声生不息·宝岛季音乐派对

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

引言篇 0316

明天会更好的时候把余天的镜头切走了，挺好。

第一次见到沈光远的真容。

第一期上 0316

那英唱橄榄树很好听，翻唱齐豫似乎是继承了毛阿敏的业务，所以毛阿敏以后可以来唱苏芮吗...

马嘉祺唱你的样子 编曲结构和人声都太四平八稳，该失控的地方应该稍微失控一点。而且这首歌不是罗大佑早期的，他唱之前干嘛要提第一张专辑。

杨宗纬唱鹿港小镇有马嘉祺缺少的辨识度和摇滚范，有几句吐字因为过度哭腔显得不够清楚。

马嘉祺杨宗纬两个男的唱恋曲1980有点给。

那英唱白天不懂夜的黑每次都很紧张的样子。

张信哲唱我是真的爱你状态没有想象的好。

张信哲那英唱悬崖气场都被那英抢走。

五首歌曲投票环节浪费时间。

第一期下 0319

暗号 好久没听到这首周杰伦...

他夏了夏天 苏打绿的歌完全没印象，陈粒适合这种中板，发型+脸型令人想到李丽芬...

一定要幸福 陈小春的歌，好像也没听过，华晨宇咬字有点噘嘴。

偶像剧都没看过，这部分的歌不喜欢。

魏如萱、坏特、艾怡良 各有各的好，果然当代台湾女声还是创作最重要，只是你们下次能不能光唱歌别说话了，尤其是魏如萱...

想见你只想见你 张杰唱八三夭的歌，又是挽仪老师不感兴趣的电视剧。

第二期 3026

魏如萱“好紧脏”，好呕薰惹。

舞娘 舞美好厉害，各个阶段唱得都太扎实，令编曲的神秘气息打了折扣，集体飙高音不错，然后的钢琴不如去掉。

天天想你 张杰唱出了张雨生都没有的台湾腔，太可怕了...

忘了你忘了我 编曲的演绎难度太大，陈立农和张信哲都是一开口就万劫不复。

寂寞的恋人啊 魏如萱“吞”得有多精彩，唱完和何炅说莫文蔚那段“耍贱”就有多讨厌。

千年之恋 这歌选得令人期待，两个女歌手分唱男女也有意思。陈卓璇唱摇滚不够自然，尾音咬字都有问题，两人合唱的高音假声空虚。

恼人的秋风 最近刚看过那英那次的视频，感觉这歌不适合张韶涵，编曲很努力帮他们做出层次，这样已经不容易。

心墙 郭静唱的，艾怡良点评得好。

哭砂 张杰陈粒，开口吐。这歌真是本身很简单，唱出感觉泰难勒。

兰亭序 马嘉祺来衬托那英是不错的搭配，本期完成比较好的翻唱。

何炅最后介绍邀请卡的时候背景音乐惊现Under Pressure。

第三期 0407

耶利亚女郎 这歌挺期待的，前奏合唱一出来什么鬼。亮点全在张韶涵这边，张杰的音色太差了，mix一段圣诞旋律喧宾夺主，最后一幕有创意。

Melody 那英坏特合作耐听，请那英多翻唱陶喆和Bon Jovi的歌...

何炅“大家最喜欢的”声生不息请回答的环节，好恶熏惹。

知足 陈卓璇气声咬字太虚，马嘉祺声音没感情风衣累赘，这首还是华晨宇最舒服。

张三的歌 这两位都太滥情。

达尔文 魏如萱艾怡良正常发挥，舞台布景厉害。

梦田 齐豫和潘越云现场视频剪了一堆饭拍的...杨宗纬在台上动作太大出戏。原版一开始主歌就是两人很轻柔的感觉，这里两个人就很明显地中低音滑行很难受，副歌配合也不自然。

我是一只小小鸟 赵传和当年参加我是歌手时候一样得选歌没创意...

后来 同一首歌的噩梦。

第四期 0410

蔡旻佑出现还和艾怡良等人叙旧真挺难得的，挽仪老师好多年没看过他的消息，连他是左脑还是右脑都忘了...

艾薇出场时候旁白提到新马艺人在台湾发展要追溯到80年代，就不能提下邓妙华吗...而且谭顺成70年代也在台湾发过好几张来着。

A-Lin正式出场的时候字幕介绍的代表作没有失恋万岁，秒懂作词...

高山青 竟然介绍了歌名问题，但没提庄雪芳顾媚，而且介绍时候播放那个好像是高胜美...

曹操 摇滚编曲挺好，男女合唱不成立。

提到苏打绿青峰的时候挽仪老师一直在期待杨宗纬的镜头来着...

