瞧这一家子1979

本片由王好为执导，于1979年上映，展现了文革风暴过后生产生活恢复正常，到处呈现出一派欣欣向荣的图景。

本片故事比较简单，有两条剧情线索，主线是女儿及徒弟为代表的新生代工人用感应设备改进织布机器与守旧的父亲发生的冲突，辅线是被文革毒害的话剧演员儿子在恋爱中逐渐走出文革阴霾。

本片的表演有些夸张，有比较重的舞台腔，带着上个时代特有的痕迹。但几位主演对各自角色的把握是比较精准的，很好地还原了生活中的人物形象。陈强饰演的父亲非常生动地展现了人物那种一丝不苟但有些顽固的性格，几次冲突与转变也表现得活灵活现，足见表演功底的扎实。

刘晓庆饰演的书店店员张兰非常突出，尖利又具有穿透性的笑声让人过耳难忘，每场展示人物负面形象的戏都能调动起观众的情绪，与片中其他角色产生共鸣。

本片几乎全在用误会来制造喜剧桥段，儿子见义勇为但却自己差点在深不及腰的湖中溺水；修理机器的父亲被女儿认为是男友而说出真实想法；儿子的女友被父亲认为是另一个人等等，今天看来多少有些粗糙。陈佩斯在天台教书店店员们跳舞这场戏比较好，和霓虹灯牌组成的蒙太奇生动地展现出文革时代的遗毒仍刻在很多人的精神中，这也是本片想要传达的：要摆脱文革的遗毒，带着健康的精神迈向新时代。

文革结束后面对崭新时代的人是什么样子？又该是什么样子？《瞧这一家子》给出的答案是，作为统治阶级的城市工人阶级，是真正的时代主人翁。他们精神焕发，正大踏步走向新时代。

身为车间主任的父亲是什么样子？为了完成生产任务，一丝不苟紧抓生产，休息日也要到车间巡视设备，阻拦改进方案也是为了避免影响生产指标。

作为车间改革代表的徒弟是什么样子？为了改进设备废寝忘食，遭到父亲阻拦也绝不放弃，只为提升生产效率。

儿子陈佩斯呢？陈佩斯热情勇敢，看到小孩不见第一时间是见义勇为，认识到自己不足后也能及时补正。

大家都在自己的岗位上发光发热，为着四个现代化的目标，为了国家进步和富强，做自己力所能及的事情。也都能知错便改，及时回归正确的路线。这样一个可爱的时代，这样蓬勃的朝气又如何能不令人感到喜悦，想要进步呢。

然而脱离艺术加工下那个时代人们的真实生活又是如何呢，我们不得而知，稍微思考一番，便可以得出结论，那就是当然没有电影里那么美好。片中人人都住着宽敞的楼房，休息日的活动是阅读，公园漫步，划船或是看话剧，物质匮乏的年代却可以享受冷饮和新鲜蔬果。

就如同今日我们看着部分影视剧中设定为贫穷的人却住着超一线城市的大房子，进行精致的奢侈消费。或许回到过去，真实在那个年代生活的人们，也会发出和我们一样的感叹

我只感到沮丧与失落。

很多人（包括我）看了《瞧这一家子》，都会对四十年前的中国生发出一种向往：1979年看上去是那么单纯、那么美好，人们心灵相通，待人真诚，充满希望，同时又满怀斗志。真的如此吗？我们作为年轻观众，其实并不知道。

我所知道的是，如果四十年后的年轻观众，如果在看了林林总总拍摄于这十年的电影，便得出结论说21世纪头二十年的年轻人忙着搞恋爱堕胎那一起子残酷青春，要么就是《小时代》似的纸醉金迷，住在大公寓里忧心情感生活，或者人人都热衷于宏大叙事，那肯定会陷入自相矛盾的漩涡，而与我们作为时代人所亲身经历的事实大相径庭。

电影是自打诞生之初便存在着这要的矛盾：要把镜头对准现实的世界，却要用光影的魔术制造超脱现实的幻觉。与其说电影能够直接反映社会生活的现实，不如说电影传达的是时代的价值观、方法论，野心勃勃地要在大银幕把一种关于“理想”生活的概念变成现实。如果就真正只是直白的记录现实、反映现实，观众自己就有各自的一地鸡毛，干嘛还要在电影里找不自在？

于是我们看到，1979年，北京城的纺织厂“干部”老胡儿女双全，都受过教育（虽说作为高中毕业生的儿子老念白字，斗大的英文字母认不全几个），都有在公家的好工作（子女承父业），一家子衣服簇新漂亮，和一个单位的同事们住一栋舒服宽敞的大板楼，新女婿、新儿媳妇儿上门，从单位搞蔬菜副食供应，老头子下厨一顿忙活能端出了大虾排骨，摆出了瓜子糖果；出门就坐电车地铁，周末要么逛布店书店，要么骑着自行车游花团锦簇的公园，还能还能上剧院看文工团排演的话剧。我们现在也许觉得其中的部分标准稀松平常（其中的一些对我们也绝对是奢侈的），但在当时，怎能不代表着一种幸福生活的理想？恐怕当时的全国绝大多数的家庭生活，是够不上这个标准。

