铁道飞虎

很久没看过这么弱智的片子了。
       冲电影，我只能不给星。但，看在拍摄如此艰苦的条件上，一星给辛苦，一星给动作设计。
        
       好了，谈谈电影。和朋友去看，别问我为什么要去看。朋友，一个通过《真男》爱上了滔滔的女纸。我，一个看了是《吾先生》的导演而选择相信了她的朋友。
       我们得到的下场就是，她坚持了十分钟不得不玩儿手机了，我通过顽强的毅力坚持到结尾，期间充斥了确定的骂娘与不确定的迷惘，不得不延续高更的思考，我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？我为什么要坐在这里？
       是来看拖沓到要睡着的剪辑，还是看符号化的人物设计，还是来看大清还未亡时候的笑点？
       why？
       从《举起手来》之后，十几年了，我再也没见过如此傻逼的日本兵，恨不能全是弱智。但《举起手来》起码定位清晰也的确好笑。《铁道飞虎》让我开始怀疑人生，土豆哪里去挖。
       豆友们，谁他妈的能告诉我，编剧是马尔泰若曦吗，穿越来的吗。
       
       而我又怀疑他不是马尔泰若曦，不然以编剧的智商穿越来活不过一集。谁能告诉我，明明王大陆可以一翻身就和成龙大哥一起躲起来，他逼逼了那么久意思是反正我也躲不过。卧草大哥，你有逼逼那阵儿早他妈逃了。
       更幸运的是，诸如此类毫无逻辑的情节，充斥了全篇。
       记住编剧的名字，马尔泰弱智。
       
       再说关于人物的刻画，对不起了，这个真说不出来，除了成龙大哥还算有个刻画（当然也很失败，非常符号化的设定，无自身人性）王凯还算有个交代，徐帆老师硬生生靠自己演技雕出了稍微立体的人物形象，其他人，都是被编剧和导演遗弃的垃圾。你可以说黄子韬是房祖名，也可以说房祖名是小虎，你可以说任何人是任何人甚至是杏儿，反正没鸡毛区别，反正他们都是充数的道具。
      我简直要怀疑《吾先生》中王千源那个角色，是神创造的了。
      
      并且，这种电影为什么要用3d呢。谁能回答我。价值在哪儿。求解。

      不再赘述。
      写这些都浪费我泡面的时间。
      不说了，我的时间非常值钱。你们的也一样，所以──千！万！不！要！去！看！您的好友一个我向您发出最强忠告。
   