高山青 一早猜到好不了，没想到编曲强行融合了这么多...前奏这是借鉴了Stairway to Heaven吗...华晨宇开口还以为高山族人唱呼麦...

往事只能回味 何炅说尤雅是群星会时期的，但尤雅是海山唱片的很少上群星会...紧接着又把高山青的原唱说成青山，血压升高ing...

我可以 自己唱自己的歌最稳定。

往事只能回味 强行把嬉笑怒骂型的伪情歌唱成真感情，艾怡良唱得比挽仪老师预期要好。

再见我的爱人 什么时候能来一首真正原汁原味的70年代...

何炅问张信哲同期新马歌手，张信哲居然说无印良品而不是正牌的同期同公司的巫启贤...

齐豫居然唱走在雨中，当年在挽仪老师面前怎么不唱...齐豫唱的是“甜蜜绮丽”，字幕却给了“甜蜜旖旎”。

在水一方 这歌其实不容易踩雷，马嘉祺同学如果出一整张翻唱70年代琼瑶的话挽仪老师会很有兴趣...编曲居然mix进姜育恒的梅花三弄。何炅介绍的时候强行扯到民歌，这集的主持文案失误太多。

第一天 尴尬的装嫩，间奏好像采样了一段Let's Dance，这季节目第二次出现David Bowie。

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

橄榄树：那英演绎的无错也无出彩，中规中矩，两岸合唱的形式有点感动。

你的样子：马嘉祺唱的什么玩意，没有唱功，没有故事感，差劲，不知道请他来干啥，内地没人了，对流量的妥协？

鹿港小镇：惊喜！惊喜！惊喜！杨宗纬的声音很有故事感。

恋曲1980：合唱方面马嘉祺还行，杨宗纬还是那么好听。

白天不懂夜的黑：原唱不用说，经典。

我是真的爱你：张信哲唱的跟原唱李宗盛不同的风格，很张信哲，唱啥歌最后都变成他自己的，但是这首不适合他的风格演绎。

悬崖：张信哲部分，还是变成张氏情歌，但是感觉还蛮适合，我居然感觉比原唱好听。那英部分更不错，比张还出彩。

暗号：夏日唱的居然不错，又是个惊喜

他夏了夏天：不输原唱，也是好听的一个版本

一定要幸福：服了华晨宇这个老六，唱什么歌都要这样，您没事吧？

遇到：陈卓璇唱的中规中矩

暧昧：陈立农暧昧是好听的

心愿便利贴：这俩的声音居然还挺合拍，适合，好听

遗失的美好：重新有点小改编，但是没感觉到出彩，张韶涵的声音和唱功感觉比之前更好了，但是总感觉没改编好

你啊你啊：第一次听这首歌，非常有意思，好听

爱情比你想的阁较伟大：原唱茄子蛋，车上歌单的歌，经常听，对这首很熟悉，怀特唱的总感觉差很多事，没有原唱那种冲劲

forever young：艾怡良的这首fy是第一次听，感觉词曲比较一般

想见你想见你想见你：张杰唱的前面还行，后面真不行

最后最后宝岛季终于来了，歌手与网传的差距还是非常大的，也翻看了很多一星评论，蔡依林，张惠妹，田馥甄这种来不了很多人还很有意见，不懂的自己去了解为啥，既然她们站队选择了，她们自己要参与到zz，那我们凭什么还要照顾她们？还有内地的，张杰，华晨宇，芒果台真的看腻了，能不能换换。

在最新一期《声生不息宝岛季》上，张杰翻唱了徐佳莹的《身骑白马》，可谓一嗓封神，终于为本季节目奉上了首曲兼具高度和传唱的经典翻唱。

张杰的扎实唱功为《身骑白马》注入了厚重感和饱满情绪，《身骑白马》则为张杰增添了故事性与辨识度。

张杰自从选秀出道，之后娶回谢娜，开始在芒果台乃至演艺圈如鱼得水。但是一直缺少一首广为传唱的代表作。原因有二：

一是他本身的声线缺乏辨识度，虽然唱功不错，但是也就是声线清亮，会飙高音，其他就感觉平乏，个性也是根红苗正的乖娃娃，当歌手自然是够格的，但是离明星还缺少一个爆点。

第二就是他的几首成名作，《这，就是爱》《明天过后》《最美的太阳》等，很好地呈现了张杰的演唱功底，不仅转音自然，而且很多高音都不“弄虚作假”，直接用真声飚上去，让人很为他的努力感动。

可是这几首歌有个共性，缺乏故事性，没有很强烈的情感支撑。

也就是歌词写得浮浅，随大流，都是爱得撕心裂肺，爱得生死未卜，把“太阳”这样的意象都用上了，那几乎已经到了爱慕的最高级别。可是没有故事的起承转合，没有情感的浓淡转折、一波三折，就失去了虐心催泪的体验感。跟着唱唱也许还行，但是很难铭刻进记忆当中，无法实现更为深沉的共情。

所以之前张杰被内涵为“闰土”，其实就是说的他的乖巧朴实和缺乏特色。

而《身骑白马》这首歌，恰如其分地填补了这份缺失。

《身骑白马》出现的时机，是徐佳莹通过选秀节目爆火之后，急需一首原创歌曲用来打榜，同时也证明自己的实力。

时间仓促，徐佳莹就借用了薛平贵和王宝钏，这个歌仔戏中耳熟能详的传说故事，作为情感支撑，然后通过简单的作曲技法，将前面平实的白话讲述，与副歌部分朗朗上口的戏曲旋律产生强烈对比，情感不断推进，只要能驾驭副歌的起伏曲调和徐徐尾音，便能产生很好效果。

而张杰这版更是增添了唢呐独奏和戏曲唱腔，张杰的质朴嗓音做出了扎实的铺垫，身为乐器中的“流氓存在”，唢呐一出万事开，直接点亮了整首歌曲，接着就可以在副歌部分全心投入，各种转换和尾音；

这还没有完，音乐在最高潮戛然而止，一片寂静中，张杰突然清唱起了四句戏曲唱词。

这四句说不上多么专业，也是常规的戏曲的流行唱法。但是放在这里，却将听者已经调动起来的情绪做出了很好的渲染与升华。

王宝钏和薛平贵的故事，由此获得了最大限度的发挥。

不论这个虚构故事本身的性质和内涵。其中王宝钏为了等待薛平贵，苦守寒窑十八年，这份痴情坚守，是故事最强烈的情感爆点。张杰的改编很好地将这份爆点引导出来。从最初的平静讲述，轻声吟咏，到唢呐的开合敞亮，情绪不断铺陈，直到最后在戏曲唱词中落到传说上，获得故事和情感的强力支撑。张杰再也不是那个朴实无华的“闰土”，再也不是只会飙高音的唱功“傻白甜”，他获得了故事的支撑，获得了从内而外打动人心的感染力，他终于有了一首仿佛是为自己量身定制的代表作。

在原创乏力的当下，在还没找到一首能感人肺腑、深入人心的代表曲之前，《身骑白马》算是张杰的“天籁绝配”。这首歌曲也值得单曲循环。

以歌颂情，用音乐和世界对话，声生不息宝岛季自开播至今热度居高不下，一首首耳熟能详的歌曲经由不同风格的歌手改编重现，各种亮眼的舞台背后，我们再次看到了歌手华晨宇的实力与魅力。

从战队选人环节，那英就对华晨宇表现出了极其浓厚的兴趣，并直言“华晨宇我很需要你”“我一直想跟你合作”“太多的擦肩而过，没机会跟你表白”“唱得好，创作也好”，而在之后的舞台中华晨宇也以其细腻的体察和共情力赢得了所有人的赞美和信任。

一公舞台《知足》首获金曲奖，华晨宇多方考量分段问题，尽最大限度发挥每个人的长处，耐心研磨细节，让陈卓璇和马嘉祺两位队友都对他不吝夸奖，就连何炅都夸他是宠溺的大哥哥。

音乐人坏特在与华晨宇合作过《舞娘》之后同样对花花进行了全方位的夸夸，直言这次来这个舞台就是来追星的，而歌手艾薇更是在来到节目的第一时间表达了对华晨宇的喜爱和支持。

和张杰互唱对方代表作互相欣赏，被那英变着法方式的夸奖，就连张信哲也曾翻唱过华晨宇的代表作《微光》，并直言欣赏他对音乐的实验精神。

温柔提携后辈，创意改编歌曲，耳熟能详的电影《阿里山风云》的主题歌——《高山青》在华晨宇的创意改编下添加了嘹亮的唢呐声，加上人声的婉转恰到好处的体现了整首歌的韵味，远山巍峨，民族风热情洋溢，声声入耳的同时帮助那英战队再次拿下金曲奖。

最新舞台《闪亮的日子》曲调温暖悠扬，三人各有特色的嗓音融合成一幅如诗画卷，比起个人独唱合作舞台的难度更大，但在一个又一个舞台中华晨宇都能谱写属于他的曲调。

这是华晨宇出道的第十年，才华横溢，精益求精，曲风迥异多变，创新多元的同时保留了他对自我和世界的看法，而藉由声生不息宝岛季，我们又看到了他人眼中的华晨宇，他是那英战队的隐形制作人也是舞台上的最强辅助，更是当之无愧的亮点存在，下一个舞台，一起期待！