廷，配上梁家輝娘之又娘的表演，完全讓人神魂顛倒。影片結尾用上台灣歌手張洪量的歌做主題曲，原來是有一天劉鎮偉看電視播MV時注意到的。 “這首歌怎麼能這麼'Camp'！”他當時心裡想，隨後就用到了本片中做主題曲，除了蝴蝶對應本片女主角，Camp格調也和梁家輝角色之娘完美配合。
本片之中的大批惡搞片段，都來自劉鎮偉小時候看粵語長片的感想。比如他看到任劍輝被打入天牢，和白雪仙在電影裡生離死別，但牢門卻縫隙寬敞，他就心想為何任劍輝不直接推門而出。在本片之中，梁家輝為他完成了心願。不止梁家輝，在日後為他帶來極大榮譽的《大話西遊》中，羅家英扮演的唐僧也用這個包袱贏得了內地八零後觀眾的集體敬意。憑著這一類的惡搞，劉鎮偉成為內地文化學者口中的“後現代大師”。他坦誠當初應邀前往內地著名高校參加座談會時心裡的忐忑：“我當時就跟主持座談會的教授說，'我根本連後現代是什麼都不知道。'”這樣的過度解讀，他倒也並不反感。 “教授說，'你不用知道，你做出來的電影就是符合後現代主義的。'那我有什麼辦法呢？”劉鎮偉談起這一點時不卑不亢。他拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的初衷，就是向當初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬。在這種詼諧的致敬下，究竟是不是後現代，什麼是後現代似乎並不重要。時勢造人，或者人順應時勢，《92黑玫瑰對黑玫瑰》都在恰當的時候留下了恰當的筆墨，且給創作者提供了不薄的回報。劉鎮偉再後來又請另一位七公主薛家燕聯同林海峰吳君如拍攝黑玫瑰義結金蘭續集，影響不復從前，這也是後話了。
4 ) 语录
男人追你的时候什么都说得出啦。
大家一场朋友，钱我就帮不到你，但我会看住你。
我明白的，我明白的，防人之心不可无。那是社会的错，我不会怪你的，黄小姐。
明明有冷气，还吊把风扇在中间，要上吊么？饭桌这么大，要用来打桌球么？
有这么多漂亮衣服，被男人玩一辈子我都愿意。
在五十年代，的确有个侠盗叫“黑玫瑰”。她专门劫富济贫，很受贫苦大众拥护。后来导演楚原为了纪念这个侠盗，还找他老婆南红来饰演她呢。
我的失忆症越来越严重了……糟糕！我的药放在哪了？
警察靠得住，母猪都会上树。
我想香港开埠以来都没有人打劫过猪红粥。
“让我这个掌门人来问她。”
“好，你问。”
“……你到底吃饭了没？”
你再不说黑玫瑰和黄飞鸿是什么关系，你这辈子都别指望出去！
不是吧，这年代还有机关？
当时没人帮我接生，你的脐带还是我用嘴咬断的。
我书读的少，不会讲童话故事。不过出这种馊主意，我还是有两下子的。
我全身最漂亮的屁股竟然被他打到开花。
你这样的货色只适合她了。
5 ) 旧欢如梦
港片无节制地大批量生产，烂片当然多如牛毛，但精品是一个概率事件，在这种追求“过火”的风气及种种不可名状的机缘作用下，也有相当多的佳片诞生。《92黑玫瑰对黑玫瑰》，这部无厘头喜剧片，当是无数奇葩中的一朵。
电影大致是讲潦倒编剧邵美琪与死党毛舜筠无意中撞上黑帮分子吃夹棍（黑吃黑），为求脱身搬出粤语长片的传奇人物黑玫瑰。殊料邵美琪遭黑玫瑰传人冯宝宝、黄韵诗劫持，毛舜筠落入黑帮分子手中。爱慕邵的警察梁家辉独闯玫瑰庄勇救佳人，却被冯、黄两人误认为当年情人奇哥，爆笑乌龙戏于是连番上演。
影片制作绝对说不上精良。几处室内戏的陈设寒酸简陋，就像一个临时找到的空屋，匆匆摆上几件家私，演员就位，导演一声令下，摄影机就开始拍摄。重要场景地玫瑰庄，那一重又一重的机关，以今天习惯了好莱坞特效的苛刻眼光来看，也随便得犹如小孩子过家家的玩具。
尽可以给这部电影打上粗糙、草率等标签，但其喜剧效果一流是无法抹杀的事实，这首先得益于明目张胆的谐仿。与粤语长片扯上关系，那些陈旧的桥段套路及表演模式，不妨悉数采取拿来主义，力度上还变本加厉。演员们一本正经地上演勇士救佳人、痴情女遇负心郎的故事，于煞有介事中制造诙谐笑料。
那时的编剧也可以完全把“逻辑”置之高阁，对“情理”不管不顾，情节的天马行空足以令人咋舌。玫瑰传人凭空出现，毛舜筠一弱女子轻松逃出黑帮贼窝，各式武侠小说中的神奇物事屡见不鲜，冯宝宝甚至轻而易举就用嘴叼住一颗发射的子弹……为了追求最极致的娱乐刺激，无厘头是屡试不爽的法宝，而这种“过火”的风格，在当年港片中有一种奇妙的气场，可以使观众不觉得有悖常理，这部电影也不例外。
当年港片好时光，影人也星光璀璨。年轻的邵美琪青涩如春笋，邻家小妹的气息我见犹怜。毛舜筠泼辣豪爽，个人喜剧风格隐隐乍现。冯宝宝与黄韵诗两位前辈，则风韵犹存，娇媚入骨，玩搞笑、玩无厘头似庄实谐，一派举重若轻的大家风范。尤其是梁家辉，饰演一位清纯小受简直风骚逼人，眼挑眉皱皆风情万种，喜感浑然天成，零障碍挑逗笑感神经。凭借本片无可挑剔的演出，他夺得了93年金像奖最佳男主。
港片汹涌的娱乐风潮催生了《92黑玫瑰对黑玫瑰》，时过境迁，这类粗粝耐嚼的电影已渐行渐远。本片导演刘镇伟，近几年奉上的是《东成西就2011》、《越光宝盒》、《天仙奇缘》这些东西。许多人在指责他吃老本忽悠内地票房，多少有点冤枉。不是刘不想再拍笑料爆棚的喜剧，而是环境已变，心有余而力不逮。鼎盛一时的港片帝国土崩瓦解，香港影人北上，当年拍片的土壤无可寻觅，在南为橘，在北成枳，《92黑玫瑰对黑玫瑰》的风味又怎能再现？
影片中清醒过来的黄韵诗终于明白梁家辉不是昔日情人，决绝离去前对邵美琪说，“这等货色，是配你消受的了。”今日影迷，也应明了，港片已逝，我们只配消受所谓的合拍片。至于港片的正宗诙趣，唯有观看老片来瞻仰。
6 ) 谁记粤语残片时
一年一度香港影展又到，适逢香港回归二十周年的第六届主题定为“风华绝代 港片年华”，“以金像奖为坐标系”选映了14部精彩港片在北京展映。这14部影片从80年代跨越至今天，其中最受欢迎的，莫过于《阿飞正传》、《阮玲玉》、《男人四十》几部作者风格鲜明、影史地位颇高的经典作品。
然而，笔者最为期待的一部，格调或许不算甚高，却是刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
《92黑玫瑰》作为香港无厘头喜剧的代表以及梁家辉荣获金像奖影帝的作品在内地亦颇具人气，但片名中的92何来却少有人在关掉电视后探问到底。这部影片脱胎于粤语片大家楚原的1960年的《黑玫瑰》，除了作为喜剧大获成功外，它还曾引发粤语残片忆旧热潮，不止关于你我的港片年华，也同样指涉了香港影迷的港片年华。
1962年，楚原与当时红星南红组建电影公司名为玫瑰影业，接连以玫瑰为名拍摄电影，《黑玫瑰》正是其中一部，票房成功后又有了续集《黑玫瑰对黑玫瑰》。这个融合了中式女侠传奇形象与007詹姆斯邦德类型特征的故事，被后世认定为香港珍姐邦（Jane Bond）电影的代表。刘镇伟的致敬方式并非翻拍旧片，而是将一对黑玫瑰双生花的角色引入90年代的当下，让失意小编剧闯入粤语片世界，历经一场充满史料梗的打斗之旅，一边是爆笑，一边是令知情人伤怀的迷影情结。
梁家辉在《东成西就》里男扮女装演绎粤剧名曲《双飞燕》（开山怪）的段落热门至今，其实是刘镇伟的当家招式，在早一年的《92黑玫瑰》里实践得更为成功。也是由梁家辉饰演的小警察被黑玫瑰姐妹俩误认为旧情人神探李奇，以一曲粤语老歌《旧欢如梦》博取信任（卢冠廷配唱），连笑料都一模一样——一边是被取悦者心醉神迷，一边是取悦者家辉的发型散乱整蛊到难以直视。
《旧欢如梦》60年代的演唱者是后来的TVB老将谭炳文，唱红却是在此刻，卢冠廷压住嗓音学粤剧腔调，又搞怪又动人。这首“广东小曲”背后的文化脉络颇为复杂，香港乐评人黄志华的《为<旧欢如梦>寻根》一文将它从粤剧、粤曲填词者庞秋华、闽南语《南都之夜》、倒推至日本源头《苹果之歌》的线索写得十分清楚。值得一提的是，今天在内地网络检索徐小凤翻唱自原曲的《红苹果》，传出的歌声却是李翰祥国语戏曲片《梁山伯与祝英台》里的《远山含笑》，一首歌的重寻与走失，带出了从广东文化到泛亚文化的一幅好景。
《92黑玫瑰》的票房胜利、《旧欢如梦》的走红、乃至粤语残片的重温，被认为是回归前港人身份意识的体现，但何谓“粤语残片”？于你我而言，粤语，似乎是香港电影理所应当的标签，百老汇电影中心的香港影展办了六年，展映的影史经典大多都是粤语电影。这种逻辑之下，这个名词的意涵似乎显得比较吊诡。既然说明是香港电影，粤语因何还要被作为“它者”另外讨论？
不算北上合拍片，今天的香港电影已经完全是粤语电影了。但实际上在80年代之前的大部分时间里，港岛影业是国语、粤语双轨并行的，甚至，国语片常常占有较大的优势。这一方面缘于南来影人的影响，另一方面则关系到台湾市场的语言需求。伴随香港电影新浪潮拉开帷幕的“新香港电影”，嫁接了南国文化与西方式样，骤然终结了国语片的辉煌时代，却也令人不再记起昔日粤语残片的状况与命运。我们身边勉强算得上港片迷的，对邵氏电影都应该如数家珍，但即使资深，也很少有能够对同期粤语残片深入了解（语言与资源的障碍较大）。
对七零前粤语片的遗忘或许不限于内地的视点，在香港也同样存在。这一时期粤语片数量庞大，所受评价却始终低于国语制作，固然有粗制滥造之风与老旧样式题材的缘故，却也与时代文化态势的偏爱不无关系。实际上，粤语片不仅有粤剧电影浩浩汤汤的戏宝遗产，如名伶任剑辉、白雪仙主演的作品，更出产了诸多本土类型与新锐创作，其中与南国文化的勾连、对本土问题的关注，都是国语类型大片中少见的。对于感兴趣的影迷读者，香港三联出版、粤语片研究会成员易以闻所著的《写实与抒情：从粤语片到新浪潮（1949～1979）是很好的起步读物，而香港电影资料馆每年必不可少的粤语片节目更是一块无尽的宝藏。
岁月不见得公平，80年代新一批电影人在“复兴”粤语电影时，却并未忘记自己的“港片年华”。
早在1976年，后来的华语大导吴宇森即以处女作翻拍唐涤生为任白所著、曾被左几搬上银幕的《帝女花》。这出宫廷戏制作颇巨，风格上承袭了李翰祥黄梅调电影的华美气概，主演虽为任白高徒，音乐却由港乐宗师顾家辉重新编曲，比舞台粤剧更流丽、流行，易于传唱。如主题曲《香夭》（或称帝女花），邓丽君、张国荣、郑少秋、汪明荃都有版本流传。说不清为什么的，笔者最钟意的是甄妮演唱的版本，对于帝女公主哭拜爹娘惜别夫君的情节，要论金碧辉煌中落花满天的哀艳，或者亡国之恨里儿女情长的缠绵，这一版都不算得最好，却自有一分昔日传奇遥遥至今的惘然。
