看完之后,写完影片后。我又意识到一个问题,人间值得,万物可爱。剧中的每个人都让人喜欢。鲜活明亮。
影评写了很多。生成长图,上面有我的水印。大家喜欢的话可以关注这个antevasin-beibei的WB号。欢迎多交流。喜欢每一个喜欢我文字的人。
我已经开始看第2季了。
不过已经能猜到一些套路
所以看起来就没这一季这么爽
多少平淡了些
但第二季的女主角似乎更符合我审美。
木村光希出道了,木村拓哉和工藤静香的小女儿,长着一张生怕别人不知道她爸爸是谁的脸,登上了日本版ELLE杂志封面。
说来惭愧,是从这件事关注到木村拓哉的。哎,毕竟木村大神成名的时候,我还不知道自己在哪。但是就这样陷入了大神的坑里,无法自拔。从《悠长假期》到《恋爱世纪》,到《律政英雄》。现在看木村演唱会上向歌迷表明自己结婚的决定的那段视频时,还是会佩服这个男人的勇气与责任感。入坑时已经知道大神有一个幸福美满的家庭了的感受也挺好的。从择偶的选择来看,大神之前喜欢的伊藤香里和现在的工藤静香都是非常独立,有想法,成熟的女生类型啊,也明白了木松为啥没在一起的原因。记得木村说过当年他火起来被捧上天的时候,是香里在一旁提醒他的不足之处。大神值得这么好的女子,也值得拥有这么美满的家庭。
说回剧本身,木村和松隆子的颜在这部剧里自然是无可挑剔的。剧情上,一集一故事,涉及多个方面的社会问题,主人公与周围的人比起来有点特殊,有自己独特的做事的准则,并逐渐影响了周边的人。这个故事模板套在近年《校对少女》《非正常死亡》等日剧上,也都可以无缝衔接啊,大概成为了之后日本一些职业剧的模板和典范。配角也都很出色,大家各有特色地齐聚一堂,集天时人和奉献出一部当之无愧的日剧经典。和《龙樱》里的阿部宽一对比,没想到阿部宽还能出演这么搞笑的角色;高桥一生在剧里的青涩出场,现在看来也是别有风味啊。。。
另外发现看老剧还是挺有意思的,像是有了穿梭于20年前和现在的时光隧道一样,看看剧里的他们,再看看现在的他们,再想想现在的自己,和未来20年后的自己,有一种不可言说的奥秘。大概是时光告诉我的秘密吧。
我在他声名鹊起的年代错过了他,那会儿我太小了,《悠长假期》播出的时候我还是个不谙世事的小毛孩,怎么懂得去欣赏他?这事就算是放在三四年前,我肯定也还做不到。从一部作品中体会一个演员的表现力,是一种循序渐进的积累过程,很缓慢,也很磨人性子。
在此之前,我一点儿也没接触过他的作品,甚至不知道他本人的长相。在今年入冬的某一天,我打开文档里搁置了很久的《律政英雄》,早前在豆瓣上看到它很高的打分,下载下来之后,却一直放着没动。
9年前的片子了,第一眼便可以从画面中敏锐地觉察到一种年代感,还带有90年代尾巴上的那点质朴,却又清晰地如此动人。橘红色的羽绒外套是久利生的标志,像那个年代的大部分人,他没有太多衣服,也不花哨,就那么几件换来换去。还不太会打点自己,甚至可以说是随便瞎穿。皮肤并不细腻,是那种男生特有的粗糙感。木村摒弃了一切用外表的修饰来为这个角色加分的作用,或许这也是他演技的一部分。
最终话那场与警官对峙的戏深得我心。哭了,是预料在内的。那一刻,我有点忘了他是木村拓哉,甚至忘了他是久利生。他还一句话都没说,我就跟他一起先红了眼眶。我知道他强烈的情绪在翻涌,他很愤怒,很生气,也很自责。我的心跟他就在一块儿,似乎可以想他所想。
这已经是一个不需要镜头的灵魂。任何高超的演技都无法精心雕琢出这场戏所能传达的魅力,唯有用内心去体会,用真实的情感去表达。
而这一刻,木村做到了。
从片子中回过神来,有点恍如隔世的味道。思绪又跌落回了那充满90年代气息的时光里,让人在光影中怀旧起来。
我借由银幕的力量,回到十年前来看望你。那年你28岁,洗尽铅华,可以单凭充沛的情感就打动别人。你的意气风发属于整个90年代。
而在我的记忆里,你是一个不老的传奇。
一般来说,能吸引我看下去的电视剧都有如下特点:第一,最好是轻喜剧。我对于“深刻”的影视作品没有太多兴趣,很多文艺青年都爱看大师片,言必称伯格曼塔可夫斯基黑泽明,我已经不记得自己上次主动找这类片子来看是什么时候了。就连《蜗居》这种据说是“批判现实主义”的力作,我都不感冒。
王朔有一句话说得非常好:什么是艺术,什么是娱乐?艺术是往人心里装事儿的,而娱乐是从人心里往外掏事儿的。我个人一向是把这两种需要分别处理,人有各种各样不同的需要,是通过不同的渠道来满足的;如果我想要关注社会现实,或者拿一个“形而上”的问题来绕住自己的脑袋,基本上都是通过语言文字来完成的。当我打开影像视频的时候,只有一个目的,就是放松神经,可能是前一阵装的太多,想往外掏一点儿了。这种时候,我并不希望别人来提醒我:房价高企,十五亿中国人正在蜗居!
