出水芙蓉

我向来钟爱老片，旧书，复古的玩意儿，尤其是老得有些失了真的东西，且说电影，我以为过分老些的才能真正接近或成就艺术。

本该是小众的，不该接地气，更不该媚俗。如此，与现实的相去甚远就显得颇为重要，且说我喜爱并迷恋一时的惊悚片，一定是上世纪初期或中期的最有韵味，首先它技术实在还难以达标，因此就不可避免的“假”，此处的“假”当然着重强调在血腥暴力方面，难以使用特效等捷径，因此导演刻意想表现惊悚，反而显得弄巧成拙，做得好的（聪明的希区柯克）知道兴许替换成黑色童话式的隐喻蒙太奇，再利用简单音乐配合剪辑，一来镜头上可以反复琢磨，二来同样能营造较低成本的惊悚效果。 但最好的还在于，在这类老片中由于固有的客观短缺，不管导演是否刻意利用手法，都存在有一种天然的布莱希特的间离效果，这就使观众意识到这个“假”，观众不会被欺骗到代入其中吓得频频跳脚，还能回过头细细品剧情，导演和观众的互动才产生真是电影娱乐。而当代利用大量超真实道具特效造出来的唬人玩意儿，不过是导演单方面把观众玩弄于股掌之中，实在不算什么英雄好汉。（绝非我胆子小） 回到本片，看不少国外片子时耳边响起类似“国外的演员就是不一样”的声音都深觉羞与哙伍，想来不过是一些自命清高（同我一般）的互联网农民的崇洋媚外言论。此后终觉惭愧，确实大不一样，尽管老片的制片拍摄秘密显然难以呈现在眼前，但仅仅从呈现在眼前的风景就大可感受到一种极致的和谐，是绝非一枝独秀式的一带多，而是百花齐放的融合带来的极致体验。 又不得不提一嘴fbb，中国演员地位高到惊悚的实例，明显的旱的旱死涝的涝死，烂片靠一个“大咖”硬带，导演仅作挂名处理（也不知是哪个挖煤暴发户老板）。又或者，演员成傀儡，被姜文王家卫用得没有自我（没有说两位不好的意思）。无论哪种，总归是不平衡，总归是不和谐。所以总有一种说不出来的别扭。 爵士热爱者我更难舍对本片的喜爱，多次出现的著名小号手更是本片的亮点（我且认为是导演故意使用的间离手法），仅仅对于一个小号手表现的镜头就可以让我拉动进度条品味多次，纯黑的背景并非背景布，长镜头告诉我们其实是不知如何打造成哑光的钢琴。 本片表演更是令我叹服，看时没能想通为何演员一动一静都仿佛谱曲一般和音乐完美融合，现场究竟如何拍摄达到这样一种完美融合呢，想来被我重视又被我忽视的电影中的乐团就是答案，乐队出现在银幕之时它推动剧情走向，画外时它又完全充当“自然”的效果音，那样一种喜剧的滑稽动态浑然天成。 诚然，还是不得不说这样美丽的女主角却未必用来好好描述爱情，片尾的情感转变也显得实在有些突兀，好在爱情已然是本片的实际辅调（尽管误导观众是主题），看客图个开心快乐最为重要，毕竟，谁不爱全机位众多绝世美女的水上芭蕾呢。

跟女儿说了那段惟妙惟肖的模仿之后，她就一直说要看这部电影，终于跟她一起温习了一下，过好多年后在看这部电影，还是觉得很新鲜，很好看，笑点十足，音乐也与情节特别贴合，女儿最喜欢的三个地方，一是开始教堂中出现一群红头发小孩儿时，男主表现太好玩儿了！第二个是模仿女生早起化妆，表情和懒腰，穿丝袜，涂口红，甚至拉内衣，简直太像了！第三处是在跳舞时，那张糖纸传递着观众的欢笑。电影看完后女儿还拉着我聊了好久情节，她也好喜欢看，真正的好电影真的是可以看很久也不会觉得落后和过时，不管是演员还是制作，这就叫经典。