解忧杂货店（粤语版）

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

浪矢解忧杂货店，一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就，在经营自己杂货店之余遵循内心，以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等，三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起，以自己最大的善意完成了人生的救赎，浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候，何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年老得病即将离开人世之际，因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候，心突然一阵疼痛，我恨编剧为什么要这么狠心，为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”，还好在最后，人的善良和爱再一次，河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃，而浪矢先生的城池更加牢固。同时我们善良的城池也更加牢固。在天亮的时候，一封白纸的试探信，偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信，“一切全在你自己。对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”，茫茫人生，辛苦和挫折伴随着每个人，平凡和失意是更多的人的归宿。心中的善意才是你最坚固的城池。（翠花狗是庆祝新年用）

先看了中国版《解忧杂货店》，后又看了日版的《解忧杂货店》。

意外的是中国版竟然拍在了日版前面，这不科学啊，哪有本土原创的作品落后于外来翻拍的道理呢？再说日本的文化产业如此发达。后来查了一下上映日期才知道这是我的错觉，日版早在2017年9月份就上映了，只是引进的时间比国产的要晚了几个月而已。

日版的中文译名叫《浪矢解忧杂货店 》，以便和中国版的《解忧杂货店》片名区分开来，在其它方面两者也有诸多不同。

下面就简要谈谈对两版《解忧杂货店》的看法。

演员篇

当得知老戏骨西田敏行要扮演解忧老板浪矢雄治的时候，我心中大呼，太合适了。

之前看他参演的《有顶天酒店》《魔幻时刻》《星守之犬》等作品时，就被他广阔的戏路震惊了。他能出演正派感人的温情角色，能扮演邪恶古怪的反面人物，对搞笑夸张的喜剧片也是信手拈来（人家老本行啊），亦正亦邪能屈能伸，一把年纪还能演绎那么多光彩照人的角色，简直是日本艺能界的楷模。而选他在《解忧杂货店》里饰演浪矢，可谓恰如其分再合适不过。

西田敏行

《解忧杂货店》里的幕后主角浪矢雄治本来就不是一个简单的老年人，东野在原著中交代的很清楚，浪矢雄治年轻时是一位平凡的工厂机械工，和贵族之家的千金小姐相恋并且私奔，但结果由于阶级出身的鸿沟以及出于对方一生幸福的考虑，才不得不分开。他心中其实一直都很痛苦，也很惦念那位小姐的，越是年迈越是放不下。

他后半生的全部寄托就是这家浪矢杂货店，闲来无事就写写回信帮人解忧，也算是积德行善，更重要的是可以排解内心的巨大孤独与落寞。可以说，在帮人排忧解难的这位祥和老人，其实是一位心思细腻又一生不幸的孤独的人。

为情所困的老人，恋旧自责的老人，写信救赎的老人。

这样的一个性格复杂的角色，理应由一位戏路广阔正邪两得的老男演员扮演。而在日本演艺界，西田敏行就是上佳之选。而事实证明他的表演是真实可信的，有层次的，避免了被脸谱化的俗套。剧中，他充分发挥自己多面表演的优势：既有对逝去恋人的那份痴情，对自己一生残缺不幸的隐隐遗憾，独处一人时的孤寂可悲，写信解答人生难题时的认真，对能否帮助解决他人人生问题的怀疑，以及对“写信导致他人不幸”这件事的痛苦……所以他的表演是令人折服的，一个有血有肉的杂货店老板形象呼之欲出，浪矢老人就这样立体地出现在了大银幕上。

国产《解忧》的浪矢老人由德高望重具有国际范的成龙大哥扮演，但是看完后，只记得他的“老”（白发苍苍老的还要人扶），以及他对小朋友的“好”，慈祥（如同所有的圣诞老人一样），其余就没有啥深刻印象了。

一方面是因为龙哥一直是打星出身，且都是正面的盖世英雄，气质太正，对于浪矢老板这种复杂的平民化的角色不好拿捏；二来国产版里的解忧老爷子设置本来就很脸谱化，除了几个与人为善的特写镜头，在灯下写信独白，其余都没有交代清楚，连他年轻时的老相好都舍不得让露个面给个镜头。

而关于浪矢老板患病住院，在弥留之际的最后心意这样的重头戏，在国产版里也只是粗粗一带而过。这样的浪矢老板难以让人信服，甚至会觉得很“假”，也无法相信生活中会有这样的一个人。幕后灵魂主角的性格都没有立起来，整部片子的效果就可想而知了。

日版《解忧》里的其余角色，也都是日本各个层级的优秀演员，比如山田凉介、小林薰、门胁麦等等，篇幅所限，不好一一评价。有趣的是，中日两版《解忧》里都有一个“老带新”的现象，日版《解忧》里，德高望重的西田敏行带领山田凉介、宽一郎等众多年轻演员，中国版里的龙哥作为主演，带领董子健、王俊凯、陈都灵等新生代演员。这是一个好现象，有着传承推动的意义。

剧情篇

两版《解忧》对原著都有一定程度的取舍改编。但基本上都是合理范围内的改编，没有偏离原著的故事设定。

日版《解忧》保留了原著中的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“小三拯救孩子”“100分小子”等这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手为患癌症的男友徘徊”“热爱披头士的男孩遭遇家庭危机”这两个故事，而中国版则保留了原著的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“爱披头士的男孩”这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手”“小三拯救孩子”等这几个故事。

综合看来，两个版本都舍弃了“奥运会种子选手”这个故事，而都选择了更符合本国国情的改编，日本保留“小三”这个故事大概是因为日本离婚率比较高，“小三”这种话题更容易吸引人，而中国保留“爱披头士的男孩”（剧中改成了“爱MJ的男孩”），原因除了缅怀MJ，与国内逐梦演艺圈这种风潮也不无关系。

也可以说，两个版本的《解忧》拼凑在一起，便是东野的原著《解忧》了。即下面的这个公式。

日版《解忧》+中版《解忧》+奥运种子选手故事=东野圭吾原著《解忧》

如果没有读过原著的小伙伴，直接把两部《解忧》看了，也就应该和看原著差不多了。

基调篇

日版《解忧》的主题基调是偏重悲情的，主要讨论了人在迷茫困顿时的抉择问题，不刻意不煽情，用冷静甚至残酷的镜头给出了“你最想要的答案其实就在你自己心中”的这样的结论。

中国版《解忧》的基调是文艺抒情的，虽然也有迷茫时的抉择这种讨论，但着重讨论了几个文艺青年追梦的故事，比较煽情，却不怎么动人。

由这个主题基调的差异，就隐约可以看出中日两国文化的不同，以及两国电影创作者在叙事时的考量。日本文化里有悲情隐忍的一面，不刻意不张扬不动声色都是他们文化里的价值取向。反映在日版《解忧》里，就是那些故事人物都有悲情的一面，而且导演也很看重这一点，把他们努力试图改变悲剧人生的挣扎表现的丝丝入扣。

比如恋上已婚男的那个“准妈妈”，她犹豫该不该把孩子生下来，其实现实明摆着，当“小三”难有幸福，就算孩子生下来也很难让孩子幸福。这位单身妈妈其实心里早已有了答案，但还是咨询了浪矢杂货店，浪矢老板也很头疼这个问题，只是提了个建议——如果要生就一定要想清楚，生出来就要做好让孩子幸福的心理准备。

最后这位妈妈还是把孩子生了下来，虽然她最后还是没有从男方那里得到任何名分，白天要打工又要养孩子，她内心的挣扎电影并未直接表明，台词也很少，但是她疲惫又坚定的面容，以及充满母爱的关切，都表明了她的艰辛不易。当不幸出了意外，遭遇车祸即将告别世界时，她却及时把孩子推出窗外，而这也算是尽到了一个母亲的责任吧。

相比之下，国产版里的那些高调追梦的文青们（小城音乐人，太空舞少年，梦想女生等），还像是未经世事的少年，他们不知天高地厚地大喊着“我有一个梦想”，不克制也不懂得含蓄，看得人尴尬癌都快犯了，当然也就和日式的“悲情之美”十万八千里了。主角们被自己的梦想感动得眼泪稀里哗啦，一大锅鸡汤端了上来，像是你好我好大家好的年夜饭，可是我们却隐约闻到了一股刺鼻的铜臭味。

毕竟，《解忧》更像是一壶需要细品的清茶，而不是PK“中国好声音”啊。

音乐篇

其实两版《解忧》的音乐还都可圈可点，堪称质量上乘，个人也比较喜欢。

日版《解忧》主题曲《Reborn》是我比较喜欢的一首歌，由日本知名音乐人山下达郎创作，首次出现在“鱼店音乐人”克郎追梦的那个段落，此后作为贯穿全影片的主题音乐，堪称日版《解忧》的灵魂音乐。山下达郎曾表示，这首音乐与自己以往风格迥异，花费了大概一个半月时间完成，歌词提及生死观的问题，“人是从哪里来哪里去”等哲学问题也有所触及。而这恰恰便是日版《解忧》里想要阐释的重点主题。

在影片里，这首《Reborn》一共由三个人演绎，一个是饰演“鱼店音乐人” 克郎的林遣都（Kento Hayashi），一个是饰演孤儿院女歌星小芹的门胁麦（Mugi Kadowaki），因为她的弟弟被克郎拯救，她一直感恩于心，所以演绎了这首克郎的《Reborn》。还有就是山下达郎在片尾演绎的《Reborn》。

其实《Reborn》是东野在原著里就提及的歌名，电影版也直接拿来用。“reborn”意为“重生”，在《解忧》的这个故事框架里有很深寓意，故事里的每个人都面临着生活中这样那样的挫折和不幸，他们的人生如同一潭渴望新生的死水，等待打开生命的出口，翻涌着直奔大海而去。