上个月,家里有人看了《天道》,十分激动,向我推荐:你一定要看一看这部片子!(可能他们觉得我是“搞文化”的)我瞄了一眼,依稀听见在法庭上讲起佛教理论来了,立刻pass。我并不关心它讲得对不对,反正,我一点也不想看一部讨论“天道”的电视连续剧。像《Hero》这样正直而又轻快的片子,才下我的饭。
二是要有效率。不看韩剧就是因为它太长,我虽然也常干无益之事,但并不觉得自己的有涯之生真的长到那样不耐烦——虽说《父母见上书》也曾追到八九十集,那是特例。
仅仅篇幅短并不意味着有效率,《Hero》是我看过的线条最简洁流畅的电视剧之一。记得第一集是和我妹妹一起看的,中间她也看得咯咯笑个不停,最后却一把拉住我:怎么了?木村拓哉到底发现什么了?其实是……(中略两百字)
剧情环环相扣,十分紧凑,稍有跳跃或字幕翻译得不好的地方,也都由突然涌现的主题音乐和演员的神情补足了。我觉得这是十分充分的表现方式。解释完了,妹妹说,你好聪明哦!按照我们的家族传统,我一点都不领情,心想:你好呆哦,小时候看多了刘雪华和马景涛果然就是这种下场!
第三是有我喜欢的演员,这就没道理可说了。难得又见木松配,木村的正义感和不按常理出牌,确实能秒杀少女;我也特别喜欢松隆子刚入职场那种认真劲儿和迷糊劲儿,就像她摘下眼镜时的眼神。这两个人的性格冲突,磨合,再到相互了解,最后难解难分,也是支持我们看下去的巨大动力。
第四是有精准的细节。如果说以上三条还经常能被满足,这一条就把99%的肥皂剧都打倒了。《潜伏》里有一个细节给我留下了极深的印象,就是当秋掌柜咬掉自己舌头的时候,余则成腾地站了起来,难以抑制胸中沸腾的血液,但这不足为奇;使此剧拔出流俗的,是下一个镜头吴站长的动作:他也站了起来,而且下意识地扣上了自己上衣领的第一个扣子,以一种几乎是立正的姿势站着。这是难以掩饰的发自内心的对敌人的尊敬,在这一刻,所有的政见、派别、利益,都被超越。用王阳明老师的话说,这就是良知呈现,哪怕只有一个瞬间。
余则成跳起来的时候,我们不由得担心他会暴露,这种戏剧性冲突造成的紧张,是一种娱乐;而当戏剧性冲突被用来刻划人性的深度,就成为了艺术。(我是不是还在追求“深度呢?不是的,我期待的是“表面的深度”。)
《Hero》里也有这样的细节。电影版终结篇一开始,木村对松隆子说:“感觉和六年前完全不一样了。”松没好气地说:“六年嘛,小马驹都已经长成种马了。”两人结伴到韩国搜集证据,在小饭馆的洗手间里,松隆子注视着自己镜中的脸,一种抒情性马上出现——像我这样的观众就会想起第一集,木村对她说:“你的脸很像清水煮蛋。”而这时改成短发的松隆子,已经完全没有了婴儿肥。(这算不算“草灰蛇线”啊?金圣叹老师?)
一直觉得,拍这样一个结局,好像并不是为了给观众一个交代,而是给时间一个交代。
PS:写完以后,又把剧集版调出来复习了两集,我觉得真的有很多优点是值得国内同行学习的。比如第三集里松隆子模仿那个女诈骗犯,对木村说了一句诱惑性的话,背景里马上拉防空警报;再比如大冢宁宁告诉阿部宽准备结束他们之间的关系,镜头就切到餐馆里的厨师剁鱼切菜,全部是“一刀两断”,这样的表现方式真是又直接,又有喜感。
看了这么多大神的剧,终于觉得这句话总结精辟,“别的好演员是演什么像什么,大神则是演什么都像他自己。”说是律政剧,讲的却都是人,尤其是男女主角这种淡到骨子里却又互相倾慕的浓烈感情,在现在的剧中已经消失了。时势造人。
明明是很普通的律政剧,案件也很弱,却被这群演员演成了神剧,无论主角配角没有一个不讨喜,相互间的配合火花四射惊喜不断。有这些豪华卡司搭配木村,神话一般的收视率也就不足为奇了。
检桑
大神的力作之一,尤其是和松隆子合作。不拖沓的剧情,严肃搞笑兼立志。
月九史上收视最高的
很热血,为了松隆子而看~
宇多田光的Can you keep a secret一响起来,脑海里就是久利生公平和雨宫舞子边吵边走在东京都的大街上,无论是戏里戏外都看着这么搭的两个人也还是没有走到一起。另:本剧的群戏太棒了,每个人之间的化学反应都很有意思。
那時的木村已經開始變丑了..
史上收视最高月九。开场到收宫,主角到群戏,都是木村剧的最高水准。电视购物指南,都市传说一般什么都做得出来的酒吧老板,三对检察官事务官的对手戏,目的明确的单元戏。
就是好看啊
他们俩在一起,太舒服了。真实的爱情,也超越不了那种默契吧。
实在太喜欢了,木松王道!
木村很有愛。一直以為那位神奇的料理大叔會有什么故事,結果最后只是打了一瓶防曬油的廣告啊……
就连他们,也没有相爱。
我就知道看了大神的片子一定会了解大神的帅……卡司我都喜欢~文火熬出来的慢热片,何况片尾曲还是光女神唱的
史上最有爱的一部日剧~
保密。
太典型的木村式日剧,懒得说
啊虽然福山雅治小田切让浅野忠信阿部宽也都挺帅的……但……木村拓哉真的是最具恋爱感的!!!!
看了让我决定目标的剧