潘多拉的魔盒

百度出来的，原页面已删除，从快照上抄来的。
介绍Louise Brooks

全文如下：

如果路易斯"布鲁克斯 （Louise Brooks）离开派拉蒙后不再拍片，她多数会沉寂在无声片的汪洋中，不再被电影史提及。但是命运安排了她和德国伟大又“无耻”的导演乔治" 威廉" 巴布斯特（Georg Wilhelm Pabst）汇合，他们后来合作的两部“淫秽”电影——《潘朵拉的盒子》（Lulu or Die Buchse der Pandora，1929）和《堕落女孩日记》（Das Tage buch einer Verlorenen , 1929）—— 咄咄逼人地成了电影经典。


三十年代，布鲁克斯又回到了好莱坞，在一些B级片中扮演配角。1940年，她最终告别好莱坞。1943年，她写道：“对于一个业已36岁的不成功的女演员来说，能找到的最好职业就是应召女郎了。”不要以为布鲁克斯说这些话是满腹心酸和哀怨，不是的，她承认她天生就是个一无所有的荡妇，她不想粉饰她的天性。1956年，她被“东方人电影中心馆”馆长詹姆斯"卡德（James Card）说动开始撰写回忆录，成就了她后来风靡世界的《露露在好莱坞》一书（Lulu in Hollywood）。不过，虽然布鲁克斯很早就已是无声电影时代的偶像，但是她的故事绝不是什么一个成功的好莱坞影星的故事，她放荡自由的个性令她连好莱坞的老板都懒得敷衍，她从不和派拉蒙妥协，从不低三下四，虽然从来不是什么好女孩，也从来没有演过什么好女人，但是她坏得无邪，堕落得光彩夺目，是混淆天堂和地狱的美丽蝎子。

 

布鲁克斯被人称为她那个时代的玛丽莲"梦露，有一个法国影评人说：“她可以成就任何一部影片。”布鲁克斯的发型是她的商标：黑色的短发，钢盔般覆盖着她闪闪发光的脸。这是一张令所有摄像机不安的面庞，毋庸解释的“尤物之脸”。在《潘朵拉的盒子》中，她如同收割麦子般地收割男人和女人，随心所欲地处置他们的身体和情感，包括一个性压抑的医生，他天真的儿子和一个同性恋女伯爵，直至最后在色情杀人狂杰克身上看到自己的宿命：是的，她知道他是杀人狂，知道他在偷窥她，但是她发现只有杰克的偷窥才让她感到身体的欢乐，爱原本就是死的另一张脸。所以影片结尾，银幕上的台词是：“在圣诞节前夕，在她从小便开始幻想的收到圣诞礼物的时刻，她希望能死在色情狂的手下。”

 

半个世纪过去了，布鲁克斯猫咪般倦慵的表情，懒得挑逗任何人但又挑逗了每一个人的姿态让所有的观众感到心神动摇，她不发声的性感至今还是电影的一个性梦幻。现代的电影演员已无法演绎她那种暗哑然而汹涌的欲望。《潘朵拉的盒子》在发行初期得到的掌声寥寥无几，德国人不满意巴布斯特挑了一个美国演员来扮演他们的露露，而全世界的另外地方则虚弱地大声疾呼：“这部电影太可怕了太可怕了太可怕了！”对此，巴布斯特根本不予理会，他笑笑说：“他们的言下之意无非是，布鲁克斯太性感了太性感了太性感了！”他一秒钟也没犹豫地就领着布鲁克斯投入了《堕落女孩日记》的拍摄，虽然《潘朵拉的盒子》在全世界遭禁或遭篡改；其中，尤以法国版的结尾最为荒唐：露露最后没有死在杀人狂杰克的手下，相反，她忏悔了，并决定参加救世军。

 

《堕落女孩日记》是他们合作的第二部也是最后一部影片，该片现在已是后表现主义时代的代表作品。布鲁克斯在影片中出演一个名声良好的药剂师的女儿，她天真害羞美好如同神之子，但布鲁克斯无邪的样子令人觉得特别不安，令人在电影一开始就觉得会出事。果然，不久，他父亲的年轻助手让她怀了孕。为了家族荣誉，她只好被送到一个偏僻之地，并很快沦落到了无家可归的地步。最后，她成了一个妓女，只不过，巴布斯特要表达的是：身体的释放让她得到了自由和焕发的容颜。

 

当年，也就是1928年，当德国人知道他们的大导演巴布斯特决定要开拍弗兰克"韦德肯 （Frank Wedekind）的戏剧《潘朵拉的盒子》时，欧洲各大报纸都对此进行了报道。新闻上经常可以读到：“巴布斯特又试镜了几十个露露！”“露露还没露面！应征的露露已超过600！”所以，当巴布斯特终于声明他已从美国找到布鲁克斯后，全欧洲的女演员都失望极了，全欧洲都等着看美国来的露露长什么样，等着批评她。

 

巴布斯特是在霍华德"豪克斯（Howard Hawks）的电影《海员恋人》（A Girl in Every Port，1928）中发现布鲁克斯的。当时，她只是在里面出演一个不重要的角色，但是她的脸，她的身体，她放浪的姿态倾倒了他；而对他而言，她对自身的性感之恶浑然不觉的“清白笑靥”尤其令人着迷。的确，他当时就确定了，她就是他要找的露露。而且，因为她的舞蹈演员的出身，她行走的姿势完全能表现其他演员需要用脸部来表达的情感，她足尖的动作如同眼风一样掠夺人心。1928年10月，巴布斯特在柏林火车站迎来了布鲁克斯，从那一刻起，他们彼此成了对方的宿命。罗兰"杰卡德（Roland Jaccard）在《电影笔记》中写道：“巴布斯特盯着布鲁克斯瞧。他自问是否有勇气坚持到底，成为邪恶之王，成为她的伴侣。而从她见到巴布斯特开始，她便知道自己找到了地狱的领路神。”

 

现在我们已经说不清是巴布斯特造就了布鲁克斯，还是布鲁克斯令巴布斯特不朽，而世人私下里更关心的“他和纳粹合作”、“她到纽约卖淫”其实对他们自己而言，都不是什么太可怕的事。他不清白的历史抹不掉他在电影史上的光辉，她随便的人生也到处收获敬意。而他用电影对这个伪善世界的嘲讽是感人的：布鲁克斯杀人时穿的白色绸缎是多么洁白多么无辜啊！而且，他在电影史上首创的很多场面成了后代导演源源不断的灵感和资源。

 

比如，在《潘朵拉的盒子》中，比利时女演员艾利斯"罗伯兹（Alice Roberts）扮演的女伯爵试图和露露做爱，这是电影史上首次公开亮相的女同性恋场景，比1931年的第一部女同性恋电影《穿制服的女孩》要早两年。该片在英国上映时，这段场景被突兀地剪掉了。还比如，迭叟（Gustav Diessl）和拉斯普（ Fritz Rasp）分别在《潘朵拉的盒子》和《堕落女孩日记》中扮演致命引诱者。但是，他们对布鲁克斯的欲望过程被巴布斯特处理得如此温柔，色情和爱的界限被彻底模糊。迭叟一直是那么多情，直到桌子边缘的刀在烛光中的寒气刺入银幕；拉斯普也一直俊美有力，他抱着布鲁克斯走向罪恶的床，如同抱着一片雪花。巴布斯特对罪对恶的梦幻般描绘令他的电影长年遭禁遭删，而布鲁克斯在这两部影片中对罪对恶的渴望和激情也使她长期地被人等同于露露。不过，不用为他们俩人担心，他们实在并不怎么在乎世人眼光。在好莱坞，又有谁会象她那样自己承认：“是的，我曾经卖淫为生。”

 

布鲁克斯的回忆录里，她用平静的语气回忆了和巴布斯特在一起的时光：“尽管我们经常在一起，拍戏，午餐，晚餐还一起看戏，但他很少和我说话，虽然他不停地和他周围的人说话，眼神警惕，面带笑容，语气平静。有时，他整整一个早晨不和我讲一句话，然后，在午餐的时候，他会突然说在下午的第一场戏里，我得哭。好像在我们之间，有一种非语言的交流传达着彼此的思想。”

 

和所有的戏一样，他们的戏也终于要散场了。那天拍《堕落女孩日记》的最后一个场景。布鲁克斯和巴布斯特坐在一个小咖啡馆的花园里，看着一群工人在那里挖一个拍摄要用的墓坑，巴布斯特决定了这是布鲁克斯的归宿。几天前，他在巴黎碰到过几个美国阔佬，他们是布鲁克斯在好莱坞的朋友，她以前总是和他们混在一起，他认为这些有钱人把他的露露当玩具。他看着她，简短地说：“你的生活跟露露一模一样，你们的结局也会一样。”当时，她无法理解，阴郁地看着他，不愿意听。“然而，十五年后在好莱坞，当他的所有预言越来越落实到我的身上时，我才第一次听懂了他的话。”不过，她似乎并不后悔自己过去和以后在好莱坞和纽约的狼籍生涯，就象罗兰"杰卡德说的：“劳驾您指点地狱之路？—这是布鲁克斯最欣赏的一句话。”

同样的，在第三帝国期间，为戈培尔（Goebbel）工作过的巴布斯特也从来没有公开地为他的“罪行”作过检讨，他只是一言不发，只是继续拍他的电影。或者，一切，就如同他们当年在听说《潘朵拉的盒子》的新结尾——露露开始忏悔——时的心情一样：巴布斯特和布鲁克斯坐在酒吧里，互看一眼，笑起来，因为他们心里清楚露露是不会忏悔的，地狱有多远，她也走多远。

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叙事：
史恩在和露露谈到自己要结婚而要结束和她的关系时，发现了之前来看她并藏起来的史考西，愤而离去。露露来找史恩的儿子阿尔瓦，引起父子矛盾，两人决定一起捧红她。演出临近时，露露在后台罢演，史恩与她独处亲密时被未婚妻看到。史恩只得娶她，婚宴当晚，被史考西等人激怒的他拿枪吓走众人，并塞到露露手里让她自杀，结果走火自己被枪杀。审判现场，史考西和伯爵夫人等人救出露露。回到史恩家后，露露与阿尔瓦决定一起逃走。在火车上，被皮安尼发现被勒索，引他们去了赌船避难。皮安尼要卖掉露露赚钱，络迪古也威胁并向她要钱，阿尔瓦赌博作弊被抓，史考西和露露利用伯爵夫人杀了络迪古，并和阿尔瓦逃往伦敦。圣诞夜的穷困让露露出去卖身赚钱，引来开膛手并被杀，在雾夜中开膛手消失阿尔瓦也消失在宗教队伍后。

人物：
露露的诱惑并未刻意表现主动性和心理性，而只是直接客观表现被诱惑者的反应和她浅薄肤浅天真诱惑的混合，增加了观者感受的复杂丰富和解释的多义性；
同样在史考西这个人物的处理上也增加了他和露露关系的暧昧复杂，他们都在环境的变化影响下为了适应生存而表现出的像动物一样“单纯直接”，与史恩、阿尔瓦、伯爵夫人这些被来自底层的露露诱惑吸引的上层人物形成反差。

结构：
从审判这场伯爵夫人喊出“大人，如果你的妻子从小就要在酒吧过夜，你知道她现在会是什么样子吗？”开始，影片后半部也开始走入潘多拉魔盒被打开的世界。阿尔瓦这个人物的转变也就成了前后这两种环境断裂下，上层随着诱惑进入下层的沉沦。也回应了对前半部分露露浅薄肤浅天真诱惑混合的多义之源。“影片前一半的经济环境都是关于性吸引力的，后一半完全换了一种经济环境，特点是角色之间相互敲诈，敲诈代替了性吸引力。”唯一不变的是露露作为一种欲望和需求的对象从始至终。在最后，当所有形式的交换都暂时停下或被取代时，取而代之的形象是纯正的礼物，露露这个人物形象也就消失了（完成了）。