《花田喜事》取自《花田错会》、《功夫》拿《如来神掌》骗小孩，层出不穷的“难兄难弟”也是粤语片底本多次“拓印”的有趣案例。新加坡学者张建德认为，秦剑执导于60年的《难兄难弟》是 “伙计片”（buddy-buddy movies）的原型，开启了香港电影中小人物拍档喜剧的范式。伙计片的线索可能更为绵长复杂，但改编自流行文学“三毫子小说家”杨天成原著的逗哏捧哏伙计“追女仔”的欢乐故事确实在香港电影中一次又一次上演。
捡最知名的说，1982年的《难兄难弟》是新艺城的暑期巨献；1993年陈可辛的《新难兄难弟》以新颖的“穿越”设置引入忆旧情结，是韩寒《乘风破浪》学习的榜样；王晶编剧的《精装难兄难弟》脱胎自当年致敬粤语片厂的同名TVB剧，延续了陈可辛的穿越模式，让90年代扬名国际的艺术片导演受电影之神惩罚，到昔日电影业“难兄难弟”的情境去探寻粤语片的价值与记忆，与《92黑玫瑰》其实也有相似，只是点题过明，真诚浪漫不如后者。
施出魔法的电影之神由横贯国语粤语的宗师楚原扮演，而这个傲娇到当场踩踏粤语片的年轻导演名字则叫做“王晶卫”。实际上，以洋气、国际化、艺术电影著称的王家卫不仅从未表示过对粤语片的不屑，甚至曾经自陈受到粤语长片的影响。《重庆森林》《堕落天使》的“联画”中香港都市地景的不断出现，灵感就来自旧粤语片的惯例——与情节无甚关系的香江风光与街头实景总会出现在影片的开头，强调虚假故事与真实发生地息息相关。在前者中，因心伤失眠的金城武一晚上看了两部粤语长片，也是影迷津津乐道的典故。
这些戏仿的作品往往会以一些程式化的表演、脸谱化的人物、粤剧腔调、粗糙道具和奇葩想象力为粤语残片的标签，夸张到令人发笑，但它们深层次的学习与致敬，却也随之围绕“南国”二字展开，这里的历史、美学、文化，这里真实的情感与生活。张建德的著作《香港电影：额外的限度》中文译本即将上市，人大教授苏涛将与香港学者陈冠中、资料馆节目策划沙丹谈“想象香港电影的维度”。我们今天对香港电影的认知，或许多半是在残缺基础上的想象。南国尚且只有白发观众捧场，谈何普及于北方主流文化之中呢？
香港影展再做五年大概也做不到粤语片专题，但后人的调用与致敬，也可提醒我们遥忆当年往事。港片迷既然如此多，我想，总会有人试图记得吧。
原载于北青报
没有看粤语长片（一直以为是粤语残片）的记忆，所以先天地差了些投入感，不过前半段还是挺搞笑的，但是自从毛舜筠被架空后，电影的无厘头就真的只剩下无厘头了。好奇里头的古曲背景。好奇吕奇是一个怎样的人，他说话的方式当时真的是这样的吗？挺好玩的，他本人真实说话的方式呢？当时那个年代的人们讲话真的用粤语长片里人物的说话方式吗？不得而知，时代离我好远。黑玫瑰又真有原型吗？抑或就是一个最早的IP，是我们华语片里的漫威英雄，在当时，你们的风貌又应该不会输后来的007吧。（梁家辉演技真好，11.28看完《双瞳》来标短评，咩角色都得，掂过禄蔗啊！）
真的是太神经欢脱了，今日看我都还能笑出声来，而且说实话现在市面上也再见不着这么好笑的电影了。梁家辉一本正经搞笑还拿了金像影帝也是难再复制的佳话。更不消说刘镇伟，永远都回不去才华横溢的技安了。
后半段没有字幕,简直是对我听力的最大考验...-_-唱词几乎没听懂几句......
这是一部荒腔走板的无厘头喜剧，但也同时是一部怀旧意识浓厚的电影
很难看，笑料也不好笑，无法想象梁家辉能靠这部影片拿金像影帝~~
很多地方还是挺有梗的 而且还不是刻意安排 在喜剧电影中 大部分演员的演技都很赞了
无厘头到极致。可以说梁家辉等人在努力挽救无可救药的无厘头风格，生拉硬拽，把故事拉回到了痴情种爱编剧女的主线上。献给香港电影前辈的套路，也极大挽救了本片的胡编乱造。如果熟稔粤语，大概可以多出一些感情分。
★★★★☆小宝宝，食蛋糕，饭仔Mun Mun，叔叔喂到，食过长大，大个无坏，饭仔Mun Mun最好。懂粤语吗？懂粤语才能领会影片的幽默。我看过国语版，简直是天差地别。
侥幸逃生的胡蝶临走前，还多事地留下了黑玫瑰的字条，而阿娟却因为留下了手印而被警方对号入座。结果，黑玫瑰成为了全城热议的话题，而这也引起了黑玫瑰掌门人（冯宝宝 饰）与师姐（黄韵诗 饰）的注意，于是一场剪不断理还乱的情场争夺战开始上演了
无厘头里又搅拌了许多致敬与戏仿，既有天马行空，又有情义无价，不知道那时候的港片怎么会那么好看，真是当时只道是寻常啊哈哈哈。
有趣！桥段在当年属新颖，梁家辉演技从年轻的时候就非常好！关键还帅！本来想为这部肝个影评，但我怕我会全文写梁家辉好帅演技无敌所以算了，真的好看！
干吗?不行吗?有意见吗?
汤祯兆说，在影片荒谬奇巧的影像下，述说的其实不过只最正宗、最平庸、最微不足道的凡人怀旧命题。仁直说，整部影片最有价值的，那个只存在于文本中的乡愁，《重庆森林》，仅用一个叙事段落就表达了出来——32:55至36:06。
笑死
这名字取的也好。其实就是真假黑玫瑰啦。首先这是部喜剧片，观影大部分都在哈哈大笑，适合怡情放松，梁家辉的表演太赞了，细腻。其次，喜剧嘛通常都肩负解构的命运，这里也一样，人物疯疯癫癫，情节无厘头，戏拟古典…正折射了现实中的某些方面。这个故事讲的真好。
笑死人的四玫瑰..梁家辉那个如GAY的嗓音
剧本 很 鬼扯！ 3星给 Tony 和 冯宝宝 演技~
邪典啊，三分恐怖七分搞笑，诡异离奇到死！梁家辉凭这个拿影帝可见当年的金像奖还是不拘一格识人才的，好过现在自娱自乐一砣bullshit！
3.5 某种意义上，是被技安作者风格＋迷影情怀强势侵入的无厘头小妞神经喜剧，匪夷所思而又狂欢炫目。虽然剧本是从“两组两个女人两台戏”到“三个女人一台戏”再到“四个女人一台戏”，但毁灭形象、颠覆至极、卖力到死又深情满满的梁家辉永远是中点与重心，彻底刷新了我对这个演员的认知...太可怕了。
「您说最不喜欢的就是《东成西就》，拍的也最痛苦。那哪部拍得最开心？刘镇伟：以前我的答案都是每一部都开心。这是我第一次我回答，《92黑玫瑰》。那部戏拍得非常困难，也没钱拍，连买油漆的钱我都没有，我就只刷一小块墙，只取一点景。但是这部戏我是最快乐的。」 冯宝宝、邵美琪、毛舜筠