党同伐异

四个故事里，有三个的背景不熟悉，圣经故事、法国宗教战争、古巴比伦和波斯的战争……从一开始四段故事就分头讲，看得很费劲。另外，发现这片子最长有210分钟的版本，我看到是123分钟版的，可能也会影响理解吧。
到了中间慢慢明白导演想说什么，是怎么一回事。即使这样，还是被字幕、旁白、低清晰度画面、人工染色渲染……折腾的够呛。
电影始于格里菲斯！我相信这话一点不过分。从他开始，电影变成了一种独立的艺术。他走的有点远，开始探讨哲学问题——在那个年代！
关于宽容的主题到任何时候都不会过时，哲学命题总是这样。
就像古代的学生，想读书先要去孔庙祭拜。格里菲斯对我大概也扮演着这样的角色吧……他的片子是一定要瞻仰的！
孔子流浪和弟子走失，有郑人谓子贡曰：东门有人，其颡似尧，其项类皋陶，其肩类子产，然其要以下不及禹三寸，累累若丧家之犬。格老师后来的下场也不怎么样……到是也很合这“累累若丧家之犬”。

“如今如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的优乐悲欢。”（惠特曼）母亲推动摇篮在影片中重复出现，开始摇篮中是一个孩子，后来空空如也，最后开满鲜花。摇篮镜头连接了不同时代的四个故事，同时也暗喻着世界的归宿。

《党同伐异》由一个核心现代故事和三个围绕主题的历史故事组成。核心故事《母与子》（母与法），讲述1914年美国工人罢工失败后，刚出狱的青年工人被警察当作杀人犯再次入狱，真正的凶手（被害者的妻子）受到良心谴责，向工人妻子说出真相，妻子在最后一刻将丈夫从绞刑架上救下。历史故事一是《基督受难》，故事来自于《圣经》；《圣巴托罗缪之夜》，背景为1572年法国对胡（雨）格诺教派的大屠杀之夜；《巴比伦的陷落》则是讲述巴比伦宫廷内奸引波斯王居鲁士攻占巴比伦的故事。四个故事平行发展，互相穿插，其中后三个故事的结局是悲剧的，而现代故事以欢乐结束。

这部电影在电影史上为人们所称道的原因之一是“交替蒙太奇”的手法，但实际上，许多年来，这种手法，尤其是四个时空，四个故事的交替给观众提出了一个难度甚高的挑战，如同本片在上映后的票房一样，多数人喜欢一种情节的紧凑，而非电影语言的紧凑（叙事手法）。这就是电影人与电影观众的分歧，这种分歧的倾向最后取决于更强硬的一方，势力的对比随着时间还会发生转化，如同奥森的《公民凯恩》一样，当初几乎达到了观众不屑一顾的境地，而如今，奥森的魅力显然征服了对方。

蒙太奇理论（电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。）是苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等探讨完善的，但显然格里菲斯更早使用了这种手法，所以，蒙太奇理论是对电影手法的一种“描述性理论”。所以，对蒙太奇理论的反驳似乎很容易掉进“伪理论”的窠臼，比如法国的电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958），他认为蒙太奇破坏了剧情空间的完整性和真正的时间流程，把导演的观点强加给了观众，因此主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这种长镜头拍摄的手法就是电影出现之初的主要拍摄手法，但是把它用来反对蒙太奇，结果就是“内部蒙太奇”理论的出现：长镜头是通过摄像机和演员调配完成的一种镜头组合，同样也是一种蒙太奇。

通常有人形容一位英雄的时候要感谢他的时代，格里菲斯亦是如此，按照僵硬的客观态度（未必没有道理），格里菲斯几乎没有任何可以借鉴的电影手法，于是在一片荒野之中他开始了天马行空的想象，包括题材，容量，以及更为人所欣赏的电影手法（可以想见的是，如今的导演除了题材和效果，很难还能在电影手法上有什么突破）。同时，《一个国家的诞生》巨大的票房收入为他累积了威望和金钱，使得他有能力去尽可能实现他的电影理念。在电影时长普遍只有10分钟的时代里，《党同伐异》原作时长达到了480分钟，成片220分钟，投资200万美元，这种差异不言而喻。

1、遮盖镜头达到的特写效果。
很多人认为电影出现很严重的暗角，这种现象确实存在，但是，需要澄清的一点是，很大一部分镜头是人为的遮盖了次要场景和人物。比如人群中的领袖，城门口的卫兵，通过遮盖突出了主要的表现对象，更重要的是真实的表达了当时场景下的人物状态。特写在影片中也有出现，但是格里菲斯似乎不接受过多的细部描述，他希望能够展现一个全局性的形象，于是，他把一些次要部分掩盖掉。

