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剧照
剧情介绍
范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。亚历克斯与夏娃棒球大联盟2狂欢命案第二季影鳄第二季翩翩起舞第一季劫数难逃2018金毛犬段景柱蝙蝠侠：黑暗骑士崛起国语自由高地香草的天空邻家哥哥给我爱不可能的爱广西的味道真相漩涡国语这就是生活2020苏利文的旅行生命的选择少年巴比伦剧版情归巴黎远隔40万公里的恋爱神推偶像登上武道馆我就死而无憾 动画版宝贝快跑2014捕鸟者贵族乐坛毒舌嗡嗡鸡 第七季闪婚后金主老公有了读心术十二维度 第二季天堑·1949有块石头孟菲斯蓝调第二季英伦对决英语恶魔之夜1980怪物弹珠第四季原型车灾难火树银花1944大无畏喜剧乱如麻茅山僵尸拳国语超新星2014工作细胞天音琴魔再见吧，啪嗒！爱战也梭吞3警魂第二季喜願花97%被私人银行占据的无中生有债务货币
长篇影评
1 ) 角色的背后
看的时候察觉到自己不太成熟的思想，因为很多情节让我感到很困惑，一度感觉自己不知道看什么。幸运的是在这样的情况下，还是看到了一点点东西。
电影后懂得的是演员的艰辛。每个演员都经历了探索与训练才成为了台上独当一面的牛人。不管演的是喜剧还是悲剧，台下流的都是血与泪。电影过后，我不禁想象，是否每个琢磨剧本的演员都精神崩溃过？
每个展现在眼前的东西都不如表面如此简单，背后肯定有很多不为人知的故事与辛酸，正如将来的我们，把最好的成果展示而不是把背后的苦与累搬上台面大肆宣扬。就像陈坤在《快男》说的：”快唱歌吧，别讲故事，说得跟别人没有故事一样。“
2 ) 她被洗脑，被骗炮，最终差点杀了自己……
最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。
就好比在今天要推荐的这部电影里——
同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。
反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。
不信来品品这段（老男人的）台词……
想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。
所以这下明白了吧？有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。
《壳中裂缝》
Die Unsichtbare
记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。
毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。
当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。
以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。
但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。
更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。
每每回味，都会获得不同的感受。
这一点，小影表示赞同。
因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——
故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。
由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。
目光闪躲的范恩
▼
可做演员，自卑又是最要命的缺点。
于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……
老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。
可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——
“你来演卡蜜儿。”
这是范恩人生当中的第一个女主角。
她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。
对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。
不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。
比如，角色本身和她的性格相差甚大。
角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。
而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。
所以你想让她演性饥渴？
不好意思，这戏砸了。
就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。
不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。
像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。
范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。
演员嘛，总需要一些适应的时间。
然而可惜的是，她这个方法并不奏效。
直到导演亲自帮她释放天性……
说到释放天性，我懂你们都在想什么
但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。
何为精神刺激？——
换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。
再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。
最终到了第三步，才是上床。
这时候的范恩已经被彻底洗脑了。
就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。
总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。
但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……
和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。
不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。
在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。
周迅以前不是说过一句话吗？——
“在成为他人时我才能感到安全。”