如果说电影所呈现的家庭生活多少有理想化色彩，片中人的道德品质、精神面貌，是否也如此呢？电影尤其是中国电影，多多少少要承载“宣传片”的功能。带有宣教功能的电影，与其说反映的是社会现实的”是“，不如说反映着政策取向的”应然“。年轻工人关于电子化、现代化生产的革新想法，战胜了老一辈工人的信任人力的固执己见，与其说现实本就是如此，不如说当时的决策者认为，搞“四化”、回复生产秩序，就应该如此。

但如果说电影是脱离现实的，倒也不尽然。《我们这一家》有如此鲜明的时代烙印，霓虹灯组成简单的“曙光布厂”、“郁美净”、“可口可乐”字样和图形，年轻人们啃得西瓜、吃的冰棍、穿的棉布衬衫和凉鞋，女孩子们烫的大波浪卷、翻翘刘海，都代表着当时的都市时尚理想，用今天的眼光看都是何等朴素，当时的电影人没有能力也不可能想象未来的会有何等壮丽的大幅广告招牌，时尚世界又会变成一个何等复杂堂皇地可怕的王国。当时对于美好生活的构想，也和我们现在的大相径庭。年轻人和他们的家长不那么愁嫁娶，而是要野心勃勃干一番事业，贡献祖国建设。至少从当下的意识形态来看，也是存在不一致之处。

所以说，电影对于社会现实的反映，无论是上层建筑还是经济基础，都多少是带着超前色彩的，但同时却也由受着时代制约，反映着时代的取向。电影反映社会现实的作用，如一块棱镜，以有偏折的方式反应着社会现实，我们不能完全信任其展示，但由可以通过电影的展示，去研究时代的原像。而我们现在如果有对电影太过“魔幻”的不满和指责，恐怕也得回到这个“原像”上去，看看到底是哪个环节出了问题。

这部上映于1979年的电影，虽然大家穿得已经很五颜六色了，但是在思想上，其实还留着上个阶段的印记，比如织布厂的老胡就一心想着弥补之前被耽误的工作，不太赞成女儿和徒弟搞机械化，说出来的语言和人们的表情，也很有上个阶段的印记。 比如，有一场女儿嘉英和父亲老胡在家起争执的戏，扮演女儿的演员声音铿锵有力到，我觉得她仅凭语言就能把陈强老师干趴下。 还有就是老胡去新华书店去买书，结果张岚根本不搭理他，随便给他拿了本计划生育。这个场景我太熟悉了，因为一个老师就曾经说过他当时的经历，因为买鞋多看了几双，结果被售货员训斥，说好的为renmin服务呢？！

语言上上个阶段的印记，充分体现了当时的时代特色，然后就是错位，错位那两段，就感觉导演听camp的，甚至有些突兀。一部现实主义题材的作品，先是用一段嘉奇教新华书店工作人员跳舞，通过倾斜的镜头、快速的剪辑、霓虹灯光的闪烁、工作人员辛苦到大口吃西瓜、大口喝汽水，来引出嘉奇和小红对过去时代的迷惑和反思，其实也挺大胆的。

但错位确实也能带来笑料，比如老病号和女儿嘉英误以为修机器的是郁林，然后就各种吐槽老胡，最后看到郁林冲外面走出来，才意识到修机器的就是老胡，两个人吓得嘉英不敢说话，老病号赶紧给自己号脉搏；老胡错认张岚为嘉奇的女友，先是不能接受，然后慢慢结束，后来满意，直到最后，他才意识到原来是自己认错了。让人看得是忍俊不禁，直呼老胡你也太糊涂了！

老胡为啥刚开始难以接受张岚，还得益于刘晓庆的精湛表演吧！记得前几年，刘晓庆接受采访说，当年一年全国也就出品三十四部电影，所以一部电影演得好，真能成就一个演员，反之一部电影演砸了，可能电影事业就没了！于是她和演老病号的陈裕德俩人都使用了浑身解数，每个场景都设计好几套表演方案，结果果然这俩人凭借这两个角色，给观众留下了深刻的印象，刘晓庆更是凭借这个角色得了大众百花奖最佳女配角。

说到刘晓庆的表演，至少我在电影院里看的时候，感受到豆瓣网友评价的“淫铃般的笑声”和“鸡皮疙瘩”，但联想到导演同为女性，我在想今时今日，对于女性的表演，是不是苛求太多，某种程度上我们是不是太保守了！ 同时，当我看到大银幕刘晓庆那种脸，还有她的表演，我就在想她就是中国的伊丽莎白泰勒啊，她不需要有多么高超的演技，她只要出现在银幕上，她就是最闪亮的那颗星，她是一个时代风采的缩影。难怪当初伊丽莎白泰勒来China，由她作陪，这安排很合适啊！

还有就是陈裕德的表演，这是一个天才吧，他把工厂里偷奸耍滑、不爱干活儿的老工人形象，展现得入木三分，还有他那些小动作和语言，更是让人对他哭笑不得。一遇到困难，就先捂心口，然后给自己号脉搏；什么活儿都不干，还特会抢功劳。

还有嘉奇的正牌女友小红，原来是方舒啊，颇有沉静之美，和刘晓庆的表演一静一动，平衡了刘晓庆的炽热。还有妈妈的扮演者黄玲老师，她那口大白牙，我慕了！

这次是在电影资料馆看得4k修复版，色彩特别饱满，看着特别舒服，感觉当时的人们，看到这样色彩丰富的电影，一定感到很开心吧！