念念手纪（原声版）

刚拿到这本书，翻了一下电影有的桥段。先说几点没有表达出来的小细节。

1.信息是已读的。

作为春树在等待和樱良去北海看樱花的时候，发送的一段[我想吃掉你的胰脏]

在原著里面这条短信是被死之前的樱良已读了。

所以死之前两个人是心意相通的。且原著说：

她看到了我的短信，我们是心意相通的。她也需要我。

所以更加体现了那句我想吃掉你的胰脏有我想成为你这样的人的意思。

2.原著的感情线更加明了

在春树拿到日记以后，放肆大哭描写了心里想法是

“那份喜悦，那份心痛，我都想告诉她，和她在一起的日子，是我有生以来最为快乐的时间。”

“还想和她在一起，想一直和她在一起。即使不能实现，也想告诉她。”

所以有些人会说电影里面没有表达很明确的我喜欢你，其实是很含蓄的说了。

两个人都想成为彼此，在这段日子，春树能作为人第一次这样活着。和樱良相遇他已经很开心了。

3.初恋女孩是编出来的谎言

春树在去见樱良墓碑的时候，他透露到：那个喜欢说敬语的初恋女孩子，是无中生有，扯的一个谎言。

所以春树的初恋是樱良，（我这么安慰自己）

在原著里面写到，如果符合我心目中的初恋女孩子的形象再次出现了，我会决定吃掉她的胰脏。

我觉得这个【再次】用的很好，初恋形象的女孩子，是一个对人对事都喜欢用敬语的女孩子。

是对生命，对任何人都敬畏的女孩子，樱良就是这样的女孩子。

再次这个词，说明这个形象曾经出现过，那就是樱良。

我想要吃掉你的胰脏，这句话春树对樱良说过哦。

4.再次出现。

这个词我可不可以理解为，和那句天堂见相呼应？

春树会带着樱良的感情，代替她的那份活下去，然后在天堂两人再次相遇。

原著春树还说：真实喜欢哪个情况呢？等下次见面的时候和你说哦

那就这么说定了，下次见面，春树要好好说出来。

先写这么多吧，takumi演的好啊呜呜呜

我想吃掉你的胰脏。与作者自我吐槽这个名字可能会令人不适的想法不同，这个名字在未看电影小说之前便给了我足够的趣味，引人瞩目而不落俗套，在看完电影后又有股温暖的寓意荡气回肠。 相较之下为能引入国内而改的十二年后的约定，虽然依旧点题但却少了原本的韵味，显得生硬。 在没翻开书页前我根据以往看日系轻小说的经验猜测这是类似恋爱寄生虫的小说，纯爱中带着一丝迥然奇诡的恐怖，结果猜对了一半，是纯爱。彻底到最后一页的纯爱小说。彻底到最后一秒的纯爱电影。 说起来可笑，我看过的实体小说可以堆满床底，但真正的，完全的纯爱却是第一本，与一般男生一样我喜欢热血与奇幻，有所不同的是对与西尾维新的奇诡，太宰治的绝望，村上春树的细腻精简，东野圭吾的细致老辣，我亦不讨厌。

浅谈电影。山内樱良，笑起来宛若阳光的女孩，与阴暗的男主春树而言这样的人大概就是天敌，之间的差别渭泾分明，如果没有意外的话大抵一辈子就只会有捡到对方橡皮的缘分吧。 胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。阳光会让雪融化，春树不是雪，但自我封闭在黑暗中的他会觉得阳光刺眼吧，而樱良就是这道光。刺眼但却温暖，柔和但又强势的把春树的生活轨迹拉向另一个轨道。

对于樱良而言这大概是她在仅余不多的生命中最后的一次任性和小小的放纵，甚至说是自私也不为过吧，但联想到连挚友都不知晓樱良的病症，这份自私便显得温柔而小心翼翼。至于该如何衡量这是春树的幸运还是不幸，我觉得没有必要了，因为无论如何，他不会后悔。 命运真是不讲道理的东西。我一定会死哦。樱良这么笑着说道，她的眉间微蹙，隐约到难以察觉的悲伤弥漫在空气中，笑容里却带着平静而隽永的力量。她笑的超可爱，可越可爱就越令人难过。 演员滨边美波无论相貌还是年纪都是十分吻合樱良的人设，笑容十分具有感染力，这真的是17岁才能有的笑吧，纯净而无暇，通透如溪水，温暖似初阳，我这辈子大概是笑不出这样的面容了吧，如果有女孩对我这么笑，说不定我会爱上她呢。 “不对，这不是偶然，你也没有被牵着走，我们每个人，走到现在的路，都是自己选的，你和我在同一个班里，那天你去了医院，这些都不是偶然，这也不是命运，你做出的选择，和我做出的选择，使我们相遇了，我们每个人都是因自己的意愿才相遇的。”这是樱良对春树自我否定所做出的回应，在我看来这更是对所谓命运进行的反驳，我们不是被牵着手脚与意志的木偶，所有的结果与事态都是自我选择的产物，如果是这样的话，即使是注定会因为胰脏病而死，也可以自我安慰的认定是自我的选择从而不后悔吧。樱良大概是这么想的吧，所以即使怕的要死，难过的想哭，她都可以笑着面对逐渐可以看到尽头的人生说不后悔，哪怕这是狡猾的偷换概念但如果能产生一丝慰藉也是可以被原谅的吧。 山内樱良，你很坚强，你真的很坚强，像你这样的人不该不幸福的死去，即使死亡也应该毫无遗憾才对。 可是现实就是这么突兀，命运就是这么不公，结局也就是这么不讲道理。 山内樱良，死于无差别杀人案。 站立在人流中的少年沉默而茫然，看到新闻的那刹那，他重新构建的世界轰然倒塌，悲伤的洪流席卷了神智，他花了很久才接受了事实，他胆小的甚至不敢去参加她的葬礼，可他无论如何都会来赴约来拿走这本共病文库，哪怕这会花光他这辈子所有的勇气。 这个世界大概真的没有比樱良更了解春树的人了。 当樱良母亲说起樱良对春树的预言时，春树心中的感动和悲伤大概是分量相当的。一见如故，如同知己，山内樱良仿佛从最初就看透了春树的本质，所以直到最后春树也赢不了樱良的。 我憧憬你，我仰慕你，我们截然相反却又无比相似，我想成为你。 “我想吃掉你的胰脏”。这句话重量和意义对于樱良和春树之间超过了世间一切的告白，是最温暖的羁绊亦是最温柔的，我爱你。 可是这些话，樱良却没能听到。这对春树和樱良不得不说都是巨大的遗憾，那是发芽到结果却又刹那凋零的爱情，缘起缘灭，莫过于此。 十二年后的那封信大概又是因果，不，用樱良的话说是人与人之间的选择产生的结果吧。因为樱良而选择成为老师的春树，因为这个缘由找到了这封信，当他来到这个即将被拆除的图书馆后，所有选择产生的链接引发了“奇迹”，找到了尘封十二年之久的信。 “书肯定很享受人类像寻宝一样找它们的感受吧。”回忆到樱良话语的春树大概心中有着久违的悸动，他的选择终究也迎来了他想要的结果，因为无时不刻都铭记着回忆，所以即使往事如风也终有一天会吹到他的身旁吧。祝愿春树和恭子都能幸福，这样樱良也会在天堂露出一如既往阳光的笑容吧。 想说的还有很多，毕竟第一次写影评，但又怕写多被嫌烦，所以就到这里吧，顺带一提我居然认为男主和我有点像这让我更能代入电影的同时也感到羞耻....所以虽然对春树的理解很深刻但就不多谈了。

什么是纯爱电影呢？

校园，青春，逆光，少年气，抓不住的美好……但最重要的是，“纯爱”往往描写的是爱情的萌芽，而不是爱情的生长。

本周上映的这部《念念手纪》就是典型的日系纯爱电影。

虽然它的另一个译名，看起来并不怎么纯爱

男主角志贺春树(北村匠海)偶然在医院捡到了女主角山内樱良(滨边美波)的“共病文库”，樱良罹患胰脏癌的秘密因此被春树知晓，两人的命运红线就这样被联系在了一起。

但就像通常的纯爱电影，只要当男女主角最终确知了彼此的心意，影片就宣告结束——因此，爱情萌芽，已经是最大的意义。

经过影视化改编的《念念手纪》，在许多地方甚至带上了岩井俊二《情书》的影子：

在类似的双时空叙事里（小说《念念手纪》并非如此），樱良的少女心事藏匿于《小王子》（《小王子》是电影版才增设的道具），而众所周知，藤井树在《追忆似水年华》的借书卡里完成了最隐秘的告白。而且，樱良与藤井树在镜头里，都留下了一个在图书馆里好看的逆光身影。

图书馆逆光场景：《念念手纪》、《情书》

此外，“死亡”成为贯穿《念念手纪》与《情书》的重要主题。

区别是，《情书》处理的是对死亡的释然，而《念念手纪》强调的是对死亡的坦然，死亡对任何人都是公平的，对绝症少女樱良是这样，对健康的春树同样是。

电影里，樱良玩笑似地向春树表达，没人敢打包票说，春树不会比樱良早死。而更为唏嘘的是，最终夺去樱良生命的，并不是癌细胞，而是无差别杀人犯。

实际上，《念念手纪》的日文原名是“我想吃掉你的胰脏”，正是因为这个看似悚然的标题，让这个本文有了不同于一般套路化的纯爱故事的魅力。

“我想吃掉你的胰脏”大概是最酷的一句爱情告白——樱良告诉春树，如果你吃掉了我的胰脏，那么，我的灵魂也可以进入你的生命体里。

最后，春树在表达对樱良的爱意时，先是在手机里列举了一大段樱良的可爱之处，但末了统统删掉，而仅仅打出这么几个字：“我想吃掉你的胰脏”。

什么意思呢？就是说，“我想成为你的样子”。

这恰恰是《念念手纪》最迷人的地方，它塑造了这么一种人物关系，就是“我想成为你”。

看似向日葵一样灿亮的樱良，在春树面前毫不避谈癌症的樱良，内心深处其实还是深深惧怕着死亡，她希望成为像春树一样人。因为，在樱良眼中，春树是充满勇气的。

春树是一个没有存在感的男生，而且和谁都不交道，但对樱良来说，春树就像每时每刻都在一个人战斗一样。而随着春树与樱良的交往，春树也越来越发现，他并不是谁都不需要，他希望樱良不要死，可以一直活下去。

大概很多时候，我们总是期盼“你最好成为我想要的样子”，而很少有“我想成为你的样子”吧。

电影在开篇就引用了《小王子》里的句子，“最重要的东西，往往是肉眼看不见的。”

这当然是在说人心的幽微，类似《玉子爱情故事》的名言：“言语总是比心意要迟到一步”。

那么，樱良与春树的关系，是不是也很像小狐狸与小王子呢？小狐狸告诉小王子，最好的关系是驯服——那就是小狐狸应该愿意小王子走进自己的内心，而小王子也应该愿意向小狐狸坦露自己的爱与怕。

电影里，樱良与春树一直在玩的一个游戏就是“真心话大冒险”。

在这个游戏里，“真心话”与“大冒险”当然是两个环节，但在某种意义上，每一次的真心话就是一次大冒险，因为要充沛的勇气才可以啊。

对樱良来说，充满的勇气的春树，也是要鼓起满满的勇气，才会对樱良说出那句“我想吃掉你的胰脏”的。

所以，爱是很难的——这个角度看，看似轻盈的纯爱电影还是有它的分量在。

文/淹然

青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。