表现手法：
1.人物出场也是迷惑不明的，如开场露露和史考西，终幕的开膛手，用人物的行为细节和环境气质来逐步表现揭示；
2.画面中与人物对位的道具信息，4:23的小怪物，6分处的画，9分半的小驴，58:33的雕像，1h37的鳄鱼等；
3.三类人物行为表现的反差设置，上层（史恩、阿尔瓦、伯爵夫人）面对诱惑及带来的犹豫纠结，底层出身（露露、史考西、络迪古）的浅薄或粗野带来的直接，如第一幕里史恩和露露、史考西的不同表现反应，后台戏里的史恩和露露，婚宴戏里的史恩、阿尔瓦、伯爵夫人对露露、史考西、络迪古，浴室外戏的阿尔瓦和露露；另一类是皮安尼和开膛手，他们都是改变和结束剧情线的，面对露露带来的诱惑最终都是自己对钱或杀戮的渴望更胜一筹；
4.在55:37开始的镜子处，露露弯腰出画，史恩通过镜子入画，露露起身人影同画，露露退后影人出画，镜子的运用和人物位置运动的变化，也丰富传递了人物关系的深层隐喻；
5.后面的枪杀戏，并不直接交代出谁中了枪，让观众在犹疑猜测中跟随人物情感变化；
6.在2h1分处左右，开膛手背对观众，扔下刀，后来又在烛光和刀光中动手，这种变化丰富了人物内心的波动，最后的杀人也只是间接通过手垂下、灯光熄灭等来表现；
7.结尾开膛手与阿尔瓦目光交接后消失在雾中，宗教队伍吹奏而来，史考西吃上了他的圣诞布丁，感情复杂的阿尔瓦尾随队伍也消失于雾中；
8.审判中提到的潘多拉以及后来的圣诞终幕，赋予影片的神话和宗教元素与色彩，增加了影片神秘感和文本厚度。

从角色本身到人物关系、场景、镜头语言、表现手法和结尾等都体现着丰富多义的处理，观众可以从不同角度来理解，通过一种模糊化的表现手法，影片的多角度多视角也让层次和内涵深厚，有了长久的生命力。