       喜剧不喜，抗日倒是挺日的。日。

年幼时小伙伴们招呼看电影，一般都要先问一声：是打架的还是打枪的？这种简单粗暴的划分方法模糊地指代两种电影类型，所谓“打架的”，就是动作片，像《少林寺》之类；“打枪的”，则是战争片，诸如《地雷战》《地道战》。童年是野性最蓬勃恣肆的时期，不出去闯祸，在家里看这种暴力题材电影也是个很好的宣泄途径。其实我们很少能看到“打架的”，因为上世纪九十年代初的农村，多数没有有线，能看到的电视台也少的可怜，每到周末翻来覆去播放的都是“打枪的”。那个时期还处在电视对国产电影的消化期，建国以来到文革结束长达几十年间拍摄的大量战争题材电影，在乡村大银幕逐渐式微的背景下转向已经普及的电视寻找突破口。我们就是在这种情况下没有选择权地接受了根正苗红的革命战争电影洗礼。
多年之后当我们长大，变老，开始怀念童年的美好，那些“打枪的”战争电影，便成了美好之中最闪亮的元素之一。粗粝的影像，简陋的布景，矫造的念白，一成不变的情节，种种缺点统统被屏蔽掉了，只剩下片中角色脸上灿烂真诚的笑容。
我们称之为“情怀”。
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每一代人都有属于自己的情怀。新的事物诞生，老的事物消灭，那些被命名为“红色经典”的革命战争影片，在九十年代色彩就已经越来越淡，它早度过了自己的鼎盛时期，物换星移，尽管秉承着新中国宣扬的最正直、最理想的价值观，但它的确与时代格格不入了。可以怀念，不必过分思念。
不过与此同时，也有聪明人开始发现“红色经典”中被掩盖的商业价值。最初的红色经典天生带有反商业属性，因为它从来不是冲着商业目的去拍的。可对几代人青葱情感的承载，却成了它可供挖掘的巨大宝藏。21世纪初，首先从电视剧开始，掀起了一股改编红色经典的风潮。改编红色经典有两大先天优势，一是知名度极高，在宣传上顺水推舟就可以获得绝佳的广告效应；二是在改编难度上，想改得好很难，但若只追求大差不差，那就简单了，本来架构就非常健全，只要再从原先的集体英雄主义中挖掘个人英雄主义，或者让只顾打熬筋骨于女色上却不十分要紧的“高大全”谈谈恋爱，就可以冠冕堂皇地自称“深度改编”了。那几年，几乎所有耳熟能详的红色经典都被改编成了电视剧，一时间荧幕上炮火连天杀声盈耳。据说美国中情局通过对中国电视剧的侦测得出了中国正在进行战前全民动员的结论。
然而红色经典改编是把双刃剑，别以为贩卖情怀别人就都买账。好比是一个中年人时常怀念初恋青涩单纯的笑容和跳动的马尾辫，可若真再见，对方无论如何妆扮也已经从少女变成少妇了，美好一旦轰然崩塌，重建可就难了。对经典的改编再遵循原作也是二次创作，就像是少女变少妇的过程，味道毕竟变了，肯定会受人诟病。改得认真点的，说不定还能培养出些半老徐娘的独特韵味，胡改瞎改的，就只会女大十八变越变越难看。你看，最初的几年，像《沙家浜》《小兵张嘎》《吕梁英雄传》等电视剧还算得上良心，可往后，就往歪路邪路上走了，国产电视剧史上一朵奇葩——抗日神剧诞生。在全民吐槽声中，战争题材本该有的痛苦与反思被消解得一干二净，成了跳梁小丑的闹剧。此时后知后觉的管理者才出现，试图以行政手段来扶正被扭曲的红色经典剧。不过，即便管理者不出手，在几年的疯狂热闹之后，抗日神剧也已经规律性的趋于消停了，毕竟该博的收视率也博了，该赚的钱也赚了，观众的热情也被消费殆尽了，自然会抽身而退。
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然而，一个潜在的可怕后果却已经酝酿而生。接触过正版红色经典的几代人，能够从战争电影中感受到民族的灾难和战争的可怕，尽管电影已经做过相当大幅度的修正，但它努力传达的是昂扬向上的斗志和生生不息的力量。神剧们呢？脸谱化、喜剧化、传奇化、低俗化，可以说在继承早先红色经典所有缺点的同时，抛掉了它所有的优点。我讨厌说“教坏孩子”这样的话，带有一副倚老卖老的表情。但对于抗日神剧，我忍不住要说你妈的真是想挣钱不要脸了。这种剧会在很多价值观尚未建立的未成年人心中留下深刻的印记，毁掉“战争”这个字眼所带有的残酷性，或许在阅历够多之后他们会拆倒错误的价值观重新构架，或许他们会在错误的价值观上越走越远。
所以当我在看到丁晟导演邀请黄子韬、王大陆、王凯等小鲜肉参演《铁道飞虎》时，心里竟然是很高兴的。要放到几年前，我肯定会大为不满。《铁道飞虎》演的是飞虎队的故事，改编自《铁道游击队》，我们大山东的英雄好汉们爬飞车、搞机枪、闯火车、炸桥梁，打得鬼子魂飞胆丧，如此角色怎么能让小偶像明星们来演呢，身上哪有那样彪悍的气质！我很喜欢1995年版的电影《飞虎队》，看看它的演员阵容就知道有多么牛逼了：李雪健、李幼斌、王志文、张丰毅、刘威、陈小艺、袁莉等等，一水的演技派。李幼斌在里面演的是个汉奸，中分头，一脸奸笑，从此我就认定他是个演反派的料，以至于看到他后来演的李云龙都感觉很拧巴。年轻小鲜肉，跟那些老戏骨们，有可比性么？
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但现在，我知道要转换思路了。1995年的电影版《飞虎队》看过的人不多，更别提最早的1956年版了。可想必很多人看过2015年张子健版的电视剧《飞虎队》吧？虽然不算手撕鬼子的神剧，但极为粗劣的剧情和表演突破了钱雁秋导演的新低，张子健已经在烂剧代言人的路上高歌猛进无法回头。钱导执导的电视剧，倒不用担心扭曲未成年人的价值观，可他毫无疑问会带坏孩子们的审美品位。我回老家时跟堂哥喝酒，十岁的小侄子早早吃完去看电视，我问他看什么，他兴高采烈地说：“《飞虎队》！”我扭头跟堂哥说刚才看了看侄子的作业，十道题错了九个，你还让他看电视？堂哥脸一沉就过去把电视关了。

我默默地想侄儿你别怪我，长大后你就知道为叔的良苦用心了。
跟这样的电视剧一对比，我相信小鲜肉版的《铁道飞虎》应该会强出一些。丁晟是个还挺靠谱的导演，作品中规中矩，不温不火，却从不出格，质量也扎实，特别是2015年的《解救吾先生》，让人眼前一亮。新版当然要呈现一些年轻人喜欢的元素，以展现偶像明星们的存在感，这个无可厚非，只要能保证一部战争题材电影的厚重感，那就非常成功了。我支持偶像明星来演这类电影的另一个理由是，他们有足够的粉丝号召力，能影响相当一部分年轻人或少年人走进影院，去接触那段早已远去的历史，不必上升到对家国情怀感同身受的高度，若能让年轻观众们在走出影院后，除了赞叹偶像，还能生出些想去了解那段历史的冲动，就功德无量了。
对于电影本身，我还有个小小的建议，《铁道游击队》有首著名的歌曲——《弹起我心爱的土琵琶》，导演如果想让黄子韬唱的话，挺好，但别耍什么饶舌RAP，一板一眼的好好唱，让小观众们感受感受中国民谣的魅力。

看到renmin日报说豆瓣恶意刷差评，那我就要如他所愿，原来都只是投差评票，现在我要投差评影评了。
个人以为，看电影你就别说你多难拍，多费劲费神，本来就是一个你拍了，上映了，我拿钱去消费了，这就是一个你情我愿的东西，喜欢我就鼓掌叫句好，不喜欢我就用脚投票，和民族情怀扯上什么鬼了？天下攘攘皆为利来皆为利往，有人纯粹糊弄观众智商把烂片做出来，就由不得我说了？
那对不起我偏要好好说说了。
为什么说《铁道飞虎》是一个烂片呢？首先概括全局来说，整场电影就像是成龙为房祖名的洗白之作，拉上了一个铁道游击队的IP改编了一下，将日本侵略者描绘的丑蠢傻，一部搬上大荧幕的抗日神剧就此诞生了。
我是看过《血战钢锯岭》之后再看《铁道飞虎》的，真正的战争不是儿戏，不是浮夸的表演和做作的台词，我就单单举一个细节来说，我有点儿不太明白电影里的中国人为什么要抗日反日，所有的电影里出现的中国人，吃得好穿的暖，厚实的棉服，日本人对中国人还客客气气，看见中国人的东西不偷不抢，反而成龙和他儿子带一票人抢火车偷炸弹炸东西，各种坏事儿变着法子来做，当然上面我说的仅仅只是电影里体现出来的东西——更为可笑的是，我不止一次希望反派赶紧把成龙这一伙人解决掉，那就万事大吉了。
电影的宣传片不止一次的说，小人物要去干大事情，首先小人物真的很“小”吗？要不是字幕上简单粗暴的贴出来他们是“小人物”，我都怀疑快成超级飞侠了，各个飞檐走壁，枪法贼准，一个碉堡的日本人的火力都压制不住两个受伤的“小人物”；而剧情的漏洞和问题层出不穷，成龙是工头搬货的，他是怎么和中国人的站长混在一起又让他帮忙打掩护的？既然成龙带一帮人就能嗷嗷上碉堡炸桥，以一顶百的火力，你让八路军正规军的脸往哪儿放？
退一万步说，就算这是一个爆米花电影，首先我真的笑不起来，各个段子我就不细说了，那个翻译官装腔作势的翻译和日本反派军官夸张的表演，很好笑吗？日本人在电影里就和猪一样，中国人就和神一样，好笑吗？自认为自己也没看过几部电影，当成龙一席人费老大劲儿上仓库楼顶，我就猜到附近肯定就一个梯子，这种废了太大的劲儿制造的笑点，不好笑。
演员什么的我就不人身攻击了，可怜天下父母心，房祖名在电影里几乎一致露脸，成龙作为他爸真不容易，带他复出也是尽力了；而用这种理由做的片子，没有任何诚意，建议大家别买单，想看的话到某度找资源就好。

整部影片的基调还是挺轻松搞笑的，看的是也几次被逗乐。
唯一的感觉就是成龙和这些年轻的演员真的是感觉完全不在部电影里啊。到成龙你就觉得真像是那么一回事儿，可是一到年轻一辈的演员，就感觉哪哪都别扭。尤其那个受伤的小兵，什么鬼，整个儿说搞笑又不搞笑，说悲情又不悲伤，你说体现大x吧，又老觉得断片儿了。还有在淀子里对歌那段，简直是尬对，就是那种互相不想搭理那种感觉。
挺精彩的部分就还是各种打斗戏了，火车上的一些设定都挺有意思的，那个怎么都死不掉的日本鬼子，承包了大半的笑点。最后炸桥那段很精彩，整个场面都挺刺激的。
故事一般般，成龙的打戏依然精彩，其他出彩的不多。

《铁道飞虎》是一个很“红色”很老的故事，它改编自经典红色小说《铁道游击队》，曾经数次被改编成影视剧，然而毫无疑问的是，成龙的这次改编是失败的。

 它对原著进行了大规模的颠覆性改编，但整个故事拍的潦草敷衍；从类型片改编上来说，本片同样不成熟，各种桥段和细节的设计都非常老套陈旧。

一、红色经典

1954年，上海文艺出版社出版了署名知侠的长篇小说《铁道游击队》，风靡全国，书中讲述了山东抗日游击队员扒火车炸桥梁打鬼子的情节，所描写的铁道游击队员们各个侠肝义胆身怀绝技，活跃在敌后占领区，小说宣扬的革命英雄主义情结曾经打动无数读者。
[img=2:C]▲《铁道游击队》 1956年出品
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两年之后，上影厂拍摄了56版《铁道游击队》，尽管这部影片的拍摄背景是受到当时政治环境与国内第一批抗日电影热潮的影响，但不可否认的是老一辈艺术家们的表演让书里的人物活灵活现的展现在大银幕上，这一版也是最经典的版本。

而另一个最知名的版本则要数1995年，峨眉电影制片厂出品电影《飞虎队》。影片由《焦裕禄》导演王冀邢执导，而演员阵容无论在当时还是现在来看都堪称豪华。但是影片没能摆脱当时抗战电影剧情的模式化，对人物性格的塑造非常单薄，加上当时国内电影市场环境所限，这部大制作的电影并未取得良好的反响，如今也基本只能在CCTV6重播时候看到了。
 
同样值得一提的是，《铁道游击队》的故事也促成了“抗日神剧”的泛滥。2005年，当时还是不是国剧良心的“山影”拍摄了一部电视剧版《铁道游击队》，这版反响一般，倒是之后的续集在网络上引发高度关注，原因则是电影放大了小说里的游击队员们的武功绝技，动作场面仿佛好莱坞超级英雄大片一样天马行空，最经典的那段违反地心引力的“自行车大战”更是引发观众对于抗日神剧的吐槽。
 
二、新时代改编

时隔60年后，已过花甲之年的成龙联手自己多次合作的导演丁晟再一次将这段经典的银幕红色传奇搬上银幕。
 
新版《铁道飞虎》虽然取材于原著小说里的部分桥段，但已与老版大不同，除了采用更加年轻化的“小鲜肉”阵容之外，影片整体风格活泼，带着成龙一贯的个人英雄主义和喜剧段落。除了电影的故事发生地在微山湖、枣庄这些地理名称和依然沿用了旧版主题曲《弹起我心爱的土琵琶》之外，影片已经完全脱离了原著故事，而是另起炉灶。

