雪山中的风铃

1。谢琳伍德蕾演女儿，伊娃格林演妈妈。
2。妈妈一开始就“失踪”了，但到最后才知道妈妈是死了。
3。女儿是比较性饥渴的，18岁时候上了40岁的警局警官
4。自从妈妈失踪，女儿和她的男朋友就不打炮了。
5。她妈妈喜欢女儿的男朋友。想和她男朋友打炮。
6。妈妈和爸爸多年性生活不和谐，好像就没搞过。
7。我们都以为真实的故事是：爸爸发现妈妈和女儿的男朋友偷情，把妈妈杀了。
8。结果真实的故事是：爸爸和男朋友是GAY。他们2个偷情，被妈妈发现了。结果妈妈被爸爸掐死，并且冻在冰箱里了。最后爸爸被警局逮捕了

原本看了伊娃的The.Dreamers.2003.戏梦巴黎，看到了各个角度的胸和毛，不是头发不是胸毛，360度没死角的胸部和下面的毛，后来发现这部和小谢主演，心想有戏，马上下载.本来是冲着伊娃,后来发现小谢才是重点.
剧情比较扯,要是柯南在就没有后面那么多事了.
本片伊娃的老公和伊娃扮演的老婆.育有一女,当然是小谢了,结婚多年,遭遇了性冬天,老婆整天油盐米酱醋,老公只能在地下室,拿着本龙虎豹.撸啦撸,看到这里我就觉得要出事了,
果然某天,被伊娃老婆捉奸在床,大白天大白天,根据当时太阳光应该是下午两三点,只见老公和隔壁邻居小王,脱光光在床上,这里打马赛克.此时此刻,伊娃奉献了本片肉戏之外最精彩的一幕----长声大笑........这绝对是奥斯卡级的笑,你可以从中听出各种各样的滋味,伊娃就是牛,我喜欢,还有胸,当然罪恶之城2能出个彩色版,那就最好了.
然后老公掐死老婆,把尸体藏在地下室的雪柜里,然后跟他女儿和警察说老婆失踪了.然后过了几年,老公在酒吧喝嗨了,酒后吐真言,老婆是我杀得.然后警察结案 END.
....她老公怎么会这么重口味,跨越性别,本片没说,反正信不信由你,看不看由你.个人比较郁闷的是,老公你可以去外面找个妞下下火啊,在美国嫖娼算什么事啊,警察又不会打你,雷也不会劈死你,你是洋人啊
.........小王和办案警察40岁包办了本片的床戏,不过 没有3P
.......隔壁邻居小王,小鲜肉一枚,女儿的同校同学.初恋,还夺走小谢的屏幕初夜,25分钟
.....办案警察呢,小谢对他的评价是比小王强多了,而且"器大活好,胸毛浓密,肌肉发达"照办字幕君的翻译
........还有就是小谢这种身材高大,骨架宽大,应该接点超级英雄的戏 比如神奇女侠,至少还有胸嘛

当我在某连接页面看见这电影封面时，第一印象就是，不会是80、90年代的老片吧？类似这样狠装的一回头，配个标题叫什么暴风雨来得更猛烈些吧，大家懂的。
结果一看简介还是2014的，演员还有Eva？近期实在缺片看啊，于是就，昨晚睡觉前用平板看的，没准备看完，因为没想到电影质量那么高。
这年头，像大家从小看电影看大看饱的，说一句“好电影”得很谨慎，什么东西大家没见过？所以我自己对电影有个评断标准，那就是“代入”度或投入度，越大的程度我能把自己代入到里面的角色去，并且她的思维或性格与我代入之后我觉得会有的思维或性格越符合，并且电影含有越多这样的角色存在，并且由始至终还能把这所有角色玩转经历一段深刻的事，那就是评分的刻度——这其实也意味着，电影有多好其实也跟你自己是怎样一个人关系很大，就比如那个什么"悬崖下的野餐"，估计是我的原因吧，我真的一点也不喜欢，看都没看完就删了，但肯定有人从它那里看出了什么，体会到了什么，投入到了什么。
说回电影，几乎所有主要角色都能让我有“代入”的感觉（即，我知道这个人是怎么回事，并且其他人未必能知道），我觉得导演实现了一个效果，那就是把电影拍了一种混合类型，它是可以是生活片，可以是青春片，可以是情色片，可以是悬疑片，可以是文艺片(即开头说的那种你懂的)，并且混合得从来没有过的自然。
行吧，电影其实不怎么样，你看那结局，类似那样的安排不是三头两次就会出现吗，有什么好奇怪的？我知道很多人会这么想，但我依然想强调我上面说过的对电影好坏的评价标准，剧情不是直接原因，最重要还是在细节上，一些眼神一些对话，如果我当时看的时候就感受到了那种感觉，这个重要性是剧情能比的吗？更何况这故事剧情真的很精彩，非常符合现实同时又获得了超现实的感觉，结局的特别之处不是让你觉得没什么大不了的，而是它早就隐藏在电影其他细节中。

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。