题记：
  如果一个人会和这样的女人结婚，就像是自杀
――――影片台词


这是一部充满戏剧性的电影，同样有着表现主义年代的显著特点。在精致的布光里主角路易斯·布鲁克斯犹如天仙一样夺人眼球。电影以跳舞女郎露露被命运捉弄的悲惨一生点出了潘多拉盒子这一西方神话主题的现实意义。
红颜祸水还是红颜薄命，或许，这部电影会给你一个答案。
德国电影是对等级最为关注的，无论是茂瑙还是朗格都十分注重这个主题，同样《潘多拉盒子》里露露的际遇也正是这个话题的再度展示。这个来自下层的女子，只能随波逐流在男人的世界里沉浮，她命运最终的路径就是她的必然，在她征服男性的一刻也就写下了她悲凉的结局。
威廉·派伯斯特的电影大多数是世俗化的喜剧，这部电影也不例外，
放任不羁的露露，向往无拘无束的放任，却一直如同浮萍飘零在男人世界的目光下，贫寒的出身的她无法明白，她只是一只被打开的有着魔咒的盒子，所有和她有关的人都陷在了命运的咒语里。
理性的讲导演对于戏剧冲突的过度注重使得故事的合理性显得不够，露露的命运说是自找还不如说是因为导演需要，露露贪杯、好赌的父亲让女儿脱离原来阶层的可能成为泡影，露露苦心竭律地和斯考博士牵上了线却因为好酒的父亲而功亏一篑，在她误杀了博士以后她的命运和博士之子艾瓦连在一起，为了她，艾瓦同心仪露露的伯爵夫人联手在混乱地法庭上劫持成功，一同天涯浪迹却没有好莱坞的团圆结局。刻板的德国人为她设计了一个天遣的结局，露露在和逃往的途中没有享受爱情，那些卑微的男人将她当成了敛财的工具，她的皮肉交易换来的是艾瓦的狂赌和父亲的烂醉。在街头接客时她碰到了一个沉默寡言的男人，她对这个男人说出了压抑心底许久的告白：“我不要钱，我爱你”。而这却成为了她最后的呼唤，这个被她拖回家的男人是个变态杀手，露露终于死在了圣诞夜的寒冷里。
剧情可谓跌宕起伏，它设置的每一幕都很紧张就是少了合理性，那段露露在后台争风吃醋的戏大量的舞台镜头只是为了让人记住她曾经是一位优秀的歌舞女郎。导演为了增加戏剧效果，不断增加着戏剧冲突，一个不明白自己角色的女孩注定是悲剧。她可以一时赢得她需要的，可是，残酷的现实会把它全部夺走。在有着等级的社会她至多是一个摆设，为了赢得她想要的世界也预制了她的未来。
通过查阅资料，我发现这部电影有着不同版本，从中我们可以了解当年各国的电影检查制度，比如片子里有一段露露和女伯爵共舞的场景，在美国、英国首演时被电检官员全部删去，理由是有同性恋暗示。 这种草木皆兵的行为也可以看到时代对于道德尺度的变化。这部影片里的所有人都安装自己想法争取着自己的位置，尔虞我诈的牺牲品就必然是只知享乐的露露了。
在默片时期音乐补充了没有对白的缺憾，张扬的音乐宣泄着人物的情绪让人始终为露露的命运忧心忡忡。
这部电影改变自弗兰克·韦德金（Frank Wedekinds1864——1914）的的表现主义戏剧《地神》与《潘多拉的盒子》，戏剧的夸张成为了电影的硬伤，然而，从影像艺术而言，这部影片出色的摄影成为了默片时期表现主义重要的作品，也影响着后世的导演们，倘若你将露露受审的一段戏和前苏联电影《复活》法庭一场戏去比较，你会发现本片的影响。而露露和父亲逃走的一段湖水在月色里的涟漪比后人称道的沟口健二《雨夜物语》里去集镇卖瓷器湖水的光晕更加出色。从艺术角度而言，这部影片无疑是默片时期最重要的影片之一。
饰演露露的路易斯·布鲁克斯出生在美国，在德国得到事业颠峰，她是默片时期最妖艳和有灵气的女孩，她的表演自然、率性却不时流露出一丝忧郁，而她著名的童花头成为当年少女争相仿效的时尚发型，也成为此后的发型师的灵感源泉，而她也成为德国影坛的传奇，到1938年她主演过25部影片，随后急流勇退，转而写作和绘画，成为了一位作家，直到1985年因为心脏病发作在纽约去世。她的故事也给了我们某种启迪，青春易逝，能够留下的应该是美貌之外的世界。
对于这位淡出的美人儿，人们依旧没有忘记她，在1995年电影百年时，路易斯·布鲁克斯被英国著名的《帝国杂志Empire magazine》评为电影史最性感的女明星之一。

【附录：影片资料】
《潘多拉盒子Pandora's Box》德国默片1929
导演：G·W·派伯斯特（G·W· Pabst）
演员：路易斯·布鲁克斯（Louise Brooks）、弗朗茨·考特尼（Fritz Kortner）、弗朗茨·李德勒（Franz Lederer）
片长：131分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（叙事有误，影像极佳）