2、蒙太奇的高潮之处。
《党同伐异》被认为是格里菲斯的失败之作，即使今天也有这样的声音。原因之一在于蒙太奇的运用，在故事叙述铺垫时期的四个故事不断进行交替穿插严重破坏了影片的故事性，在转接处的悬念设置“堪称”失败，可以认定的是：整个20世纪包括21世纪初的观众都无法接受这样的败笔。对蒙太奇的痴迷（当然在当时格里菲斯只是认为这是一种让人激动不已的手法）导致他将一部商业影片的前半段处理成了一部实验影片。不过，在四个故事（准确的说法应该是除去耶稣受难的三个故事）的结尾出，出色的运用三个故事多个场景的交替（汽车奔驰，火车轰鸣，青年工人行刑前的表情，三个绞刑手的练习，马车飞奔回巴比伦，巴比伦城内歌舞喧闹，居鲁士部队的推进，新教徒冲破骚乱回家援救未婚妻），营造了强烈的危机氛围：死神将至，屠杀接近新教徒的妻子，绞索接近青年的脖子，巴比伦接近沦陷。

3、格里菲斯的最后营救
不得不提的是在三个悲剧故事中（新教徒的妻子被残杀，巴比伦被屠城，耶稣被送上十字架），现代故事是最后一个结束的，青年工人甚至这个饱受摧残的工人家庭的存亡成为影片最后和最大的悬念，在绞刑手割断绳索的最后一刻，营救成功。这样的故事早已经在以后几十年的时间里泛滥，但是如今看这部滥觞之作，重返生天的故事依旧让人激动不已。

4、染色营造的先锋效果
没有色彩的时代，电影是值得同情和令人感到悲哀的。影片采用了染色的手法（夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片等）。这种手法并非格里菲斯首创，但是影片中全面采用了这种手法是先例，美国20、30年代影片仍然在采用这种方法。染色的初衷是为了表现出更接近现实的色彩效果，但是本片中还利用这种方法制造了特殊的效果，在男女青年恋爱的时候，两人挽手幸福的走在野外，染成了紫色，加上曝光过度，剪影一样的场景，阳光浓烈而温柔，那就是晴朗的爱情的颜色，甚至是味道，远远超出我们对黑白片表现能力的想象范围。

5、史诗性的巴比伦攻防战
你可以在巴比伦的攻防战中看到所有现代大片的元素。宏伟的巴比伦建筑，浩大的军队，侵犯者的狰狞和抵御侵略的坚毅，在一天之内同时动用一万五千名临时演员和二百五十辆战车，而不同场景的镜头完整的表达了战争给各类人带来的震荡。高科技元素体现在巴比伦的旋转齿轮城门，居鲁士人高大的移动高塔，最夸张的当属巴比伦为破解移动高塔而设计的喷火战车，轮子和车身布满了锯齿，能够喷射火焰消灭士兵，掀翻高塔。在巴比伦最勇猛的战士一人对战的时候，还利用镜头的间接成功完成了头颅落地的效果，通过慢镜观看几乎看不出任何破绽。相比之下，法国屠杀新教徒故事中利剑刺穿新婚女子的镜头显得粗糙很多，夹在腋下就完成了，连巧克力浆（美国后期黑白片的血浆替代品）都省了。

6、理想主义的魔幻结局
在故事结束后，影片以一种让人意外的方式表达了格里菲斯的道德观和他希望传达的主题。不幸的是在当时美国参战（一战）情绪高涨的形势下，《党同伐异》所倡导的“反党同伐异”这样一个“反战”主题也成为了影片票房失利的另一个原因。在影片结尾出现了欢乐的儿童，花朵和天使，死里逃生的青年和妻子亲吻在一起，囚禁罪犯的高墙消失幻化成开满鲜花的原野，自由来临，战场上杀戮的双方停止争斗，摇篮中静静躺着鲜花。

“爱神以渺小而非凡的方式操纵一切”，“完美的爱带来永久和平”。

    在世界影史上，美国导演格里菲斯绝对是写下浓重一笔的人物，在我看来，作为第一批电影大师，他拍的那部《党同伐异》已经足以载入史册，为业内人士膜拜，什么平行叙事、N段式之类一度被看作很后现代，很新奇的叙事方式，被他老人家在1916年就熟练的运用，并讲述了更宏大的主题。