这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。
2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。
不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。
不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。
当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。
类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——
对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？
老实说，这个题，很难答。
但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。
毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊~
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3 ) 把垃圾拍成文艺是本事，但不是所有垃圾，有了点摄影，就是文艺了。
庸常至极。虽然题材很老旧，但是讲述的角度也很平庸啊？没看出来动人之处。
不就是励志小白兔黑化之路？
苦情背景真的好励志哦，为她鼓鼓掌哦，还有演艺圈入戏什么的，假戏真做梗早八百年就玩烂了。 但是再俗的桥段如果能感动到人，也不失为好…问题是，在哪一方面，这个也并不出挑。摄像机恨不得贴着拍，两三句讲明白的东西拍的比韩剧都要久，把主要矛盾的节奏一拖再拖。本来故事就各个角度没新意，节奏还拖如狗。 但是哪怕镜头絮叨成这样，但是代入感该没有依旧是，没有，演绎的感觉倒是满。导演如果没有表达欲又非得要拍点什么，就总是造就这种诚意满满的虚伪之作。 白瞎了摄影和演技，这和花千骨有什么区别？就破题角度，创意而言还不如东方不败。一个才能平庸的有钱人的确能买得起别人的理想，花了一个多钟去见证资本的力量。
4 ) 从《黑天鹅》再到《壳中裂缝》，演员入戏太深会有怎样的下场？
入戏，很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。
可入戏之后呢？
现实中，我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深，以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔，甚至接受长期的心理辅导。
最严重的，就比如哥哥张国荣。
那么，入戏到底是一种怎样的体验？入戏太深，到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响？
对此，早有导演借助影片向观众做出了回答。
比如，哥哥代表作《霸王别姬》。
同为演戏，段小楼明白戏非人生，程蝶衣却一朝入戏，从此几十年深陷其中，人戏不分。
比如，奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。
不过，在小二看来，与其说影片中女主尼娜是入戏太深，她更像是在排演中、在不断的启发下，一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。
“黑天鹅”从来都在她的心中，不是去创造，而是去挖掘。
再比如，这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。
女主芬妮，在一次选角中，意外的被大导演看中，担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。
一战成名的机会就在眼前，芬妮也想努力抓住。可多次排练之下，她的表演总是差强人意。到后来，导演甚至气到当众大声辱骂她。
究其原因，芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。
芬妮家境一般，只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。生活困苦，但是芬妮生性善良。
虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会，但是她仍十分疼爱妹妹。即便不能正常交流，也不妨碍姐妹俩亲密无间。
另外，芬妮也十分单纯。别说男欢女爱了，她连和男孩搭讪的经验都没有。
而舞台剧女主“卡蜜儿”呢？
因从小受到继父的欺辱，越大越放荡，性爱对她而言就像吃蛋糕，心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。
恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。
这样的卡蜜儿，芬妮根本做不到感同身受，自然也达不到导演的要求。
可芬妮不愿意放弃这样的机会，一有机会就向导演虚心求教。“让自己成为卡蜜儿”，是导演的建议。
芬妮真的这么去做了。
为了体验卡蜜儿的放荡，芬妮穿上舞台服装，用剧本中的糟糕台词，在地铁站勇敢撩汉。
为了感受卡蜜儿的痛苦，芬妮在导演的刻意引导下，不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源，三方发生了激烈的冲突。
最后，为了达到卡蜜儿的绝望，芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……
久而久之，那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。站在镜子前，就连芬妮自己都分不清，眼前的人是谁？
芬妮入戏太深，排练时折磨自己到伤痕累累，这让导演十分满意，却让同伴们心惊胆战。
在他们的善意提醒下，芬妮才明白，这一切都是导演下的套。当初在选角时，导演就看到了芬妮身世的可利用性。
将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大，以达到他追求的表演境界，是这个导演最擅长的事。
可即便知道了真相，即便芬妮能在气愤中辞去主演一职，但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。
比如，当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时，她的选择依旧是自残：割腕自杀。
幸好，妈妈及时赶回，救了她一命。
鬼门关前走了一遭，还有母亲的痛苦、自责，更让她幡然醒悟，她是芬妮！不是卡蜜儿！
了解角色、感受角色，固然是演员的工作职责。可是，分清现实和虚拟、自我和角色，亦是每个演员需要学会的。
事实上，不仅仅是演员，哪怕是我们普通人，也应该学会。
小二前两天还看到一个新闻，一男子因个人原因无缘成为一名警察，为自我安慰网购了多套警察制服。
