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从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭,赶紧停下来做别的事分散注意力。中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓,看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下,告诉自己不要这样,到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。这部电影甚至不到一百分钟,我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗(是 不对演技做评价也不说剧本,拍得非常美,非常干净。 上周看了miles ahead并没觉得有多好,两部一起下载的对这部期望值也很低,特地搁了几天才看。没想到被代入到这么多情绪,当然更多原因是pms吧。这应该只是一部相当普通的传记片,这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。 chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一,十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。 上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。eugene说你不能这样去睡觉,于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧,性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。
传记电影横行了……
1.搜了很久很久很久,好像各大平台都木有该电影插曲……妈蛋只好自己剪……心塞塞……因为不懂欣赏吧,唱的一般还是太好?…………但吹的很赞哦,一定要闭上眼睛再反复听…… 2.艺术家们的灵感之类的一定要跟毒品相爱相杀嘞?哎……还好那时候没有朝阳群众
3.女主没啥存在感吧,多给点戏份或是从她的角度再看这段历史会更好吧
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”
这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句,用在这里可能再合适不过,不知chet baker算不算得上Beat generation,至少可以说有些许相似之处。
对于我个人而言,Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感,但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士,所谓Cool jazz,可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门,可以算是我的爵士启蒙。
其实我对于chet baker的生平知之甚少,只知道他有毒瘾,未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见。又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少,网上关于他的故事并不多。当我得知有这么一部传记电影的时候,我是抱着极大的好奇之心去观看的。
本片从监狱一幕拍起,就奠定了一种基调,令我也有些许讶异,不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生,而后的情节更使我唏嘘。对于艺术家,如若毫不吝惜的说,chet baker可以称为天才,我对这样的人心中是有敬畏的,但同时也不免有叹惋,他的故事不禁令我思考一个问题,如同浮士德里所写,用灵魂与魔鬼做交易,是否是个好买卖呢?毒品对chet baker的音乐从客观上说,是否起到过促进的作用呢?有人说艺术家有自毁的倾向,可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。上帝说,不要评判别人,这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开,看似轻描淡写,但又时时将我拽入人生的思考,我眼前闪过无数的人物,吉米亨德克斯,梵高,科特柯本,等等。
Chet的痛苦看似来自于生活的沉重,其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源,在他失去小号表演能力的那段日子,也是他最晦暗的人生,他的灵魂轻如薄纸。一个人降生于世可能真的是带有使命的,而对于chet baker而言,或许就如同他的歌,也就是这部电影的名字一般。
Born to be blue.
Chet Baker 演奏的音乐是爵士乐,准确来说是西海岸冷爵士,并不是传统蓝调音乐。影片标题中的「Blue」,更多是用欧美文化中蓝色代表的文化意义——阴郁色彩,作为影片的一个隐喻,这种阴郁弥漫了 Chet Baker 的一生,直到最后。
这部电影是部创新型传记,因爵士乐的流动与千变万化的特性,片中采用黑白电影与现实的虚实交叠的手法,让人时而难以分清梦境与现实,也暗示了 Chet Baker 作为瘾君子一生的精神状态。
虽然 Chet 出名的曲目,并非都是他自己作曲,爵士乐界大家都爱将多年前的老曲目翻来覆去地演绎,但爵士乐很特殊的地方就在于,由于爵士乐的超级灵活性以及即兴演奏的特性,一个作品呈现出来的效果,极大程度取决于演奏者/演唱者,以及他们之间的配合。所以爵士乐是一种流动的音乐。
如何理解即兴与流动呢?
从录制的过程就可以看出,录普通的歌曲,大可以用「贴唱」的方式,所有配器组成的背景音乐录好了,再请歌手来,耳机里放着背景音乐唱一遍录进去;甚至组成背景音乐的不同乐器之间也可以和「贴唱」一样,一个个来录音室分开录制。
但爵士乐演奏较少这样做,你需要请所有乐手到一间屋子里,他们需要一边演奏,一边看得到对方,用眼神和默契交流,哪里该让渡给你小号 Solo,哪里我钢琴加一段花儿(增加一些装饰性旋律),每一次演奏都不会完全一致,要看着大家的感觉来,感觉对了,就是天作地和。
原曲目的旋律在演绎作品中只抽离出一具骨架,如何填充成一个有血有肉相貌英俊的人,全看表演者的才华。
影片开头是比较压抑的,到中间部分剧情有所转折,男女主角住在一辆非常漂亮的迷你房车里,于海边旅行,练习音乐,女朋友给予了 Chet 温馨的陪伴,经纪人也给予了他极大的理解与支持。
影片的故事体现了人性与命运,有与自律作斗争,在艰难中挣扎,有卓绝争取来的好运降临,也有自身的悲剧。以他出狱后的晚年生活作为故事主线,讲述他如何在命运的起起伏伏中,坚持打磨着,使他的爵士乐日臻成熟。
影片中有伊桑霍克演绎的 Chet Baker 完整的经典曲目「My Funny Valentine」,「I’ve Never Been in Love Before」,不得不说伊桑霍克的唱腔简直以假乱真,找不到比他更合适的演员去演这个角色了。
Chet 与 Jane 的分歧也在于他们在乎的未来不一样。Jane 视镜失败,Chet 安慰说很多艺术家太有天赋,他们创作的东西超前了100年,那个时代没有人能懂;Jane 说她在讨论的不是天赋,她只想要一份工作。Chet 在影片最后说,他想要的不是一份 Career,否则他就继续在加油站打工了,他想要的是回到从前的生活,像以前那样表演他的音乐。
Jane 想要的是一个普通的,充满希望的生活,Chet 离不开的是他的音乐与天赋的释放,哪怕需要以癫狂作为代价。
Chet 是个很自我的人,从来不迁就别人,这从影片很多情节中可以表现出来。他自私,甚至有点幼稚,他离不开 Jane,处处需要 Jane 寸步不离的照顾和安慰,在两人关系中需要以他的事情为中心,还爱吃醋。
最后在和 Jane 的未来,与音乐、毒品之中,他选择了后面两者;当他在舞台上用歌声向台下的 Jane 阐明了内心后,Jane 不再选择原谅,取下了定婚戒指,选择离开。Jane 曾在 Chet 最低谷的时候帮助他,所有人都躲着他的时候对他不离不弃,在他堕入深渊时拯救过他,但怀了孩子后的她,不打算再没有期限地拯救他下去了。
Chet 与父亲临别前的一段对话,也非常精彩。
背景故事是,Chet 本出生于音乐世家,但他父亲遇上了那时候美国的经济大萧条,放弃了音乐事业去找了一份养家糊口的工作。对话中可以看出,这段不欢而散的对话中,父子俩各有各的执念,Chet 更看重的是坚持做一件自己有天赋的事情,父亲更看重的是家庭。
所以即使自己的儿子实现了自己未能完成的音乐事业并大获成功,父亲仍对这个放浪不羁的儿子从心底感到失望。
即使有的观众不了解这位音乐人物,也多听过他演唱的著名的 My Funny Valentine 这首歌。老友记里,Janice 曾给 Chandler 录制了一盘录音带作为生日礼物,里面就演唱了这首歌。
作为一部创新型人物传记,影片虽有不少演绎成分,但完全还原了美国那个时代的服装、发型,为我们再现美国爵士酒吧里的一切元素,包括经典款的鸡尾酒,和抽雪茄香烟的绅士淑女。影片中的复古时髦元素,是了解那个时代的复古审美非常好的材料。
其它日记:你从未看过的《老友记前传》
我有一个公众号:「梦清的理想国PLATONIC」
贝克的痴心情长剑都在伊桑的歌声里面
#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟,恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料,吹到一身血那幕,啊,看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面,电影之美皆在其中。叙事流畅好看,仅作为传记片也挑不出毛病,可以放入私人top榜单了。
摄影美音乐首首动听,大银幕观感棒,视觉听觉双重享受。伊桑霍克的表演很到位。虽然整体太颁奖季fu了。
听到开始吹小号,舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine,幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福,毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。
或许不是特别好的传记片,但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰,我以为Philip Seymour Hoffman去世后,这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话,Ethan Hawk选片神
伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…
比同期抖森的好太多,伊桑霍克的两次怯场都让我提心吊胆,生怕他搞糟。同期的Mills Davis的传记也不错,只是跟这个完全不同。
人家又不是搞blues的译名明显装逼失败🙄那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增(。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩,特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命,唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。
小号不一定非得轻佻滑稽,也可以暖人心脾,像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐,但他把Chet Baker完成得不错,看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样,而是为了再次拿起小号,他什么都做得出,包括重新拿起针头
牙不漏风,总觉得缺了点什么
很罕见的一部关于爵士乐手的传记片里没有正经的乐队合奏。以此突出贝克的「孤独」,是各种意义上的。他的演奏风格本身很特别,再加上有自毁倾向。一个长得像James Dean的小号天才,一口轻柔的南方口音,本来可以在这个世界横走。爵士乐就是born to be blue吧。但电影总要找点现实里能说得过去的,在这个故事里,由迈尔斯背锅,因为他脾气臭要求高「如果没有自信就别演奏」,要稍微知道一点当年这些名人的轶事,对于情节里贝克一直闪回他第一次被迈尔斯拒,以及他最后的选择会更容易理解一些。通过简长得像前妻这一点,用现实这条线映射过去的事,配乐音乐呼吸之间非常丝滑漂亮。伊桑·霍克长得一点都不像,但气质很对,演得也好,布德里奥把他的眼睛拍得尤其漂亮。
伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧,说真的,自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。
娘舅实在演太贴了,他确实是有这种“随便你们怎么样,我只要自己嗨就好了”的气质啊;也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子,反正必定是粉,所有其他人都是陪衬,
最后感觉要看哭了都,还不错。就我个人而言,突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。
我觉得他更像格伦古尔德,戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。
感情戏冗长,却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口,是广袤雪地和波涛海原,但宽阔的时空维度里没有情人的位置,造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景,所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。
爵士听得少,听过的相关唱片,大多是Chet Baker的,多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章,没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”,想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。
影片看完之后,全场鼓掌,事实上电影院并没有制作人员在场,伊桑霍克完美诠释角色,摄影美,音乐经典,故事情节毫不拖泥带水,细节处打动人心,“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚,最后情人黯然离去,将戒指还给了他,他最终还是离不了毒品,影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
小号霸道,查特贝克的平,不知所起,没有所谓的给控力,就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹,与毒品迷幻色彩并行,之间的斑驳色差,就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风+伊桑霍克,四星半。
伊桑霍克还是演得很好的