造物主

就剧本来说嘴炮太多令人乏味，但设定很棒以至于随便几句感慨就把我戳得要死（大概是因为自己曾经也写作、做歌和画画的关系）。曾经的辛苦换不来别人一眼的关注，嫌弃自己的水平痛苦到失眠……这些读者观众们无法体会的“作者们”的艰难在这里面都有共鸣……

即使如此你还是会继续创作下去吗？哪怕只是给他人的日常带来微小的变化。

结尾真是让我老泪纵横了——创作是不需要魔力的，需要的只是热情和修炼。

首先我来说说近些年（2017年前）我看过的那些原创动画：

夏洛特

由麻枝准创作的一部以超能力为线索展开的原创作品。开播之初便凭借其有趣的人设和情节圈粉无数，奈何到了倒数第二集的时候，剧情突然大暴走，使口碑下跌，最后一集草草收尾，无数观众虽有怨言，却也遗憾！部分观众觉得如果集数再长点那么故事就可以正常的自然收尾。

赤龙战役

很一般的原创动画。这部动画证明：演职员表里的名人再多，也未必能做出一部好动画。

迷家

从悬疑到故弄玄虚的过山车。角色众多却只能记住几个人的尴尬群像剧。

甲铁城的卡巴内利

动画播出之际便因监督荒木哲郎和编剧大河内一楼而备受关注。初期有条不紊的情节、停播又复播的“戏外故事”更是吸引了一大批人。可惜自打某反派登场之后故事就变得诡异了，原先果敢冷静的角色全都仿佛失了智一般做出各种令人不解的举动，导致剧情暴走，最终故事在一片争议声中落下帷幕。

创圣的大天使LOGOS

纯粹是无聊找的一部“萝卜”片，剧情偶有反转，但实在算不上精彩，而且本片完结后真的就没有任何动静了。

弹丸论破：绝望篇&希望篇&未来篇

这部动画是在游戏《弹丸论破V3》发售前播出的，讲述的原作故事的前传和后传，意在宣传游戏，吸引新老玩家。但是不知编剧小高和刚是否真的江郎才尽，动画完结之后口碑极差，因为与原作游戏相比，故事逻辑性严重缺失，甚至有故意糊弄观众之嫌。其实我作为一个玩过原作的观众也知道原作不易超越，无非就希望能让部分观众凭借故事给出的线索提前推出真相，享受推理的乐趣。只是可惜编剧一味追求反转生编硬造辜负了观众的期待。

终于到了今年，《Re:CREATORS》横空出世！

（动画在哔哩哔哩、爱奇艺等网站都能播放且翻译版本一致，不用担心会员观看。）

作画、配乐方面近乎无可挑剔！所以重点聊一下剧情。

故事很明显的分界线就是第13集的总集篇。前13集主要是通过对话构造世界观，打斗场面与之相比简直寥寥，所以部分观众戏称其为 《Re：TALKER》。这里需要提一下，可能是时间所限没有校对翻译，导致动画出现了许多让人困惑的字幕，在贴吧已有人提出(ReC动画字幕翻译错误整合)，现摘录部分：

第3集开头正确翻译：“我们离开这个地方吧？”

第4集前半 正确翻译：“创造了我和我的世界的人，到底是以怎样的眼光看待这个世界的，我也打算以那样的视角和姿态面对这个世界。” 小米的话晦涩难懂的锅字幕必须背半个，尤其是这句话的误翻把一整集给毁了，甚至可以说整部剧的风向就是因此改变的。

第4集后半 正确翻译：“如果他们为了世界的安宁，会去阻止靠自己的意志去获得世界钥匙的人的愿望的话，” 语义略有差异，而且反映出字幕糟糕的翻译习惯，大多错误都是这样诞生的。

有些翻译确实晦涩难懂，也难怪观众发牢骚！

好在13集的铺垫过后，新的OP响起，故事正式进入主线！

新角色登场，新的能力，新的反转都让观众大呼过瘾。最后随着众人的分别，故事落下帷幕。

由于近些年看原创动画处处碰壁，导致我看原创动画时的一般没有过多期待。但是这部动画确实出乎我的预期。首先创意很好，让多个二次元的角色穿越到三次元，比常见的单一主角穿越到异世界冒险的情节有趣得多。此外设定很完整，看完全篇的人可能诟病情节拖沓，但绝不会诟病设定不严谨。比如每一个角色都需要“观众的承认力”支持才能足够强大，这就限制了角色战力的天花板，不至于出现一招秒人的愚蠢情节。然后某些地方很值得回味，比如在第10集“因为阿尔泰尔强行介入战斗，赛蕾嘉失去了武器。并且被爱丽丝特莉娅的枪给刺穿。在濒死的赛蕾嘉面前，松原尝试再次改变她的设定...... ”这个时候松原能否成功需要取得动画里读者的承认，但仔细一想这些“读者”不就象征着我们这些银幕外的观众吗？

当然最出乎意料的是我刚才回顾时用粗体标出的遗憾之处全在这部动画做到了弥补！

集数够长有充足时间进行铺垫。

故事原作及角色原案、配乐既是有代表作的名人，在这部作品里的发挥也值得称道！

本作登场角色众多但性格鲜明各具特色，甚至所有叫得上名字的配角都有确确实实的存在感。反倒有人觉得男主角存在感稀薄。（简直是翻版的《迷家》的男主角及配角）

动画完结时抱怨最多的大多是故事结尾太过平淡。而不是“断手”“看不懂”“神转折”.....

剧情每次反转都很精彩，比如第2集赛蕾嘉差点被魔法少女茉莉香击中时突然出现的优夜；第11集“逆天改命“；第22集”反噬“情节，部分观众也许早已预料，却丝毫不减它所带来的惊喜。

热血的表象，沉重的内核。

17年追过，23年重温一遍，有不一样的感想。

17年追的时候，完全是单纯当纯热血战斗番来看的，看完说实话评价不高。首先剧情比较拖沓，白毛一开口半集就没有，重复讲了很多废话和设定，中期尤为严重。其次结尾完全没懂为什么阿尔泰尔就放弃复仇了。如果是当时评分的话，看在设定、作画和音乐的份上，最多只能给7分。

23年重温，发现这番剧情细品其实还不错。首先人物塑造上，大部分人物塑造其实比我想象的更好，比如戏份很少但把转变和动机都写的很明白的魔法少女、女骑士死后锤墙哭的作者等。当然也有塑造有瑕疵的，比如眼镜男，看得出来制作组想把他塑造成一个有点胆怯、自卑、内向但是又会成长、会后悔的普通人，但是刹那死前求安慰的时候他不安慰别人，其实是有悖这个人设的，这里改成“敷衍地说了些表面话”会好很多。另外女骑士中期过于一根筋（超越执着的那种一根筋）、红毛在cp出现后坑队友（虽然马上又悔悟并且和cp同归于尽）、日漫经典的猥琐男等，也算是小瑕疵。

节奏上，前期新奇，又有各种战斗，观感非常不错。后期连着几集的激情对决，外加一集文戏和一集结尾，观感也比较顺畅。主要还是中期，从眼镜男转变到准备决战那几集，实在拖沓了点，好几集过去了剧情也没怎么推进，人物也没怎么丰满，这里扣大分。

着重讲一下倒数第二集，个人非常喜欢，一集就把阿尔泰尔本想毁灭世界而后又选择另一条路的行为和刹那对眼镜男、阿尔泰尔以及整个世界的感情都讲的很清楚，短短一集就把阿尔泰尔和刹那这两个人物完全立起来了。刹那自杀其实是整个故事的起因，阿尔泰尔在她死后怀着对她的思念、惋惜以及对迫害了刹那的这个世界的憎恨，引起了各个故事世界的冲突并把动漫角色引入现实世界。然而在倒数第二集，阿尔泰尔在见到了可能是眼镜男创作出来的也可能是是真正的刹那并与之吐露心声后，她在向过去复仇和向未来眺望中选择了后者，她并没有继续她毁灭世界的计划，而是选择创造一个有刹那的世界。丰崎爱生的配音确实了得，把阿尔泰尔前二十集那原本冷漠、残酷、无情的声线，一下子就转变成了无力、温柔的声线。个人认为其实这集文戏才是整部番的核心和主旨，也是整部番真正的结局，最后一集只能算是交代每个角色的去处罢了。这一集看完，我才感觉到，这部番并不是一部单纯的讲一个故事的战斗番，而是真真正正有创作者想表达的思想内核在里面的。个人认为这部番类似复联的大乱斗其实只是表象，其核心其实是遭遇网暴去世的刹那和为之燃烧的阿尔泰尔，作者真正想表达的是希望大家能珍惜、善待他人他物，世界仍然是爱且丰富的。

re creator这个标题指的确实是包括眼镜男在内的所有创作者，红毛、女骑士的创作者的塑造也很不错，但真正的主角还是身为阿尔泰尔的creator的刹那。当然其实还有一个主角，那就是写下这个故事的白毛。其实白毛也有很多戏份，甚至很多重要的戏份，但是跟刹那比起来，白毛就更像是一个单纯的观测者和书写者了，这篇影评就不多讲了。