起初，周围人出于好玩，会叫他“王警官”。久而久之，他逐渐认定自己就是一名警察，从朋友圈到日常生活，都是一个警察的工作日常。利用这个身份，他还多次诈骗了不少钱财。
好玩的是，男子被抓时，他的父母和妻子十分震惊，多次表示：“他就是警察，你们抓错人了。”
不仅自欺欺人，还连累周围的人不明真相，这又何尝不是入戏太深？
既然是戏，终归有被揭穿的一天。
谎言易破，可留给自己和身边人的痛苦，却不能轻易消散……
人生只有一次，还是活的明明白白、真真切切的好！
5 ) 壳与裂缝
首先说明，这里没有专业的对电影故事情节设置以及对演员的评论。就谈谈自己的感悟吧……
壳中、裂缝。
每个人都有一个看似可以保护自己的壳，每个人的壳又都有一个看似使其不完整的裂缝，而壳是可以被敲碎的，而正因为有裂缝才会有阳光照射进来。只有扯下看似坚强的躯壳露出纯真的自我，无论这个自我是多么的痛苦不完整多么残缺，努力对每个人都是公平的，努力就会有阳光通过那个看似使你残缺的裂缝中照射进去，最终你还是会发光发亮发热，就像最后一幕：拉开帷幕一束光照了进来，组里其实每个人都在发光，曾经的偏执，不理解，汗水泪水，统统交织在一起，组成了他们的现在，现在的他们…
同时只有经历过才会有感悟，人，之所以为人，是因为有感受力和共情能力，但是没有经历，一切都不会深刻，只会浮于一种对其他不如自己的事物的同情或怜悯，久而久之就滋生蔓延一种莫名的优越感，只有相似的经历才会让人有共鸣，然而两个人的相似，也会成为对方手里不知何时会扎向自己的匕首，反目之时相互去利用对对方痛点的了解来刺伤对方。但是心里的理解和包容依然可以缓和或者增进二者的关系，因为感受了解，所以相互信任，所以才能最后可以为观众呈现一个完美的卡蜜儿舞剧。我想最后他们一定会在观众一波一波的掌声中流下滚烫热泪的！
6 ) 现实中的卡蜜儿
老师：把你招进来是因为你有潜力，就等着你开窍，可是你就是不开窍。
2、写日记：看见了吗父亲？这就是你一败涂地的孩子。
3、火车来了，卡蜜儿第一反应是卧轨。
男的把她救了，高压心态下。
4、卡蜜儿：我又琢磨了一下，我有很多主意。
5、卡蜜儿：我母亲离开了那里，破烂哥本哈根。
导演：你父亲呢？
卡蜜儿：我不太喜欢说自己的事情。
6、导演：这肯定是这种情况下最吸引人的方法了，表现的麻木和迟缓，但是可能有点过于像待宰的羔羊了。
7、被妈妈扇巴掌后，终于找到了自己。
8、旁女：要是我们能稍微放开一点的话，都会很牛的。
旁男：就非得有什么目标吗？
旁女：他至少还真的有个目标。
9、导演：我为什么选择尤芬？
助理：因为她有残缺。
10、尤芬：你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。
男：我觉得闻起来像夏天。
尤芬：（摇摇头）死亡的气息。
11、尤芬：如果你坐在火车里，但火车开动的方向错了，你怎么办？
导演：你马上就达到目标了。（类似黄段长的蛊惑）
尤芬：达到目标？（丢下服装就走）
12、卡蜜儿：割腕有点像切高达起司，感觉还有点不错（第一个哭点）
妈妈：当时泪奔。
13、尤乐：在车上找到了同群体的小孩，和姐姐摆手告别。（第二个哭点）
14、尤芬：如果你要我演，我就演，但有个条件。
导演：你有毛病？
尤芬：我把自己整个都掏出啦，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝，（亮出割腕的包扎）。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。
来自我自己
坚持内心的那份纯。痛来的更真实。（导演说：让自己待在这种痛苦里。）
看到：痛是一种很神奇的东西。它把模糊的东西，转化为清晰。把迟钝的东西，转化为尖锐。就是通过被伤害，爱的感觉变的清晰而尖锐。存在感总是与痛感联系在一起，而安全又总是紧挨着麻木。各位晚安~
拿捏是艺术。相互来救赎。
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失，作是痛苦的，纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
劇 場 無 間
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
艺术偏执起来是病态。
每个人心里都有迈不过的坎，等迈过了才觉得这个社会是多么病态，多么不堪一击，只不过，不是人人都能迈过这道坎的，代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂，至多装腔作势地郁郁寡欢。
★★★☆ 德國版《Black Swan》，只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員，在家庭矛盾中加入一個智障妹妹，把女同情節改以男女戀情。珠玉在前，女主角的表演不及Natalie Portman，角色的人戲不分與糾葛也差了些，但這本就是個好故事，加上片中舞台劇舞臺上下的表現，也頗有亮點。
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定，出身、个性、爱情等等，看起来非同寻常，实际上却是标准配备，用时下的流行语，我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实，导致被影响的故事，有《黑天鹅》珠玉在前，要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了，而且最后的结局也还算完美，女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢～
很有爆发力
舞台表演的状态无法靠摄相机定格，可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
艺术家消费苦难是正常的
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
看完阿姨的片子，再看这种鬼东西，真是又不漂亮演技也不行。
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛，搞什么人格分裂啊，看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染，及时地打住。这种戏考演技，看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态，真是判若两人啊，相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变，欧洲人的表达法内敛很多，整个片子也干净利落很多
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
被所演角色吞噬，我简直痴迷这类故事，想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业，浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛～