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看电影的时候,我数次恍惚:主角是王勃,还是李贺?
王子安和杜少府谈论着造化,听秋水翁讲述着生死。脑海中闪过余光中的《鬼雨》:
莎士比亚最怕死。一百五十多首十四行诗,没有一首不提到死,没有一首不是在自我安慰。毕竟,他的蓝墨水冲淡了死亡的黑色。可是他仍然怕死,怕到要写诗来诅咒侵犯他骸骨的人们。千古艰难惟一死,满口永恒的人,最怕死。凡大天才,没有不怕死的。愈是天才,便活得愈热烈,也愈怕丧失它。在死亡的黑影里思想着死亡,莎士比亚如此。李贺如此。济慈和狄伦·汤默斯亦如此。
王子安大概也是如此吧。我不信王勃淡泊生死——就如杜镜所说:“你不是常常说自己还没有写下足以传世的文章吗?”
年少成名,天纵英才大抵都是怕死的吧。
秋水翁和落霞女,我更愿意相信他们只存在于王勃梦境中。落霞因为子安一首《铜雀台》遭贬,子安为救落霞性命才写下了传世的《滕王阁序》。当秋水、落霞远去,子安瞬间意识到这一切均是一场巨大的虚妄——包括令他名垂千古的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。
生生死死,方生方死。无非都是一场虚妄罢了。
看来,他不仅畏惧死亡,还执迷于永恒。于是,唯有死,方能投入无限的永恒。
这是死结,同样是法门。
当年学《滕王阁序》时,被“勃,三尺微命,一介书生”的自白所击中。
谁能逃出三尺微命的命运呢?只是,又有多少人敢于直面?又有多少人得以直面?
唯此一书生耳。
王勃之死以斗鸡作为开场。鼓声和画面的剪辑让整个电影看场十分紧张,这一段不太成熟,有点夸张了,画面虽然知道是斗鸡,却看不见斗鸡,只看见混乱的剪辑。这个过程甚至让人有些厌恶。心情有如当时王勃一样他对沛王说,斗鸡不好,动物有灵性不该让它们自相残杀,沛王却说,天下太平。斗鸡就是当下的征战。这里显示了沛王胸无大志。附庸还夸佩王天下第一贤明。沛王还要王勃写下了《檄英王鸡》而这时,王勃躺在桌上,才子傲气。以十分夸张的神态思考着王勃写下,檄英王鸡,众人读罢。纷纷夸到精彩绝伦。王勃饮墨,骑上沛王赏赐的马,十分傲气。围绕着众官员骑马,此时的他意气风发。一位官员评论道,王勃轻浮,难任大官,唯恐命短。印证了后来王勃悲惨的命运后来唐高宗因为《檄英王鸡》将王勃驱逐出长安,电影草草地概述了此事并且并将曹达死于王勃府内的事一笔带过。此时王勃的命运发生了急剧变化,变成了一个将被问斩的监下囚。王勃将被问斩,好友杜镜来访。王勃却在狱中,轻松地吟诗起他,他自嘲腐烂,说大唐不需要诗词,是诗人需要大唐杜镜离开之后。然后英王来访,他嘲弄王勃,尽显他的心胸狭隘、小人心肠。王勃没有了刚才的潇洒。趴着,哭道向英王解释缘由。体现了王勃也有非常软弱的时候。王勃受尽了侮辱,一心求死。当初写下《檄英王鸡》有几分风光,现在就有多么卑微。随后,电影转场来到了法场。王勃被压在断头台之下。一心求死的王勃。再度变得潇洒。好友杜镜带来了一只风筝,他说要送王勃一个美人。王博勃称道杜镜是最了解他人。然而恰逢天下大赦,闸刀定格在了王勃的颈上方,信使再晚半秒,王勃就要变成刀下亡魂。大难不死之后,杜镜邀王勃饮酒作乐,服侍两人的竟是印度人?美人在身边,王勃却只顾把玩手上的风筝。
除了主演演技浮夸以外都不错,剧本扎实,色彩唯美绚丽,细节处可见用心,配乐尤其出色。长风何其渺渺,天涯何其遥遥,还真是惆怅寂寥。
6/10。除了片头没有一处后期特效,都是现场用滤色镜和灯光完成的,趋光的飞鸟是灵魂自由的重要视觉符号,片头环绕王勃的飞舞花朵代表才华盛开,结尾浮空的王勃身边少了花以生命换取灵魂自由;将人物情感主观化的颜色构图造作,但揭示人与环境关系的拍摄角度多变不像景别单调的电视剧,斗鸡、高傲骑马采用脸庞变形的广角塑造了王勃的爱慕虚荣,被英王送来鸡毛制的斗篷和帽子羞辱的俯拍、斩台前压缩空间感的特写构图,则表现了政治权力下文人的惶恐,探狱那场戏的声音处理别具一格(寂静的长安街突响马蹄,死牢内磨刀和鸡血的滴溅声,烘托王勃死期紧迫的压抑气氛);落霞在木屋告别王勃的浪漫场面,寒塘、冷月的独辉穿插白鹭,西域特色的舞蹈动作和打击乐,王勃的自省、激情和理想在此刻交融,无怪乎落霞死后丢掉精神寄托的美人纸片,充分体现导演的细心。
所有的缺点都没法掩盖这电影的灵气。有时候想,为什么现在没有好剧本呢,中国从来都不缺好故事啊。千年的积淀,那些情怀,那些思想,那些……那些关于生命本质的孤独寂寥的顿悟,那些一曲知音的永恒慰藉,那些一个生命呼唤着不知道在何处、不知道在哪个时代的另一个生命的声音啊。去哪里了呢……
导演很浪漫。杜镜从牢房门口走下来的身体面孔太漂亮了,果然是沈晓海。最出戏的是曹夫人。另外,《枫桥夜泊》也遇到过学者这样解读,把愁眠解释成山名什么的,对喜爱诗文本身的人来说一定大煞风景。
实乃魔幻与唯美齐飞,解构共先锋一色。
美 当时印象深刻 想有机会找来再看看 http://www.m1905.com/vod/401775.shtml
早年电影频道看的 竟然看哭了 对刘小峰演的王勃一股仰慕之情
流光溢彩还魂,丝竹之声悦耳,山水画般意境,国人少有如郑大圣般尝试中国式美学的重构。成本虽小,形神俱在,太多粗糙,诚心可鉴,滥用特效抒情反成败笔,部分浮夸之处自当慎重。国内青年导演,欣赏的不多,一为徐浩峰,二为郑大圣,尚未见其三
潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫,彩彻区明。积年绮碎,无才廓清,有心装逼,无力勃起,惊搐而死
我觉得这个王勃好帅好帅。
镜头挺讲究,表演欠火候。王勃才高八斗,电影最多半斤。
很美,不过觉得没必要把落霞写成真人
在CCAV看过两遍。画面很美。
被MV瞬间击中,沈刘对视的感觉太赞。沈晓海太美了无法直视TUT……
唐风古韵,断袖清风。早期”电视电影“更趋于数字摄像,成本太小施展不开拳脚,故太粗糙。行云流水般的写意需金山银山堆砌,怎奈心有余而钱不足。申阳公自比,断片的连环画不能怨观众,为其鸣不平。期待13年新作,拉好投资引好观众,懂行的多捧。如今淡泊低调的电影人,实属太难得。
小锋同学超赞啊
这个光影是我想象中的唐朝,电视电影不输大银幕质感。郑大圣呈现的初唐气象,在关于唐朝的影像化表达中,我认为仅次于侯孝贤镜头下的晚唐。了解了王勃的一生,谜底也就不再神秘,你知道不写完《滕王阁序》他不会死。可这又有已知的悲哀,一生几篇大作,人生几度秋凉。“千古第一骈文”让人想哭。
印象最深的就是那段斩首未遂。那一年中国电影还很健康,所有现在大红大紫的角儿们都还寂寂无声。我怀念那个时候。
郑大圣是上戏86级,反应过来这片实是另一则后89叙事以后就看得太他妈揪心了。世纪末对90年代知识分子从剧痛幻灭到(可能的)自我救赎命运的清算,而结论仍然是虚空捕风,日光之下并无新事啊。
魂梦萦绕,千肠百转。只看几组镜头,便深深掉进导演制造的“幻梦”中不愿醒来,如雾如烟,仿佛去盛唐走了一遭。这才是心目中的大唐,不必以丰词盛赞,言语之干涩难描意境之悠远。我觉得比《聂隐娘》更素淡。看罢,闭目回味,远山,雨街,芦苇荡,渡船,无一不是好处。虽表演有瑕疵,但无碍大作。