比如第一个故事的主人公克郎，他面临着“理想很丰满，现实很骨感”这样的抉择困境，一再被打击，也被人质疑没有才能，他也对自己的创作才华产生了深深的怀疑，陷入痛苦。而他在咨询了浪矢杂货店，并且得到父亲的支持后，打起精神继续前行，无论结果如何都要坚持自己。他最终为了挽救孤儿而葬身火海，也预示着他音乐精神的复苏与重生。虽然他生前一直默默无闻，但他的伟大精神却被人们铭记，他的善意也被传承，在他的精神引导下，诞生了小芹这样的优秀女歌手。

他其实并没有死去，只是换了一种形式在另一种概念下活了下来，被人们传唱着直到永远。所以，他最终获得了重生。

而在《解忧》故事里，其他那些不幸的迷茫的人，无论是生者还是逝者，他们互相鼓励互相温暖，挫败了就鼓起勇气打起精神继续前行，从不想着放弃而是努力好好活着，都在演绎着周而复始的重生。而这种“重生”，已经不单纯指的是肉体的重生，而是一种精神的超越与新生。

国产版《解忧》中的主题曲就叫《重生》，由歌星容祖儿演唱，韩少填词，曲调朗朗上口，也是颇为用心之作，对于国产版《解忧》的主题升华有很重要的作用。

两版的这两首主题曲可以比对着听，对于理解电影主旨原著精髓都有很大的帮助。

最后

对于文学作品改编的影视作品，未必要面面俱到全部还原，只要把握好了原著的精髓和精神，便可以说是比较成功的改编了。

而从这点来看，两版《解忧》都算是改编较为成功了。但若从艺术水准和电影品质来看，日版《解忧》明显要好得多了。而个人情感上，我也还是更倾向于岛国本土改编的这版日版《解忧》，毕竟两刷之下，我都很不争气地落泪了。而看国产版的时候，我努力告诉自己要感动，可是还是没有被感动到昂。

两版看完后必然就有对比，有对比就有伤害，但这不是恶意的，而是本着提高学习的态度。对于电影文化的发展交流来说也未必是坏事，知己不足再取长补短，是一件很正能量的事。

还是那句话，愿国产电影像一张白纸那样，尽情地去书写自己的精彩吧！

（首发个人公众号，波罗的海）

附：

《解忧杂货店》电影版的十个印象

//movie.douban.com/review/9026667/

今年冬天，到现在都没有下雪。

看天气和大家的着装，故事发生在初春的样子，秋天与大家正式见面，不算晚。

从去年，不，准确说是前年，一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字，浪矢杂货店的奇迹。

话说作者，我第一本看过的书，其实作为推理小说没觉得有太多亮点，那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写，我似乎很感同身受，所以我记住了这名作者。之后的突然某一天，书店全部摆满了他的书。其中，最畅销的一本，翻译成中文就是《解忧杂货店》，不过在知道翻拍之前我一直都没有看，反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。

准确说我不是完全的书粉，他的写作风格我没那么喜欢，但是因为喜欢的人要去主演这部电影，我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上，在看过之后，我对荧幕化真的很期待，因为这不是一个好改编的故事；同时，我也能看到出道十多年的他作为演员的成长，这对我来说意义重大。

原书中，我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有，重生，大火，克郎，姐姐，绿河，最后的地图。

大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧？可我还是很喜欢。

之前听过电影的原声带，而且看过长达半小时的特典，看到电影时候我很熟悉，不过确实也有很多预告里没有的场景，给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车，黑夜里金光闪闪。

山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍，我最喜欢门胁麦的版本，印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼，我总能在听歌时候记起当天晚上的大火，还有小偷三人组鼓励的信，“你会帮助到很多人，不要放弃”，姐姐边流泪唱到“谢谢”时，让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌，使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法，后来想想，对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理，所以才有后面的“绿河”。

我的家庭很幸福，也可能是因为这个原因，我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道，作者不是这样残忍的人，一定会有一个好的结局，不然就会破坏掉整个精致的故事了。

所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深，到绿河的女儿和早早死去的晓子，我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环，冥冥之中存在也这个地方。

最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系，意外地处理的很好，印象是和书中一样，这对于没有看过原著的人们来说，会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”，就是如此这样强烈的羁绊。

“绊”在日本文化中是个很有意思东西，整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园，救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声，为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐，告诉绿河母亲真相的姐姐小芹，为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢？结局的答案告诉我们，一切都是我们想象的一样完美。

凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱，他不能理解被妈妈抛弃的人生，是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信：因为是一张白纸，所以可以无限地描绘自己的人生。

朝阳出来了，天亮了；这一夜奇迹，过去了。

结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候，我觉得一切都值得了。七年，我终于看到这样的你了。

电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子，现实中的他不断提高自己的演技，也因为这部电影获得了旬报新人奖。

你的未来，我的未来，正是因为白纸，才可以有无限的可能。