2005年11月19日 星期六 15时22分 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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        在由Pabst导演的这部影片里，Brooks扮演的Lulu代表了我们人类对于女性的一切幻想，她善良，她邪恶，她性感，她纯真，时而如小鸟依人，时而视男人似玩物，Louise Brooks是所有女性的化身，至少是在这部电影里．
        电影中的配角们：
        Schigolch这个老头其实是个很复杂的人物，你可以尊称他为Lulu的父亲，但也可以蔑称他为＂拉皮条的＂．称他为＂父亲＂，是因为Lulu曾这么叫他（我相信是他把Lulu养大成人，并教会她＂谋生＂的本事）．说他是＂拉皮条的＂，（顾名思义，不用解释了吧！）．Schigolch的所作所为，恰恰证明了我以上的看法，他在赌船上救Lulu出虎口，之后在伦敦，怂恿其卖淫，间接了造成了她最后的死亡悲剧．
        再来谈谈另一个＂父亲＂，Schon先生，一个道貌岸然的上层人物，Lulu的情夫，在得到一次＂政治联姻＂的机会后，他毅然决然的抛弃了Lulu，最后又不得不违背自己意念的娶回了lulu，最后却命丧Lulu之手，（顺便说一句，他可以被看是电影中＂父权＂的代表.)
        ＂儿子＂--Alwa，他爱着Lulu，但在他父亲活着的时候，甚至不敢明确对Lulu表白，在人生遭遇逆境的时刻，他也没有勇气和没有能力奋起反抗，最终甚至不得不靠Lulu＂站街＂来养活他，他是另一个造成LUlu最后死亡的间接杀人犯，在这部电影里，他是＂无能＂的代名词．
        最后来说说那个同性恋者，Geschwitz ，从某种角度来说，她是这部影片中最具悲剧性的角色，因为在她生活的那个年代，她连＂爱＂的权利都没有，她只能默默地爱着Lulu,甚至牺牲自己去帮助她，但却不能（也不敢）求得任何回报．
        影片的结构：
        电影其实是三段式，在第一段里，Lulu混迹于上流社会之中，她的美貌和魅力是她无往而不利的武器．所有人都拜倒在她的石榴裙下。但自从她杀了Schon之后，一切就变得不一样了，对于她的审判可以看成是代表上层社会的魏玛共和国政府的法官们所主持的（至少导演Pabst是这么想的）．所以，中下层社会不干了，他们（也就是Schigolch和他的朋友们，也有那些一起旁听案件的市民们）制造混乱放走了Lulu．
        但是，中下层社会接纳了Lulu没有呢？显然没有．（这时影片进入了第二段）．在中下层社会成员活动的舞台（赌船）上，Lulu的女性魅力，再也不能俘获人们的灵魂，在这里人们最想要其实是金钱（上层社会不缺钱）．她成了被敲诈的对象，成了被贩卖的对象，最后是＂父亲＂－－Schigolch（至少所谓亲情是超越一切利益的）．和Geschwitz救了她（＂爱情＂同样超越一切），Lulu和Schigolch与Alwa逃到了伦敦．
        至此，我们进入影片的第三段．首先声明一下，这是我第二次看这部电影，但就像我第一次看这部电影时一样，我还是觉得这一段很突兀，但它对我来说有着一种难以演说的神秘吸引力，
        ＂恶魔杰克＂就像从地底下钻出来的一样，忽然出现．当然，还有那个＂女童子军＂，从某种程度上说，她是＂天使＂，她给＂＂恶魔杰克＂食物，可以看作是某种对于他灵魂的净化，但是，＂天使＂成功了没有呢？显然没有，因为，在这之后，他杀害了Lulu，当然，你可以说她的死净化了＂恶魔杰克＂（纯洁的女人Lulu的鲜血精华了＂恶魔杰克＂的灵魂，就像Ingmar Bergman在＜处女泉＞中所作的一样），但真的是这样的吗？我不这么看，你只要看着＂恶魔杰克＂杀死Lulu时脸上的表情，就知道在这一刻，撒旦的意念主宰了＂杰克＂的行为，但影片结尾处的的童子军游行（高唱着圣诞颂歌）又如何解释呢？难道是对Lulu之死的庆祝吗？我不能解释了，或者说，是不能接受这样的结局．
        但这至少让我看出Pabst对于他所处的那个社会及其女性的态度．
        先说说＂社会＂，电影中的＂恶魔杰克＂被描绘成一个穷困潦倒的普通人，所以他杀害那些无辜的妓女（包括Lulu)，可以看做他对于整个社会（至少在他认为是比他高的社会阶层成员）的报复．
        再谈谈＂女性＂，在这部电影里，lulu被所有人消费，上层人消费她的美貌，中下层人消费她的钱，（或者把她当成商品变卖，以换回金钱）．
        但这个可怜的女人为什么还要被＂安排＂被杀死呢？因为在Pabst眼里，Lulu代表着女权主义，所以她必须被代表着男权主义的＂恶魔杰克＂所杀死．
  是的，Pabst的思想是矛盾的，就像和他同时代的许多艺术家一样．