电影用几个章节拼接而成，从开篇《劫火车》、《救伤员》到《抢炸药》到结尾的《炸大桥》，实际上都处处显示出了导演丁晟对于经典红色电影的”拿来主义“。
 
原著小说《铁道游击队》之所以好看，概因书里所写的游击队员们出身三教九流，表面上是寻常的底层普通人，但都身怀绝技，到了夜晚便摇身一变成为抗日救亡的飞虎队员，这种身份上的反差不啻于漫威宇宙里的超级英雄一样。

成龙饰演的游击队长马原，带着王凯、房祖名、黄子韬等等鲜肉型演员组成的抗日偶像团体一心想“干票大的”，这个过程当中，这一帮小人物真的搞出了大事情。
 
在影片当中，则放大了这一点，电影的主要人物都是一群三教九流，搬运工、修理工、裁缝、苦力、铁匠、面馆老板等等形形色色的人物，换句话说，这部电影应该是一部群像戏。
 
然而电影中处理起来群像非常单薄，很多人物的性格完全没有展开，比如王凯饰演的面馆老板范川只是通过几句对话交代他曾经是军阀手下的神枪手，成龙屡次招揽入伙都未果，结果突然就想通了加入游击队，这种完全无逻辑的行为是本片在剧本创作上的最大问题。
[img=7:C]▲王凯饰演的神枪手
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更不用说本片的表演了，实际上看得出编剧在创作故事的时候给这部群像戏里的角色都做了一些人物上的塑造，然而尴尬的是本片的表演堪称灾难级的，从徐帆这样的老戏骨，到老干部王凯，更不提wuli韬韬这样的鲜肉，所有人的表演都完全不在状态，就算只有几场戏客串出现的往大陆，也毫无疑问是一场灾难。

这些港台演员说着一口流利的港台腔普通话，居然还能尬演到这种境地，这可能是八路军被黑的最惨的一次。
 

三、类型化

“红色题材”的类型片化改编是香港电影人一直致力于尝试的类型，早前徐克曾用《智取威虎山》证明了这种做法的可行性，就连成龙本人也曾在《A计划》里模仿《林海雪原》的桥段。

《铁道飞虎》则试图将战争和喜剧揉为一体，让人隐约想起了杰拉尔·乌里执导的法国战争喜剧片《虎口脱险》。而因为主演是成龙，在这种战争与喜剧之中，又加入了很多动作戏，使这部电影糅合成了战争动作喜剧片。
 
这或许也是导演丁晟真正想拍摄的一部关“火车+动作”的类型片，然而电影在处理戏剧化改编的时候出现了比较大的节奏失控，几个章节之间的联系都非常零碎拖沓，很多剧情细节经不起推敲，甚至是依然免不了给电影中的日本人进行角色丑化的套路式设定，这在以往国内的抗战题材影视剧当中的荒谬做法居然被丁晟导演给放大了。

在影片中，日本军官的行为逻辑完全被忽略，编剧从一开始就设定反派就是这么蠢，所以成龙饰演的大哥马原被抓走之后，没有任何严刑拷打便带上火车说是要引蛇出洞，然而游击队员在连枪都没有一杆的情况下，居然就顺利救走了人，这个过程的顺利程度简直令人发指。

四、剥削喜剧
 
此外，影片中出现的喜剧段落也是尴尬异常。纵观duang叔这几年的电影，毫无例外的在电影中剥削自己的形象价值，到了《铁道飞虎》当中，这种剥削到了顶峰。


不仅有“duang”这样的自嘲出现，更有成龙与房祖名（本片男二）互相吐槽对方鼻子大的戏份，这种类似“间离”效果的喜剧桥段没有展现电影中该有的笑点，反而蜜汁尴尬，诸如”土豆哪里去挖“这样过气的老梗儿如同这部电影的呈现的套路化剧情一样，只是被强行嫁接进电影中。
 
最后，必须吐槽一波国内的无耻转3D，丁晟在这部电影当中用了许多快速剪辑，以及电影中许多画面偏暗色调，这种画面转3D只会让观众看得头晕眼花，加上本片时长两个小时，这无疑是对观众的一种煎熬。


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