一口气看完22集之后，还是思考了一会儿的，最终花了几十分钟敲下这篇短评。现在重看一遍的话，我愿意为这部番打一个8分以上的分，想了一下还是给了5星。

说个题外话，如果在结尾有个打引号的“根据真实事件改编”的话，将是绝杀。其他任何瑕疵不改动，评分也将直接提高一分。（笑

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每一处都可以衍伸出无数的分析与解读。这些是非常能够引起创作者们，包括我在内，共鸣的元素。关闭播放界面，我也会和其他人一样幻想着自己小说中的人物能够来到现实世界，幻想圣剑与魔法能够成真。为每一个被创造出的世界自豪、向每一位奉上了生命与灵魂的创作者献礼——这应该是这部动漫的初衷，我喜欢这样的设定，也再一次地为自己所拥有着的而感到高兴。

然而，看到最后，真正打动了我的是另一样东西。

“这孩子能够这样被大家爱着，我很高兴。”

我选择的主题叫做赎罪。

这部动漫，说到底，也可以看成是飒太与岛崎刹那两个人的故事。飒太因为自卑和嫉妒，对岛崎所遭受的网络暴力犯下了不作为，间接导致了她的自杀；而此后的故事，就在他的反省、忏悔和赎罪中展开。

我也曾经害怕与极度憎恶云谲波诡的网络与喷子；我可以在飒太身上看到自己最初的影子；从他一步步成长、一步步变得勇敢和坚强的过程中，我也能看到自己成长的过程。

所以人都是这样的吧，所以成长就是这样的吧，都是犯过错、受过伤，才能学会理性、知晓承担责任，然后敞开心扉、勇敢地面对。但是所谓的不成熟、不理智，也都是成为现在的自己不可或缺的一部分，是成长的必然桥段，没有了这些经历，就没有了人类社会中一个个成熟的个体，所以，在绝大多数情况下，是可以得到宽容和原谅的。

在丰富的设定、华丽的战斗之下，这才是最深沉、汹涌、热烈的情感暗线。完美观感的21集（泣不成声1551），当所有的伏笔、所有的情绪一一爆开，仿佛远古的巨龙破土而出，情节大笔勾勒一圈又回到了原点，那时的完满感觉是无与伦比的。

飒太因为不作为导致了岛崎对世界的绝望惶恐与她的死，岛崎的绝望催生了阿尔泰尔，而阿尔泰尔承接了岛崎的绝望与怨念，仿若一个刻毒的诅咒，静静在黑暗中蛰伏，借着岛崎所恨的网络力量肆意疯长，最后化作复仇的野火席卷回大地。在她的力量影响下，飒太开始被动接触到从作品世界中来的人物，并不断地做出改变，尝试挽回这一切。

最终真的是他拯救了世界，靠的还是他对岛崎的歉疚、感激与眷恋。

所以这一切是一个闭环，以俯视的视角看的确是一个环，但如果从侧面看，则是螺旋上升的弧线。一切都在不断成长和前进，正观看着这部作品的我们也不例外。

在这部动漫的结尾，飒太被强烈的悔意和爱意催动着，画下了他心中的岛崎；正是因此才使岛崎与阿尔泰尔得以相见，补完了两人之间未曾出口的对白。

从某种意义上讲，这是最强的赎罪。

在伊恩·麦克尤恩的《赎罪》中，年轻而热爱写作的布里奥妮出于懵懂的任性，对姐姐与她的男友造成了终生难以挽回的巨大伤害。

后来，姐姐与她的男友都在二战中死去。

再后来，成为了一名作家的布里奥妮，终其一生都在寻找着赎罪的方式。终于，她写下了姐姐与男友的故事，并选择让两人在故事里终成眷属。

她给了他们一个虚假的完美结局，有人说这是不切实际的幻梦与泡影，是镜花水月、海市蜃楼，但是我认为并非如此。只有最强烈的爱，最深层的悔恨，才能推动她赋予逝者一个这般美好的归宿。她允许他们一直活在自己的幻想中，活得残酷鲜明，活得尖刻、责难与质问，活得幸福而栩栩如生。这是她选择的赎罪。

这与飒太画下岛崎的故事何其相似。

当然，这同时也是阿尔泰尔的赎罪。看到最后就会忍不住喜欢上阿尔泰尔，她是岛崎的创造物，只为了岛崎一人，便可以弃世界于不顾，那一种无私无畏、虽千万人吾独往矣的气魄十分令人动容。尽管她直到最后大概都不曾悔恨（“对这个世界喜欢不上也没关系”），然而她的执著和毅力给她带来了一个美丽的结局，这又何尝不是最好的安排？

所以，这个故事也许是没有遗憾了。

这并不是说这个故事就是完美的——各方面存在一些缺点，大家也都指出了，但是绝对不像大多数人评论得那么糟糕。事实上，有些东西是需要慢慢品味，而并不能被称之为真正意义上的缺点。

***

还是再写点别的吧。

关于整个故事的隐喻……

为什么有许多人那么执着于打戏而不太想看对话呢？

明明茉美香已经明确告诉过大家“为什么要战斗到这个地步？”

对话也是很好的塑造人物的方式。我觉得正是因为侧重文戏而淡化打斗，才使得情节得到了升华，映衬了主旨、突出了每个角色独特的形象与存在价值。

就像《Darling in the FRANXX》里广所说的，“不为战斗而生，而为了生而战斗。”

P.S. 国家队也是带点慢热但是非常震撼的神作。感觉ANIPLEX真的好棒啊。

简单谈一下感想。

说真的，别快大家对这部剧两极分化，这番本来就是两极分化的。对于一些角色和情节描绘得确实很好，很到位。比如两位漫画师，高原和松原，可以看出他们两人对于自己笔下的人物确实是有感情的，尤其是当塞蕾嘉即将牺牲时松原的“女主角也好故事也好，我都不要了”，还有当爱丽丝牺牲后高原的失声痛哭，都令人动容。角色与“神”的接触，让双方都有了改变，角色蜕去了固执，作者们也认识到自己的笔下也是一个个鲜活的人物，要承担起自己作为创作者的责任。最喜欢的是“魔法少女”茉美香，最开始的出场真得就是一个儿童动画的主人公，幻想通过和平，说服，和爱来解决一切问题，而当现实的冷酷无情冲击自己的价值观，她却沒有随波逐流，或者黑化，而是始终独立思考，并且坚守着自己的纯粹，在现实中她获得了成长，可以说是整部番最丰满的人物了。

但是，这部剧差的地方也是差到不行，甚至大有力压优点之势。像大田那类人，一脸猥琐，甚至当着自己女主角的面，在经历了那些之后，仍然大言不惭的要把她画得更暴露，太ex了。当然这不是不可以理解，毕竟绅士就要从一而终嘛😏再说另一个作者骏河，在自己的角色面前公然说让他女儿死是“为了让故事更有趣”，为了痛苦而痛苦，为了虐而虐，哗众取宠，本就不是对作品负责的态度。这也就罢了，问题是到后面，她又将角色的女儿复活了？！有人说这不是好事吗？问题就在于，这种想写活就活，想写死就死的态度，难道不是太草率了吗？况且她把角色女儿复活，不是出于作品的因素，而是完全把她当作为工具人和人质，借以要胁对方加入自己阵营，同时明摆着告诉对方，自己就是“神”，想让谁活谁就活，想让谁死谁就死，这种傲慢真得让人反感。结局她的那一句“我会继续给你找麻烦，所以你一定要努力克服过去啊”相比之下更显虚伪：拜托你可是“神”，不是想让谁死谁就死吗？大不了来个“剧本杀”嘛🤣从她如此草率地复活角色女儿来看，这也不是不可能。最令人反感的就是对“杀人狂”真鉴的处理，后期明显可以看出想故作高深结果剧情混乱，对于挖的坑显然是躺平懒得填了。大boss阿尔泰尔好歹没杀过人，真鉴从出场开始就身背几条人命，心狠手辣，这样的一个角色制作组看得出来还想给她洗白？怎么？一个杀人犯，就因为帮了主角一把，就转成“正义的伙伴”了？就这种人主角团还十分平静地想要拉拢她，甚至心理素质极强他问了一句“你杀了人吧”，可真是太行了。制作组显然是想给她洗，结果弄成了四不像直接卡在上不上下不下的地方了😑更要命的是结局各位角色要么回到了自己的世界，要么留在现实世界，惟独真鉴，非但没回去，连影都没了，连交待都没有。制作组要么把这个角色忘了，要么圆不回去直接摆烂删了。这么个危险分子还留在现实世界没被抓到，政府相关部门就敢解散，心未免太大了吧。

俄国作家屠格涅夫曾经说过：作品就像自己的孩子，当她出世时，她就已经是一个独立的个体，无法完全受到你的控制了。很多作品为什么被指责“烂尾”？就是因为作者将太多自己的倾向，甚至是xp混入其中，强行让故事向着自己喜欢的走向前进——换言之，真把自己当成了可以操控一切的“神”。而这种行为导致的将是剧情和人物逻辑的整体崩坏。神之所以“神”，不仅是因为神的实力，更重要的拥有神的意志。拿能力随便满足自己的，不是“神”，只是一个巨婴罢了。一个优秀的文艺工作者应该知晓，任何人都无法代替角色做出抉责，他们只是角色意志的纪录人，执行者。

挺喜欢的。文戏才是精华呀！看了这么多评论都说期待打戏，好郁闷😒。角色在自己的作品里因为有使命才战斗的，在这个世界无缘无故战斗倒是很无聊🥱，而且这种没信念的打斗也不热血，也许是我老了。

这番只是在说角色与作者甚至观众的关系，设定也许有不圆满的地方，也比一些无脑番好多了。倒是感觉：本来想好好讲文戏，为了配合某些观众只好插入一些打斗，然而并不待见。