    提到格里菲斯，其实最著名的作品还是拍摄于《党同伐异》之前的那部开创性的，从政治正确性上讲又是臭名昭著的《一个国家的诞生》。在那部电影中，美国人民本来安居乐业，不想南北战争爆发，最终南方败北，黑人当道，甚至成为领导性的政治力量，开始压迫白人，而实际上即使今天美国已经选出了黑人总统，黑人在政治领域的影响力还是有限的。所以，《一个国家的诞生》简直可以看作一部科幻片，片中有段我印象深刻，北军杀如南军境内，一伙黑人烧杀抢掠，凶残至极，虽然战场上，士兵行为残暴的镜头不会令我意外，但是本片刻意强调肤色确实表现了格里菲斯的一些立场，本片高潮当然是3K党“揭竿而起”去伸张“正义”。当然，电影拍的还是非常成功的，叙事流畅，整个故事带着史诗感，而细节上，如林肯遇刺那段更是显出高超技艺，而以这些基础元素打底，本片的煽动性也很强，看着片中白人家庭被黑人暴政折磨成那样，让3K党后来的举动都显的顺理成章。所以，这部电影尽管在当时就引发巨大争议，但是依然卖座。

    在《一个国家的诞生》后，格里菲斯没有停歇，投入巨资，拍摄了一部更野心勃勃的《党同伐异》，而本片从上一部的暴力对抗一转，他讲起了关于爱与宽容的故事。本片首先采取了四段式的多线索故事，以巴比伦的覆灭、耶稣受难、法国圣巴托罗缪之夜大屠杀、现代美国劳工冲突和司法公正四个故事推进。而这种分段多线索叙事的手法，在如今的电影中已经被大量使用，其中经典电影已经不少。其次，如上所说，本片的四段故事并不在一段时空，但都关照于一个主题，同时彼此各有照应和衔接，正是这种跨越时空的叙事更能表现主题的宏大和普世性，更有戏剧冲击力。而如后来的《时时刻刻》这样的电影，也将类似手法成功应用。第三，本片四个故事，有巴比伦和波斯大战的宏大的战争场面，有法国宗教屠杀的情感冲击，更有现代一个小可爱颠沛流离的命运和跌宕起伏的情感生活，可以说，一部电影涵盖了多种电影题材和类型，有大有小，格里菲斯时而粗犷，时而细腻，简直可以说将电影艺术玩弄于股掌之间。

    尽管四段故事年代和背景各异，但是彼此衔接和呼应很流畅，主题上都关乎本片一开始就揭示的爱与宽容或是不宽容的关系。在巴比伦，面对波斯人，国王带领人民奋起反击，击退敌人，却不想自己的国中有个“特洛伊木马”，对他怀恨在心的祭师打开城门，让巴比伦沦陷。而在这个故事中有个“山中女孩”的角色，她泼辣却善良勇敢，对国王有一丝隐隐的感情，这份爱让她不惧危险，为拯救巴比伦竭尽全力的去战斗。而在法国，教派间的偏见加入部分嗜权者的残忍，最终酿成一场宗教屠杀，这段集中于一个家庭惨遭灭门的故事，让我们深切感受到不宽容带来的平民惨祸。耶稣受难是本片比较弱的一条线，但是关于耶稣的故事我们都耳熟能详，格里菲斯只需展现耶稣背负十字架在人群中穿行的一幕就足以烘托影片主题。而本片最强的线索还是在现代，一群道貌岸然的上流社会的女士发起所谓的改革运动，如禁酒，禁止工人们的社交活动等等，而另一端，一个无忧无虑的“小可爱”正享受生活的阳光。在那个年代，资方与劳方正是关系紧张之时，资本家强硬的执行政策，最终酿成街头火并，“小可爱”的父亲惨死，她远走他乡，当她遇上一个黑帮小伙子，并用爱让他决定退出帮派时，小伙子又被不甘心的黑帮头目栽赃陷害坐牢，接着“小可爱”又面临亲生孩子被“改革派”夺走，好不容易等待爱人出狱，又在一场意外中，小伙子再次被诬陷，面临绞刑。与其它三段历史故事相比，“小可爱”的故事更有普世性，更亲民，更容易让普通人动容，从一个女孩在不宽容环境下的生活史我们看到了一个凡人所受的摧残，对于主题可谓最集中的展现。

    本片除了主题与各个分支的完美切合外，细节上更是令人称道。在各个故事切换中，格里菲斯引入了“摇篮”场景，一个母亲不断的摇晃着摇篮，而人类的不宽容史也从人类诞生的襁褓中即开始，摇篮场景带着隐喻色彩，那母亲摇晃的平静动作中带着深深的宿命感。而格里菲斯玩弄起镜头来更是娴熟无比，片中令我印象深刻的一段是，“小可爱”与众人在汽车上追赶正在飞驰的列车，试图追上市长请求对爱人的特赦；而同时，“山中女孩”驾着马车从波斯人营地飞驰会巴比伦城，试图警告国王；在法国，则是男人骑马赶回家中试图拯救在大屠杀中岌岌可危的家庭。汽车、火车、马车、马，不同时空下的高速场面被高速的交替切换，加上人们焦灼的表情，给人以强烈的紧迫感和冲击力，让我看后击掌叹服。

    格里菲斯尽管展现了不宽容带来的种种惨剧，但是他主题上还是希望告诉人们，宽容才能带来生活的安宁和长久的和平。所以，在“小可爱”的故事中，最后，“小可爱”还是在一群人的帮助下，在爱人的脖子已经被拴上绞索之时，及时赶到救下丈夫，两人最终相拥，重新开始了幸福的生活，这似乎在揭示无论历史已经如何，从今天开始，只要我们带着宽容，带着友善去帮助他人，种种悲剧最终可以避免，而曾经的损失也可以慢慢弥补。而在巴比伦陷落中，被乱箭射死的“山中女孩”身边，格里菲斯也放了两只白鸽，让她的死透出一种圣洁，这个女孩用爱试图去阻止更普遍的人们心中的不宽容带来的战争，其悲壮最后渗透在一副凄美的死亡场景中，让人心生敬意。

    因为一部争议甚大的《一个国家的诞生》，格里菲斯却以其巨大的票房，成就了自己的事业。而这部无论从主题、叙事和技艺上更为出色的《党同伐异》却在当年票房惨败，给了格里菲斯重重一击。其实，现在看看这可以想见，即使在今天，又有几部商业大片敢玩儿多线索叙事，还弄的时空交错，还搞的主题这么沉重，另外影片时间还这么长？《党同伐异》是部超前的电影，也是部显然非大众化的电影，而格里菲斯偏偏以商业大片的投入去拍，而今天恐怕也很难有人愿意花如格里菲斯当年付出的等量级的成本，去拍一部这样的电影。所以，《党同伐异》是曲绝唱，是格里菲斯留下的最宝贵遗产，它值得我们珍视，而后来的电影叙事和手法上也确实从该片受益良多，所以，格里菲斯无愧于真正的电影之父。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/7f77ad0f74b374e5aa64574c.html

1.最值得说的当然是景别系统的成形与剪辑的成熟了。从特写到远景的都有纯熟运用，另外出现了初步的连续性剪辑以及令人惊叹的交叉剪辑，还有插入镜头及闪回的运用，每一个学剪辑的都应该看看这部电影。2.节奏也极富冲击力，随着剧情的推进以及高潮的到来，剪辑节奏有一个明显的提升，而作为影片母题的母亲与婴儿的镜头也起到了改变节奏的作用。3.运动镜头的运用也极富冲击力，巴比伦场景中的升降镜头以及在汽车上正面跟拍行进中的队伍的镜头几乎与现代的用法别无二致。其它的运动镜头如摇、推等也有运用。4.剪辑的复杂并不是无本之木，是由故事的规模决定的。本片交织在一起的四个故事在第二幕中汇成了激流，交叉剪辑才不会打断故事的情绪。影片结尾的“最后一分钟”营救也为影史经典，符合亚里士多德在《诗学》中所描述的模式，也成为后世剧作的规则之一。5.无论是作为让影片更为吸引人的噱头还是真实的态度出现，影片字幕的Note部分所提及的历史内容仍然显示出了格里菲斯对于历史的关注与了解。国内导演好歹学学啊。6.类型片元素的出现，包括歌舞、犯罪、追逐场面等等，在类型片的神话建立以前，类型片的影像符号本身就是创作者关注并且观众喜闻乐见的形式。研究类型片，美国早期电影也绕不过去。

若直译应译作《偏狭》。坦白说没想到一百年前就有这样的电影。多大的手笔和野心啊，四个交织的场面，直接由舞台剧和默片里跳过来。巴比伦—耶稣未临莽荒时代、耶稣的布道与殉难—而耶稣也是死于嫉恨、胡格诺屠杀—只能证明世上唯一的基督徒是耶稣自己、大难不死的青年—以基督教理论历史的一个大循环正在进行，是以最后圣母摇篮中是一丛鲜花。悲哀的是，紧接着的1917年，美国即放弃中立卷入了又一场战争。